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Elliott Erwitt en Palermo

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la Sala Duca de Montalto, del Palacio Real de Palermo, en Palermo, Sicilia, Italia, se presenta la exposición: Elliott Erwitt.  

Edificio

 

En el Palacio Real de Palermo, la exposición de Elliott Erwitt se aloja en la Sala Duca de Montalto, pintada con frescos durante la primera mitad del siglo XVII por los artistas de la época Pietro Novelli, Gerardo Astorino y Vincenzo La Barbera, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición

 

La Fundación Federico II, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y del Consulado General de los Estados Unidos de América en Nápoles, organizan la exposición Elliott Erwitt, la primera de este fotógrafo que se monta en Sicilia. La curaduría es de Biba Giacchetti, una de las principales conocedoras del trabajo de Erwitt, y Gabriele Accornero.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se exponen 190 fotografías icónicas de Elliott Erwitt. Están las series ICONS, Kolor, Family, Self Portrait y famosas fotos de personajes como Marilyn Monroe, John F. Kennedy, Che Guevara, Fidel Castro, Muhammad Ali, Sophia Loren, Humphrey Bogart, Jacqueline Kennedy, Richard Nixon, Nikita Khrushchev, Joe Frazier y también de gente de la calle, de animales y de diversos objetos.

 

La curadora de la exposición, Biba Giacchetti, dice: "Elliott Erwitt no fue solo un fotógrafo, sino un narrador visual sin igual, capaz de transformar el instante en historia, lo cotidiano en arte, la ironía en poesía. Sus imágenes evocan en quien las observa, emociones que se mueven en diferentes registros, desde la conmoción hasta la sonrisa, hasta la diversión más espontánea. Desapareció en noviembre de 2023 a la edad de 95 años, nos dejó un inmenso legado: un archivo de fotografías que atraviesan épocas, culturas y sentimientos con un lenguaje universal, invitándonos a mirar el mundo con más indulgencia y asombro, poniéndose siempre a nuestro lado en esa profunda ligereza que él mismo definió "El arte de la observación".

 

Y la otra curadora, Gabriele Accornero, afirma que "Elliott Erwitt es, como sus fotografías: irónico, enigmático, esquivo, aéreo. Detrás de todo esto se percibe una gran personalidad y una aguda inteligencia, casi desconcertantes. El valor artístico de la obra de Erwitt parece alcanzarse casi incidentalmente, nunca se persigue y quizás por eso se centra tan a menudo. A Erwitt no le convienen los estériles esquemas de lectura prestados de la Historia del Arte, él solo se preocupa por hacer buenas fotografías; las fotografías de Erwitt son generalmente ligeras, despreocupadas, brillantes. Pero eso no quita que algunas imágenes aparezcan como carteles".

 

 

En el recorrido de la exposición se pueden ver fotografías que son representativas de nuestra sociedad, que refieren a un tiempo y a un lugar, pero son capaces de trascender esos límites, para convertirlas en imágenes que valen para todos los tiempos.

 

El trabajo de Erwitt es el de un observador antropológico, que registra, desde su propia óptica, la realidad. Son fotografías que invitan a hacer un alto y reflexionar sobre el presente, y el pasado, que en esas imágenes permanece y no se va, se mantiene, y se hace parte del presente y también del futuro por venir. Está ahí, el poder de la imagen.

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Elliott Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Pasó los primeros años de su infancia en Milán, para luego mudarse a Francia cuando tiene 10 años. En 1939 la familia se traslada a los Estados Unidos: primero a Nueva York, y dos años después a Los Ángeles.

 

Durante sus años de instituto en Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio fotográfico que realiza impresiones autografiadas para los fans de las estrellas de Hollywood. Su gran oportunidad llega gracias a los encuentros, durante sus estancias en Nueva York en busca de trabajo, con figuras como Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker. Impresionados por su talento, se convierten en sus mentores.

 

En 1949 Erwitt regresa a Europa, donde viaja y fotografía rostros y realidades entre Italia y Francia, iniciando así su carrera profesional. En 1951, después de ser reclutado en el U.S. Ejército, continuó colaborando con varias publicaciones y también trabajó para el Ejército, moviéndose entre Nueva Jersey, Alemania y Francia.

 

Dado de alta en 1953, Robert Capa, miembro fundador de Magnum Photos, lo invita para unirse a la agencia como miembro. Erwitt se convertiría más tarde en presidente de Magnum por tres mandatos a partir de 1968.

 

Considerado uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos, Erwitt dejó una marca indeleble con sus libros, reportajes, ilustraciones y campañas publicitarias, publicados y apreciados en todo el mundo por más de cuarenta años. Falleció a los 95 años, el 29 de noviembre de 2023, en su casa de Nueva York.

Comentario

 

 

Elliott Erwitt, dijo: "Las ideas, por muy interesantes que sean en la conversación y la seducción, tienen poco que ver con la fotografía. La fotografía es el momento, la síntesis de una situación, el instante en el que todo encaja. Es el ideal esquivo". Y esa experiencia nos permite vivir en esta exposición.

En el recorrido de la misma vemos retratos icónicos de personajes reconocidos a nivel internacional, pero también a los hombres y mujeres de la calle, los paisajes urbanos, y situaciones que llaman la atención y que no pasan desapercibidas a la mirada del fotógrafo que también es artista.

 

Vemos imágenes, que como los cuadros de los grandes pintores, han quedado para siempre como son las fotografías de Marilyn Monroe, bellas y espontáneas; las de Jacqueline Kennedy, que reflejan su dolor; las de los revolucionarios, el Che Guevara y Fidel Castro; la de los políticos como John F. Kennedy, Richard Nixon y Nikita Khrushchev; la de deportistas como Joe Frazier y Muhammad Ali.

 

En las imágenes de Ewitt hay momentos de profunda tensión y carga emocional, y también de cercanía e intimidad. Momentos fugaces, que duran unos segundos, pero que Erwitt, con su inmensa sensibilidad, los registra, los capta, y los llena de luz y también de belleza. Lo hace que duren para siempre.

 

 

 

La curadora de la exposición, Biba Giachìchetti, así define a Erwitt y su trabajo: "Lo que hace único a Erwitt es su capacidad de entrelazar emociones e inteligencia, haciéndonos reír y conmover, sorprendiéndonos con su ironía y su capacidad para captar el sentido profundo de la existencia. Inmortalizó lo absurdo y lo surrealista con una mirada aguda y ligera (...)".

 

Y añade que "Elliott fue todo esto: un maestro de la fotografía, un intérprete de la comedia humana, un artista que dejó una huella indeleble en la historia de la imagen: un viaje entre la ironía, la ternura, la profundidad y la ligereza, tal como su arte supo contar. Un hombre capaz de transformar el instante en historia, lo cotidiano en arte, la ironía en poesía. Bienvenidos al mundo de este gran auto".

 

 

 

Sybille y yo disfrutamos mucho la exposición, cada uno por su cuenta la recorrió, y volvimos a ver tramos de la misma que nos interesó o gustó. Coincido con la curadora, Gabriele Accornero, cuando afirma que el trabajo de Erwitt es "una gran fotografía, capaz de sintetizar en un rectángulo fenómenos de enorme alcance en el plano social y humano". Es una exposición extraordinaria, y un gran homenaje a Elliott Erwitt.

Museo Freddie Mercury

Rubén Aguilar Valenzuela

 

 

 

 

 

El Museo Freddie Mercury está en el centro histórico de Zanzíbar, Tanzania. En 2002 se abrió al público.

Edificio

 

El museo se aloja es la casa donde Freddie Mercury vivió su infancia, y aquí regresó después de sus estudios en la India, para mudarse con su familia a Inglaterra en 1963.

Exposición

 

El museo alberga una colección de fotografías, objetos personales y recuerdos relacionados con Freddie Mercury y el conjunto de rock Queen.

 

 

 

 

 

Artista

 

 

Farrokh Bulsara (Freddie Mercury). Nació en 5 de septiembre de 1946 en el protectorado británico de la isla de Zanzíbar. Hijo de padres de la India, que se trasladan aquí por razones de trabajo, el padre era funcionario de la corona. Su familia practicaba la religión zoroástrica y estaba orgullosa de su ascendencia parsi.

A los cinco años empezó a asistir al colegio misionero de Zanzíbar, regentado por monjas anglicanas, aunque la religión familiar continuaba siendo el zoroastrismo. En 1954, a los siete años de edad, se le envía con su abuela y su tía a estudiar al St. Peter's School, ​un internado para niños en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. Aquí empezó a ser conocido como Freddie.

Su talento musical lo ve el decano del St. Peter College, quien escribió una carta a sus padres, donde sugiere que Freddie podría tomar más clases de música. Cosa que aceptaron y este alcanzó el cuarto nivel de aprendizaje de piano.​

En 1964, su familia huyó de la Revolución en Zanzíbar y se mudó a Middlesex, Inglaterra. Mientras estudiaba diseño gráfico en el Ealing College of Art se incorporó a la banda Ibex, de Liverpool. Su primera actuación en público como cantante tuvo lugar en Bolton el 23 de agosto de 1969. ​ Después se unió al grupo Smile, que más tarde será Queen, que permaneció junto por 20 años.

Muy pronto la popularidad de Queen se extiende más allá de las costas del Reino Unido, mientras entraban en las listas de éxitos y triunfaban en Europa, Japón y los Estados Unidos, donde encabezaron las listas en 1979 con la canción Crazy Little Thing Called Love de Mercury.

En 1985, Mercury inicia su relación con Jim Hutton y viven juntos los últimos seis años de este. Hutton fallece en 2010. ​En 1986, Mercury se embarca, con Queen, en la gira Magic Tour, que consistió en veintiséis conciertos en Europa.

Al terminar la gira se separa de la banda y empieza a actuar como solista y graba dos discos. Mercury quería grabar con la cantante de ópera Monserrat Caballé cosa que hace en 1987 y con ella forja una amistad. En ese mismo año le diagnostican que tiene sida.

Su última aparición pública fue el 18 de febrero de 1990 en la gala de los Premios Brit, donde se galardonó a la banda por su contribución a la música británica. Muere de sida el 24 de noviembre de 1991. Tenía 45 años.  Su herencia la deja a Mary Austin, que fue un tiempo su pareja y siempre su amiga inseparable.  

Comentario

 

 

Es un museo pequeño, que se ubica en la casa donde Freddie Mercury vivió su infancia, sitio obligado de visita de los amantes de la música y admiradores del cantante y compositor. Quienes visitan el lugar lo hacen con reverencia y al tiempo entusiasmo. Se toman muchas fotos. Las reacciones del público forman parte del museo.

En el lugar se pueden ver fotos de las distintas  épocas de la vida de Mercury, hay también trajes que utilizó en los conciertos.  Un piano en el que tocó y también textos con proyectos de canciones. Es un  sitio modesto, pero con densidad. Es un homenaje a este extraordinario artista.  

 

 

The Game Tour, 1981  México

Museo de la Isla de Kilwa en Tanzania

Rubén Aguilar Valenzuela

 

 

 

 

 

El Museo del Sitio de la Zona Arqueológica de Kilwa Hisiwani está en la Isla Kilwa, Tanzania.  En 1981, la Zona Arqueológica Kilwa Kisiwani y la Zona Arqueológica de Songo Mnara fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.

Historia

En la isla de Kilwa Kisiwani, en el siglo XII, los comerciantes persas fundan aquí una Ciudad - Estado. En este sitio, como en otros de la costa, se mezcla la Cultura Persa con las culturas de las tribus Bantú, procedentes del continente, para dar origen a la Cultura Swahili, que sigue siendo característica de la Tanzania de hoy.

 

El apogeo de la ciudad va del siglo XIII a finales del siglo XV. A principios del siglo XVI, los portugueses toman el control de la isla y la ciudad e inicia la decadencia. En 1784, la isla es conquistada por los gobernantes omaníes de Zanzíbar. La ciudad es abandonada en la década de 1840. La isla de 1886 a 1918 fue parte de la colonia de África Oriental Alemana y luego de la corona del Reino Unido.

Fortaleza

 

 

 

 

 

 

 

El museo se aloja en la fortaleza en su origen una construcción persa que después es modificada por los portugueses. Tiene forma rectangular y todo está construido en piedra. Cuenta con una gran torre de defensa. En la parte superior de las paredes hay almenas.

 

Exhibición

 

El museo consta de tres salas, en dos de ellas se exhiben hallazgos arqueológicos del período que va de los siglos XIII al XVI, que fue cuando la ciudad tuvo su mayor desarrollo.

En la tercera sala se exhiben fotografías de la zona arqueológica.

 

 

 

En el patio del palacio, que es muy amplio, se muestran vestigios arquitectónicos y decorativos, del edificio.

 

 

 

Comentario

 

 

Patio del palacio.

Es un museo muy modesto y cuenta con solo algunas piezas, y se encuentra en mal estado de conservación. Lo que vale mucho la pena es el edificio de la fortaleza que es una ciudadela. En su origen una construcción persa y luego portuguesa. Tiene un gran valor arquitectónico. El sitio donde se encuentra, con la vista hacia el mar, es muy bello. 

Israel y Palestina: 60 años de violencia

Rubén Aguilar Valenzuela 

El documental Israel y Palestina: 60 años de violencia (Francia, 2008) de Mathieu Schuartz ofrece una visión panorámica de la relación violenta que ha estado presente entre Israel y Palestina desde la fundación del Estado de Israel en 1948 a 2008, cuando concluye este trabajo. La guerra de 2023 a 2025 es una etapa más de la continuación de este trágico y lamentable conflicto que no tiene fin.

 

Schuartz, a partir de material de archivo de carácter histórico, de entrevistas con israelitas y palestinos, y de historias personales reconstruye esta relación conflictiva y da cuenta de los diferentes eventos violentos que se han suscitado de 1948 a 2008. Intenta, en un esfuerzo de veracidad al contar la historia, que sean los hechos los que hablen.

 

Las Naciones Unidas (ONU) aprobaron la partición de lo que había sido el territorio del mandato del Reino Unido sobre Palestina en dos Estados: uno judío y otro árabe. El judío abarcaría el 55 % del territorio, y el árabe el 44 %. El 14 de mayo de 1948, en el momento de la declaración de independencia de Israel, los Estados árabes vecinos, que no reconocían la existencia del nuevo Estado, le declaran la guerra.

 

A lo largo de los primeros 60 años del conflicto, que son los que trata el documental, han estado presentes, de manera dominante, cinco grandes problemas: el establecimiento de fronteras seguras y definidas para ambas partes; el control de Jerusalén; los asentamientos israelíes ilegales; el derecho de retorno de los refugiados palestinos; el derecho de Palestina a existir como Estado.

 

El conflicto entre judíos y palestinos siempre ha tenido grandes repercusiones internacionales, lo que se registra bien en el documental. En búsqueda de la solución del conflicto ha habido muchas iniciativas, en la que se han involucrado distintos países, que siempre han terminado, por una otra causa, en el fracaso. De esto también da cuenta el documental.

 

El director recoge las diferencias y divisiones que existen en torno al conflicto, al interior de la sociedad de Israel y también de Palestina. Documenta como en la guerra se han involucrado ejércitos regulares, grupos paramilitares, guerrilleros que luchan por la liberación, organizaciones terroristas y ciudadanos independientes. A lo largo de estas décadas, los enfrentamientos han causado un gran número de víctimas mortales en la población civil sobre todo del lado palestino.

 

Después de 2008, la guerra ha continuado, y son lamentables y dolorosos los conflictos de Gaza de 2014 y 2021, y el más reciente de 2023 a 2025, que no queda claro cual es su final. El documental ofrece información importante para entender el origen del conflicto, y el desenvolvimiento del mismo. Un conflicto, que parece nunca habrá de terminar. En los 17 años posteriores a que el documental se dio a conocer, el conflicto ha continuado. 

Israel y Palestina: 60 años de violencia

Título original: Israel – Palestine: 60 ans de violence

Producción: Francia, 2008  

Dirección: Mathieu Schuartz

Guion: Mathieu Schuartz  

Fotografía: Jean Yves Charpih y Jerome Pavlovsky

Música: Jeròme Dedina

Con: Personas reales y personas entrevistadas   

Los mejores documentales de 2025

Rubén Aguilar Valenzuela 

De los documentales que vi en 2025 estos diez son los que considero los mejores por los temas que tratan, por la información que me brindaron y por lo que aprendí y por su calidad cinematográfica. Son producción de diez países: México, Canadá, Estados Unidos, Chile, Argentina, Noruega, Francia, Alemania, Reino Unido y Palestina.

Winnie Mandela: ¿Santa negra o pecadora? (Sudáfrica, 2015), de Ruud Elmendorp, consta de dos partes de media hora, y es una producción del canal de televisión CGTN África y forma parte de la serie "Caras de África". Se aborda la controvertida figura de Winnie Madikizela-Mandela (1936-2018) quien fue una figura clave en la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, pero también participó en episodios oscuros y escandalosos.

No hay otra tierra (Palestina-Noruega, 2024) registra la destrucción de la aldea palestina de Masafer Yatta por parte del ejército de Israel, y cuenta la amistad que se establece entre el videasta palestino Basel Adra y el periodista israelí Yuval Abraham. El documental está dirigido por ellos dos y por Hamdam Ballal y Rachel Szor. Los cuatro construyeron un colectivo palestino-israelí, que siguieron los hechos y dieron forma a la película. En 2025, gana el Óscar como Mejor documental y en 2024, el Premio de Cine Documental, Festival de Cine de Berlín.

- Sugarcane (Canadá - Estados Unidos, 2024), dirección de Julián Brave NoiseCat y Emily Kassie. En el marco de una política general del Estado de Canadá, de incorporar a la Cultura Occidental a los pueblos originarios, se establecieron 139 internados que funcionaron de 1863 a 1998. El 70% dirigidos por congregaciones femeninas y masculinas de la Iglesia católica. En algunos de estos las y los niños indígenas fueron sometidos a abusos físicos y sexuales.

 

- La Misión Jesuita de la Tarahumara (México - Argentina, 2024), del documentalista argentino Sergio Raczcko. Tiene tres partes. Se da cuenta de la historia de la relación de más de 400 años (1608-2025) entre la Compañía de Jesús y el pueblo originario de los rarámuri en la Sierra Tarahumara, Chihuahua, México. Hay un registro cuidadoso de la cultura rarámuri, de sus tradiciones y de su religión. Y también se da cuenta del trabajo de los jesuitas en esa región.

- La cueva de los sueños olvidados (Alemania - Francia - Reino Unido - Canadá - Estados Unidos, 2010), obra del cineasta alemán Werner Herzog. Trata sobre la Cueva de Chauvet-Pont-d`Arc, departamento de Ardèche, Francia, que en 2014 se declara Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Filmada en 3D. La cueva se descubre en 1994, se conservan dibujos y pinturas del 32 000 a.C. Las escenas de las figuras en las paredes son impactantes, de una enorme belleza, son grandes obras de arte.

Estado de silencio (México, 2024) del director mexicano Santiago Maza Stern. El trabajo le tomó cinco años y da cuenta, a través de cuatro casos específicos, como se ejerce el periodismo en México, el país más violento del mundo para realizar esta actividad. De 2006 al día de hoy, han sido asesinados 140 periodistas. Ellos en algún momento han tenido que abandonar las ciudades donde trabajan por amenazas de muerte.

De uno que se fue: Los primeros años de Win Wenders (Alemania, 2007) del director alemán Marcel Wehn. Es un documental sobre la infancia, la adolescencia, la juventud y los primeros años de la carrera cinematográfica del director alemán Wim Wenders (Düsseldorf, 1945). En conversaciones íntimas, este narra ante las cámaras su vida y la de su familia, su relación con sus padres, en la Alemania de la posguerra. Entrevistas con personas de su entorno.

- La cordillera de los sueños (Chile - Francia, 2019) del director chileno Patricio Guzmán (1941). Con este documental termina la trilogía sobre Chile, su país de origen, antes filmó Nostalgia de la luz (2010) y El botón de nácar (2015). Desde el Golpe de Estado de 1973, sale huyendo de su país, después de estar algunos días encarcelado en el Estadio Nacional en Santiago, y puso su residencia en Francia. A Chile ya nunca ha vuelto para vivir.

Israel y Palestina: 60 años de violencia (Francia, 2008) de Mathieu Schuartz ofrece una visión panorámica de la relación violenta que ha estado presente entre Israel y Palestina desde la fundación del Estado de Israel en 1948 a 2008, cuando concluye este trabajo. La sangrienta guerra que ha tenido lugar de 2023 a 2025, es la prolongación de un conflicto permanente que no tiene fin.

- Sáquenme de Culiacán (México, 2025) de la documentalista mexicana Libertad Garfias Díaz. En septiembre de 2025 se cumplió el primer aniversario del inicio de la guerra entre dos de las fracciones del Cártel de Sinaloa, que se ha extendido en todo el estado, pero se concentra en Culiacán. En el cortodocumental se muestra el testimonio de cuatro jóvenes a quienes les ha tocado padecer la guerra y sus consecuencias.

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