Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

La muestra se realiza en conmemoración de los 200 años del estreno de la ópera Parsifal de Richard Wagner. Es una sala y todas las obras expuestas son de Rogelio de Egusquiza.

 

El pintor, con una perseverancia obsesiva, estudió en dibujos, grabados y lienzos a los protagonistas de Parfisal, la última creación operística de Richard Wagner concebida como una gran alegoría de la salvación humana.

 

Su obra causó, en su tiempo, gran reconocimiento entre los pocos intelectuales y artistas españoles reunidos en torno a la Asociación Wagneriana de Madrid. Es cuando alcanza su mayor consagración como pintor.

 

La afectación de cada uno de los personajes, bañados por la luz sobrenatural que irradia de la bondad redentora del Santo Grial, definió la estética de estas obras wagnerianas de Egusquiza.

 

Para subrayar su comunión espiritual se concentra radicalmente en la expresión alucinada de las figuras, imbuidas siempre de un estilo declamatorio y teatral, de una gestualidad extrema, que corresponde a su propia naturaleza escénica y que trasmite la extraordinaria profundidad del drama interior de sus personajes.

 

Comentario

 

El folleto de la exposición dice de Rogelio de Egusquiza, que era ya un artista importante cuando en 1879 conoció a Richard Wagner, al que admiraba y seguía.

Es el único artista español que mantuvo una verdadera relación, aunque esporádica y respetuosa, con el compositor. Ese acercamiento transformó sus intereses artísticos y desde entonces se concentró en la iconografía de las creaciones musicales del maestro alemán.

 

No conocía al autor. La obra se enmarca en el clasicismo de finales del siglo XIX y principios del XX. Destacan los óleos Kundy (1906) y Parsifal (1910). Esta también un bronce con la figura de Wagner (1892). Hay trabajos en carboncillo y aguafuerte.

 

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Vi esta exposición el 22 de septiembre de 2014.

 

 

Rubén Aguilar Valenzuela

El concepto gaslighting, que se traduce al español como "luz de gas", describe el proceso de cambio de opinión de una persona que tiene certeza de algo, pero alguien con más poder le dice que eso que piensas no es cierto y la hace dudar o incluso cambiar de opinión.

 

Se trata de una evidente e intencionada manipulación, que ocurre sobre todo en el ámbito de la vida en pareja, pero que también vemos, cada vez con más frecuencia, que la utilizan políticos, gobernantes y candidatos.

 

Paola Zavala Saeb en su artículo "El gaslighting de Sheinbaum contra las mujeres" (El País, 19.05.24) analiza la manera en que la candidata Claudia Sheinbaum utiliza el gaslighting (luz de gas) de manera particular en datos y acciones de violencia contra las mujeres en México.

 

La candidata de Morena-PT-PVEM con frecuencia utiliza abiertamente la mentira en sus spots de radio y televisión, en sus discursos, en sus entrevistas y lo hizo también en el primer debate como lo registró Animal Político.

 

Zavala Saeb afirma que la candidata "sabe que el voto de las mujeres es crucial para ganar" y para obtenerlo "ha inflado cifras de "éxitos obtenidos" y ha ocultado o simplemente negado los fracasos".

 

En el primer debate dijo que a nivel nacional las víctimas del feminicidio habían bajado en 42% cuando en realidad solo ha sido del 7.5% de acuerdo a datos oficiales. Con su mentira pretende manipular al electorado en particular a las mujeres.

 

La autora dice que la candidata ha hecho "luz de gas" en otros temas. Uno de ellos cuando anunció, en la toma de su cargo en la jefatura de Gobierno de la Ciudad de México, la desaparición del cuerpo de granaderos, cuando es evidente que sigue existiendo, ahora con otro nombre.

 

Los casos de represión de este cuerpo de seguridad son muchos. Sigue utilizando gas lacrimógeno para dispersar protestas feministas durante su gestión, pero ella en público, contra la evidencia contundente, de manera consciente lo niega.

 

Sheinbaum, como Jefa de Gobierno, intentó invisibilizar la movilizaciones feministas en la ciudad, y cuando no lo logró entonces decidió, entre otras cosas, llamarlas "clasistas y racistas", para desacreditarlas.

 

La candidata no ha dicho que durante su gestión en la Ciudad de México aumentó en 148% la incidencia en los delitos contra la libertad y la seguridad sexual. En 2018, las cifras oficiales reportaron 4445 casos, contra 11 025 en 2023.

 

Es cada vez más frecuente el uso por parte de los políticos, gobernantes y candidatos de la manipulación de la opinión pública a través de la "luz de gas" (gaslighting) que necesariamente implica la mentira.

 

En el caso particular de la candidata a la presidencia de la República por Morena-PT-PVEM es parte fundamental de su estrategia de comunicación. Las evidencias están a la vista.

Historia

El museo se inauguró en 1993. La población donó piezas, para construir la colección.

Edificio

En 1906 se termina el edificio, para albergar una cárcel bajo el régimen sin puertas. La obra estuvo a cargo del general Agustín Sanginés Calvillo, entonces jefe político del distrito de Baja California.

Era una cárcel para hombres y mujeres. Los reos más peligrosos permanecían en encierro, pero los otros podían salir todos los días a trabajar por su cuenta o como peones. Se dedicaban a la pesca y la agricultura y también a oficios como la carpintería, la herrería y la albañilería.

Estaban fuera de la cárcel de las 6.00 a las 18.00 que era cuando sonaba una caracola y los presos deberían regresar. Algunos cuando terminó su encarcelamiento se quedaron en el lugar y se casaron con mujeres de la localidad. La cárcel cerró en 1970 y el edificio quedó abandonado.

La cárcel estaba sobre una elevación.

En la entrada del edificio estaban las celdas para las mujeres. En una de ellas hay un dibujo de la Virgen de Guadalupe realizado por una de las internas.

Luego vienen 69 celdas abiertas. Fuera de la cárcel algunos de los presos convivían con sus familias. Al fondo están 26 celdas que albergaban a los presos más peligrosos, que pertenecían en encierro.

Exhibición

Se muestran fósiles, piezas arqueológicas, instrumentos de los antiguos pobladores y objetos de las distintas etapas que dan cuenta de la historia de la comunidad de Mulegé. Hay información sobre la defensa de la ciudad durante la invasión de Estados Unidos a México en 1847.

Comentario

La colección es pobre y el museo está descuidado. Lo más interesante es el edificio. Construcción carcelaria de inicios del siglo XX. Es interesante la obra arquitectónica y el concepto de cárcel sin puertas.

 

Rubén Aguilar Valenzuela

El director alemán Win Wenders (78) en Días perfectos (Alemania - Japón, 2023) cuenta una historia muy sencilla y al tiempo muy profunda.

 

Hirayama (Koji Yakusho) es un hombre de edad madura que limpia baños públicos en el distrito de Shibuya en Tokyo. Trabajo que hace con gran cuidado.

 

Vive en un modesto apartamento en la parte alta de un edificio de madera. Cada mañana se levanta a la misma hora y sigue el mismo ritual al despertarse y lavarse en el lavamanos.

 

Se pone el uniforme de trabajo y toma su pequeña camioneta, para trasladarse a los baños que limpia. Cada día sigue la misma rutina. No hay variaciones.

 

A la mitad de su trabajo come siempre las mismas cosas en el mismo parque. En ese tiempo toma fotografías de los árboles con una vieja cámara. Luego las revela y guarda. Tiene cajas.

 

En la camioneta, de ida al trabajo y de regreso a su departamento, oye cintas de música de cassette de la década de los sesenta y setenta.

 

Las canciones son de Lou Reed, Patti Smith, The Animals, The Kinks, The Stones, Van Morrison y The Velvet Underground. Goza oírlas.

 

Ya en su departamento lee libros de literatura de autores como Faulkner y Aya Koda. Es un hombre de pocas palabras, que disfruta su soledad y es feliz.

 

De manera accidental, nos enteramos que Hirayama pertenece a una familia de dinero de lo cual nada quiere saber nada. Ha cortado toda relación.

 

La película es una reflexión filosófica de Wenders sobre el sentido de la vida y la felicidad. Su idea era construir el día a día de un personaje "simple pero feliz, alguien que vive en el presente y siente orgullo de ser útil a los otros".

 

Hirayama es un hombre pleno y en paz consigo mismo. Es un hombre sabio que es capaz de expresar su amor y cariño a los demás.

 

Lo hace con la serenidad de un monje budista y tiene una mirada limpia y está siempre sonriente. No es importante que su trabajo sea limpiar baños, literalmente mierda.

 

La fotografía de Franz Lustig muestra el mundo en el que se desenvuelve Hirayama, que incluye sus sueños "retratados" en textura granulada en blanco y negro.

 

Wenders con esta película rinde homenaje a su mentor, el gran cineasta japonés Yasujiro Ozu, que antes también había hecho a través del memorable documental Tokio-Ga (1985).

 

Por Días perfectos, Wenders ganó en el Festival de Cannes 2023 el premio del Jurado Ecuménico y Kōji Yakusho, como Mejor actor.

 

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El origen de esta película es la invitación que Wenders recibió de un hombre de negocios japonés que pretendía que hiciera una serie de cortometrajes sobre los baños públicos de Tokio, famosos por sus singulares diseños e incluso por su tecnología. El director alemán fue más allá y respondió con este largometraje.

Días perfectos

Título original: Perfect Days  

Producción: Alemania - Japón, 2023

Dirección: Wim Wenders

Guion: Wim Wenders y Takuma Takasaki

Fotografía: Franz Luslig

Actuación: Kōji Yakusho, Tokio Emoto, Aoi Yamada, Yumi Asou, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Min Tanaka, Morio Agata, Morooka Moro, Yoneko Matsukane (...)

@RubenAguilar