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Claire Vasarely, una vida en el color

Rubén Aguilar Valenzuela 




La exposición Claire Vasarely, una vida en el color se presenta en la Fundación Vasarely, Aix-en-Provence, Francia.

 

Exhibición

 

En esta exposición retrospectiva de Claire Vasarely (Klára Spinner) (1909-1990), que es inédita, aquí emerge toda la riqueza de su obra personal, que revela una trayectoria artística singular, audaz y polimórfica. Y se pone de relieve una figura esencial de la vanguardia húngara y de la creación femenina del siglo XX.

 

Formada en el Műhely de Budapest, a menudo apodado el "Bauhaus húngaro", ella, desde la década de 1930, se desarrolló en una amplia gama de actividades artísticas: pintura, artes decorativas, diseño de moda, carteles publicitarios, diseño de textiles y tapices.




La retrospectiva se basa en archivos inéditos y en una selección de obras que trazan la trayectoria de una artista independiente, libre, visionaria que experimenta con audacia la creación artística en múltiples frentes.

 

En la exposición se traza su producción de la década de 1930 a 1958, que son 28 años de creación. Se presentan los motivos textiles florales y geométricos realizados para las sedas de Lyon, y también los tapices que se basan en el folclore húngaro, realizados en el taller Tabard, en Aubusson.

 

La retrospectiva se propone también mostrar, como lo asegura su nieto Pierre Vasarely, presidente de la Fundación Vasarely, que "Claire tuvo una influencia innegable en Víctor, y viceversa".

 

Esto lo atribuye a su formación conjunta en el Mühely de Budapest, "escuela revolucionaria que llevaba las ideas de la Bauhaus", añade, señalando, entre otras cosas, un estudio de Fille-fleur de Claire y su finalización por Victor. Hay un óleo sobre cartón de ángeles locos que está firmado por la pareja y subraya la "porosidad" de su trabajo.

 

De Valérie Da Costa, profesora de historia del arte  contemporáneo en la Universidad de París 8 Vincennes-Saint-Denis, es la  curaduría de la exposición y se organiza entre la Fundacion Vasarely y el Museo  Vasarely de Pécs, Hungría.



































Comentario




A finales de la década de 1950, Claire Vasarey deja su propia carrera artística, que va de 1930 a 1958, para dedicarse sólo a apoyar a su compañero Victor Vasarely. Se pierde, entonces, el rastro de su propio trabajo, que esta exposición inédita redescubre y le da su propio lugar.




¿El presagio del borrado de su propia carrera, para ponerse al servicio de la obra de su ilustre esposo desde finales de la década de 1950? ¿Y si detrás de algunas de las ilusiones de Victor Vasarely, padre del arte óptico, también se escondiera la influencia de Claire Vasarely? Esto es lo que sugiere la exposición en torno a esta "mujer artista", dice su nieto Pierre Vasarely sobre esta franco-húngara que se quedó muda sobre su pasado artístico.

 

Y con esta exposición se rescata su memoria como artista polifacética, con una importante producción propia, pero que un día decidió dejar ese de lado, y permanecer en el olvido, después de haber construido su propio camino como artista. Para mi fue un descubrimiento.  




A partir de esta exposición queda claro Claire Vasarely (1909-1990) vivió una vida dedicada a la creación. Pinturas de colores vibrantes, escenas de la vida cotidiana plasmadas con tinta china en su Budapest natal, exuberantes motivos florales para sedas y textiles, tapices de Aubusson que combinan abstracciones geométricas y formas figurativas inspiradas en el folclore húngaro.


Dice su nieto: "Cuando era niño, este aspecto de la vida de mi abuela era completamente desconocido. Lo dejó todo en 1959 para dedicarse a su marido. Una renuncia que aún no logro comprender". Ahora está comprometido con la recuperación de su obra que descubrió tras la muerte de sus abuelos, ella en 1990 y él en 1997.

Vietnam y la guerra de El Salvador


Rubén Aguilar Valenzuela

 

En junio pasado estuve unos días en un recorrido por distintas ciudades de Vietnam y recordé la solidaridad de ese país con el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) durante los años de la guerra civil.


Los vietnamitas derrotan a Estados Unidos el 30 de abril de 1975, día en la que las fuerzas norvietnamitas y el Vietcong toman Saigón, hoy Ciudad Ho Chi Minh. Este evento marca la caída de Vietnam del Sur y la victoria de los comunistas, que culmina con la retirada del ejército estadounidense y la posterior reunificación del país.


A principios de la década de 1980, solo cinco años después de la victoria, en los años de 1981 y 1982, 50 dirigentes de la revolución salvadoreña participaron en un curso de "dirección política y militar" de cuatro meses en ese país, que tuvo elementos teóricos y prácticos. Los vietnamitas crearon la estrategia de la Guerra Popular Prolongada (GPP).


En cada uno de esos años participaron 25 dirigentes, cinco por cada una de las organizaciones que integraron el FMLN: Fuerzas Populares de Liberación (FPL) "Farabundo Martí"; Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP); Resistencia Nacional (RN); Partido Revolucionario de los Trabajadores Centroamericanos (PRTC) y Partido Comunista Salvadoreño (PCS).


La coordinadora del primer grupo fue la comandante Ana María, Mélida Anaya Montes, segunda responsable de las FPL, que el 6 de abril de 1963 fue asesinada por órdenes del primer responsable de la organización, el comandante Marcial, Salvador Cayetano Caripo, que se suicidó el 12 de abril cuando se descubre su implicación.


El segundo grupo lo coordinó, el comandante Leonel, Salvador Sánchez Cerén, tercer responsable de las FPL, que fue presidente de El Salvador, de 2014 a 2019, antes, de 2009 a 2014, había sido vicepresidente. Hoy vive en Managua, Nicaragua.


Hace unos días me reuní con uno de los dirigentes del FMLN, integrante de las FPL, la organización en la que también milité, que fue parte de los 25 revolucionarios que asistieron al curso que se impartió en 1982. Las clases de los tres primeros meses tuvieron lugar en Hanói, la capital del país, y las del cuarto mes se desarrollaron en la ciudad de Ho Chi Minh.


Han pasado 44 años, de que mi informante, muy querido amigo y compañero de muchas luchas, tomó el curso, y se acuerda de él con emoción, y me platica del impacto que tuvo en él y en las y los otros participantes. Un eje central del curso fue analizar, con el ejemplo de situaciones que vivieron los vietnamitas el principio de que "toda fortaleza siempre tiene una debilidad" y de lo que se trata es de encontrarla, para actuar sobre ella.


Como parte del curso se encontraron con combatientes guerrilleros y con civiles que participaron en la guerra de liberación, y asistieron a actividades realizadas por integrantes de las Fuerzas Especiales del Ejército, que eran, me dice, realmente impresionantes. A los dos grupos les dio una conferencia en general Võ Nguyên Giáp (1911-2013), figura clave en el triunfo de los vietnamitas contra el ejército de Estado Unidos, que fue el jefe de las fuerzas armadas en la guerra que va de 1955 a 1975.

Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MUCEM)

Rubén Aguilar Valenzuela




























Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MUCEM) se encuentra en Marsella, Francia, a un lado del mar. 

 

Historia

 

El Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MUCEM) abren 2013 cuando Marsella-Provenza, son Capital Europea de la Cultura. Es uno de los dos museos nacionales que están fuera de París.

 

Edificio

 

El diseño es de los arquitectos Rudy Ricciotti y Roland Carta, que lo definen como una "casba vertical", que aloja el primer centro dedicado a las culturas mediterráneas. El Fuerte Saint-Jean construcción del siglo XVI forma parte del museo. 














El edifico es un cubo de encaje de hormigón forma un cuadrado de 72 metros de lado. Está sostenido por 309 columnas, que rodean las salas de exposición, liberando al centro del edificio de cualquier función portante.

 

De libre acceso desde la planta baja, dos rampas exteriores serpentean hasta la azotea, invitan a los visitantes a dar un paseo hacia la terraza, que ofrece vistas panorámicas del Fuerte Saint-Jean, el mar abierto y el horizonte, que también es visibles a través de la fina malla de hormigón que envuelve el edificio.
























Desde la terraza, una pasarela aérea se extiende hacia el Fuerte Saint-Jean. Aquí no hay arcos ni tirantes, sino una simple línea de hormigón negro suspendida a 19 metros del suelo.  Cuando cae la noche, el edificio cobra vida con suaves luces diseñadas por el artista Yann Kersalé, como un nuevo faro a las puertas de Marsella.




























Exhibición

 

La exhibición se divide en dos grandes espacios, en la planta baja, la Galería Mediterráneo y en el primer piso, las salas dedicadas a la etnografía.

 

Galería Mediterráneo


















La Galería del Mediterráneo es un espacio de  1600 metros cuadrados dedicado a explorar la evolución de las civilizaciones  mediterráneas desde el Neolítico hasta la Era Moderna, y aborda los grandes  hitos históricos, antropológicos y culturales de la cuenca mediterránea. Desarrolla  temas como la invención de la agricultura, la creación de los primeros  alfabetos, el nacimiento de las religiones monoteístas, los grandes viajes y  los mitos. El diseño museográfico es obra de Adeline Rispal. La muestra se  renueva cada cuatro o cinco para incluir nuevas perspectivas sobre la cuenca  mediterránea













































Azul I, II, III (1961), Jan Miró (España, 1893-1983)



Etnografía

 

Desde 2005, como sucesor del Museo de Etnografía del Trocadero y del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares, el MUCEN ha enriquecido sus colecciones y fondos etnográficos de Europa y el Mediterráneo. La exposición se organiza a partir de nueve secciones.

 

- Artesanía, comercio, industria  






















La industria y la artesanía se refieren a una serie de transformaciones de las materias primas para elaborar productos destinados al comercio. En algunos casos, los productos industriales y artesanales son prueba de antiguas habilidades que corren peligro de desaparecer. El estudio de los flujos de trabajo y de la organización del trabajo nos enseña las múltiples técnicas de fabricación, la importancia de la transmisión y la importancia de la formación de aprendices. También nos permite documentar distintas formas de artesanía, desde los "pequeños oficios" hasta la artesanía artística.

 

- Agricultura y alimentación

 

La agricultura, la ganadería, la recolección, la caza y la pesca se refieren a los métodos utilizados para extraer materias primas de un medio salvaje, cultivado o domesticado y para transformarlas en un producto acabado. Se organizan en sectores domésticos, a pequeña escala o industriales. Aquí se examina este patrimonio, sobre todo en relación con el medio ambiente, el desarrollo sostenible y el concepto francés de "terroir". También examina la noción de promoción y etiquetado de estas prácticas con fines económicos y turísticos, como demuestra la inclusión de culturas enteras en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

 

- Vida doméstica

 

El espacio doméstico es, ante todo, el entorno material en el que viven las personas. Pero también alberga muchos de los acontecimientos clave de la vida de una persona. Es en este espacio donde se define la identidad de un individuo o grupo, y donde afloran muchas emociones. Los objetos cotidianos recogidos por el museo nos hablan de toda la economía del hogar, desde la gestión de los alimentos hasta los objetos utilitarios y los tesoros familiares, así como de las formas de vida. Están cargados simbólicamente por los miembros del hogar.























- Vida pública


La dinámica de la sociedad civil en Europa y el Mediterráneo se expresa en movimientos contemporáneos de resistencia, solidaridad e indignación colectiva. Las redes de asociaciones, colectivos y OSC se movilizan de forma puntual o a largo plazo, en forma de manifestaciones en la arena pública o de acciones políticas más sostenidas, organizadas y estructuradas para expresar alternativas a las políticas públicas. La prensa, las caricaturas, los eslóganes y los carteles dan testimonio del uso de referencias políticas, iconográficas y culturales seleccionadas, así como de grandes figuras que dejaron huella en su época a través de su arte o su acción moral. Hay interés por el tema de cómo se representan las identidades políticas y sociales para forjar una definición de la ciudadanía actual.
























- Técnica, práctica y vida del cuerpo

 

En la colección de los objetos y archivos relacionados con la medicina, la salud pública, la sexualidad, los cuidados, las modificaciones corporales y las actividades físicas y deportivas cuentan una historia del cuerpo. Nos invitan a estudiar las tecnologías y prácticas, así como las representaciones y discursos que producen, condicionan y transforman los cuerpos.

 

- Movilidad y fertilización cruzada

 

La movilidad y la fertilización cruzada abarcan los flujos, interacciones e intercambios entre culturas que repercuten en la esfera social y material, así como en el imaginario colectivo de los distintos grupos humanos. La movilidad puede ser política, económica, artística, profesional o por placer, voluntaria o forzada, individual o colectiva. Esta gran diversidad permite abordar un amplio abanico de temas, como la construcción europea de imágenes del Otro. En otro lugar, el exilio en el Mediterráneo y el turismo. El Mediterráneo es un tema de estudio ideal, ya que es una zona de movilidad e intercambio que pone en contacto diversas culturas.

























- Ropa, vestuario, textiles


























La ropa actúa como marcador de identidad en nuestras sociedades. Desde los llamados trajes tradicionales, accesorios y ornamentos hasta la ropa de trabajo y de uso cotidiano, las colecciones MUCEM dan testimonio de la diversidad de los conocimientos textiles y las prácticas de confección. Reflejan la permanencia, circulación y evolución de sus técnicas, formas y motivos, así como la dinámica social, cultural y política en la que están inmersas.

 

- Artes escénicas

 

Las artes escénicas tienen una larga tradición. La música y el canto, las artes circenses y feriales, la magia, las marionetas y los autómatas son formas de entretenimiento popular, pero también de transmisión de conocimientos y normas culturales. Las producciones materiales de estas artes son de interés para el museo, que también documenta el saber hacer asociado, así como el patrimonio inmaterial que encarnan en diversos grados. En efecto, las artes del espectáculo son expresión artística individual, al tiempo que testimonio de culturas que forman parte de la historia cambiante de los pueblos de Europa y del Mediterráneo.


























-  Religión y creencias


























La creencia es considerar verdadera una proposición. Con el auge de la ciencia moderna, ahora se distingue más claramente entre las creencias con base científica y las que no lo están, y es en estas últimas en las que se centra esta sección, desde la magia hasta las religiones institucionalizadas, pasando por toda la gama de prácticas conocidas como mágico-religiosas. Se trata de comprender el modo en que las creencias funcionan y se encarnan en las sociedades, por medio de organizaciones (como las cofradías), ritos y acontecimientos (como las peregrinaciones), o incluso objetos (como amuletos o exvotos), y estos distintos elementos suelen interactuar entre sí.








































Comentario


























Vista del museo a la marina

 

El edificio de los arquitectos Rudy Ricciotti y Roland Carta es una obra extraordinaria, que se incrusta en el espacio, entre el mar y la tierra, y es de una gran belleza. La terraza, el puente que lo une con el Fuerte Saint-Jean, que forma parte del museo, una construcción del siglo XVI.

 

La Galería Mediterránea, que da una idea general del desarrollo de los pueblos que han nacido y se han desarrollado en torno al mar Mediterráneo, en un arco del tiempo que va del Neolítico hasta el día de hoy.

 

Se tratan tema como: la invención de la agricultura, la creación de los primeros alfabetos, el nacimiento de las religiones monoteístas, los grandes viajes y los mitos. El diseño museográfico es obra de Adeline Rispal.

 

Las salas dedicadas a la etnología a partir de las colecciones del Museo de Etnografía del Trocadero y del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares, antes ambos en París, que se trasladaron al MUCEN, que ha seguido enriqueciendo las colecciones.

 

Son nueve las secciones en las que se organiza esta exhibición: Artesanía, comercio, industria; Agricultura y alimentación; Vida doméstica; Vida pública; Técnicas, prácticas y narrativa del cuerpo; Movilidad y fertilización cruzada; Ropa, vestuario, textiles; Artes escénicas; Religión y creencias.

 

Es un museo que requiere semanas para verlo con cuidado y poder leer toda la información que se presenta, y ver con cuidado todos los objetos con sus respectivas fichas técnicas. La museografía es buena, y hay un esfuerzo por ser didáctica. Siempre hay exposiciones temporales importantes.  

Misión Nuestro Padre de San Ignacio de Papajichi

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

Misión Nuestro Padre de San Ignacio de Papajichi (México - Argentina, 2025), en la Sierra Tarahumara, Chihuahua, México, es un documental del argentino Sergio Raczko que trabaja  en los Estudios Roque González de Santa Cruz, Colegio El Salvador, Provincia Argentino - Uruguaya de la Compañía de Jesús, Buenos Aires, Argentina.


Historia


La misión de Nuestro Padre San Ignacio de Papajichi, la funda el padre jesuita Pedro Martini en 1725. Como en otros casos la Iglesia cambió de advocación inicial, por la de Virgen de Guadalupe.


En 1767, después de la expulsión de los jesuitas de los reinos de España, la Orden de Frailes Menores (OFM) se hace cargo del lugar, se conserva el convento que construyeron a un lado de la iglesia.


La iglesia está en alto y su asciende por unas gradas, la puerta es un arco de medio punto y en la parte superior la ventana del coro.


El altar, tiene un gran cuadro de la Virgen de Guadalupe, en las paredes murales con motivos indígenas. El techo es de grandes vigas de madera y el piso de tablas de madera.


En la sacristía, junto al presbiterio, se conservan restos de la pintura mural original. El documental solo dura 4.42 minutos.


https://youtu.be/UCz2f9vTOnE?si=3d7yjGRcikGyS-0x 








Misión Nuestro Padre de San Ignacio de Papajichi

Producción: México - Argentina, 2025  

Dirección: Sergio Raczko

Guion: Sergio Raczko

Fotografía: Sergio Raczko

Musicalización: Sergio Raczko

Locución: Mara Gallegos

Con: Personas involucradas en los hechos

Los mejores museos del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela

De los museos que visité en el primer semestre de 2026, en distintas ciudades de México y de Sicilia, Italia, los diez que menciono a continuación son los que me parecen los mejores. Reseñas de mi recorrido por los mismos aparecieron en distintos medios.   

 

- Museo Sonora de la Revolución (MUSOR), Ciudad Obregón, Sonora.  La base de la colección la empezó a reunir Francisco Obregón Tapia, hijo del general Álvaro Obregón, quien tenía un museo privado en su casa. Se ofrece una visión de la Revolución Mexicana, que se centra en el estado de Sonora.


- Museo Costumbrista de Sonora, Álamos, Sonora. Se exhiben dioramas, fotografías, utensilios, máquinas, carruajes, vestimenta y documentos que reflejan la vida cotidiana de Sonora, de manera particular del siglo XIX. Y se recrean ambientes históricos y domésticos.


- Museo Histórico de Acapulco, Fuerte de San Diego, Acapulco, Guerrero. La exhibición abarca el conjunto de la historia de la región, inicia con los primeros pobladores mesoamericanos, para después seguir con la colonia, el comercio con el Oriente, la piratería en el Océano Pacífico, la lucha por la Independencia, y el siglo XIX y XX.


- Museo Virreinal, en el convento del siglo XVI, San Miguel Zinacantepec, Estado de México. El museo cuenta con 20 salas donde se muestran  esculturas y pinturas con temas religiosos de los siglos XVI al XIX. Y también objetos y utensilios antiguos de uso cotidiano. Se exponen armas y armaduras del período colonial.


- Sala Maya, Museo Nacional de Antropología (MNA), Ciudad de México. Se exponen piezas de la Cultura Maya, que abarca un período que va del 2000 a.C., hasta la llegada de los españoles en el siglo XVI. La sala se organiza siguiendo criterios geográficos, están presentes todas las regiones; períodos cronológicos y temas claves: religión, poder político, arte funerario, astronomía y vida cotidiana.


- Sala Mexica, Museo Nacional de Antropología (MNA), Ciudad de México. La colección se ha enriquecido sobre todo, a partir de los descubrimientos que realiza el Programa de Arqueología Urbana (PAU) creado por el INAH en 1991, que trabaja, sobre todo, en el área del Centro Histórico, y más específicamente en el perímetro de lo que fue el centro ceremonial mexica, antes de la conquista.


- Museo Arqueológico Regional Paolo Orsi, Siracusa, Sicilia, Italia. En 1780, el obispo de la diócesis de Siracusa funda el museo. Se muestran objetos de la prehistoria en Sicilia; de las colonias de la Magna Grecia, durante el período jónico y dórico, y de los períodos helenístico y romano. La colección es muy rica y de extraordinario valor.


- Galería Regional Palacio Bellomo, Siracusa, Sicilia, Italia. La pinacoteca tiene obras de extraordinaria calidad, que van del siglo IV al siglo XIX. Es notable la sección de artes decorativas con obras de plata, muebles, joyas, cerámica y la colección de belenes. La obra estrella es La Anunciación (1474) de Antonello da Messina.


- Colección de la Fundación Sicilia, Palermo, Sicilia, Italia. La exposición se organiza en las colecciones de: Arqueología, Numismática, Filatelia, Escultura y Mayolica; y la Colección Giacomo Cuticchio, que es de marionetas. Hay frescos del siglo XVII y la biblioteca. Los objetos de las colecciones son de gran calidad, y están expuestos en medio de una museografía muy buena.


- Museo Arqueológico Regional "Antonino Salinas", Palermo, Sicilia, Italia.  El contenido del museo es extraordinario, de una riqueza  enorme, se exhiben vestigios de las ciudades de la Magna Grecia desde el siglo VI a.C. Y los vestigios de ciudades romanas. Piezas de gran valor de la cultura fenicia. Es un museo inagotable, para visitar una y otra vez. Las piezas con su enorme valor histórico y artístico. La museografía es buena.    

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