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MATTEO RICCI, EL NUEVO ESPECTÁCULO DE LUIS DE TAVIRA Y JORGE A. VARGAS, ESTRENA TEMPORADA EN EL CENART 

Rubén Aguilar
EL Centro Nacional de las Artes (Cenart), en colaboración con la productora teatral de Enrique González Torres, S.J., presentan el estreno de Matteo Ricci, una obra dirigida por Jorge A. Vargas y Luis de Tavira en la que se cuenta la aventura del jesuita conforme se adentra en la China de la dinastía Ming y a quien debemos los fundamentos del estudio del idioma y cultura de dicho país. 

Se trata de un texto de José Ramón Enríquez, José María de Tavira y Luis de Tavira destinado a estrenarse en el 2020, pero que con la pandemia tuvo que permanecer guardado. En 2023 se retoma el proyecto, sin embargo, "no desde el mismo lugar, ni entendido igual ya que tras los sucesos de estos tres años no somos los mismos. Entendemos el mundo diferente, la experiencia del teatro nos toca diferente y celebramos la presencia y la reunión", comenta Luis de Tavira. 

"No sólo eso, ahora sentíamos que teníamos que hablar de la tragedia de los asesinatos de los sacerdotes jesuitas en Cerocahui, Chihuahua, y reflexionar en las lecciones que la experiencia de Ricci nos dejó. Es decir, es urgente pensar cómo ésta nos podría ayudar a vislumbrar un camino en el que el diálogo es posible. Con la llegada de la nueva mirada de Jorge A. Vargas, todo logró una nueva dimensión", puntualiza el director, dramaturgo, ensayista y maestro. 

Matteo Ricci es un aventurero y misionero de mente abierta y dispuesto a entablar un diálogo desde el entendimiento y no la diferencia. Su pasión por conocer al otro es lo que da el alma al montaje. 

"La figura de Matteo Ricci despertó mi interés en gran medida porque representa una postura no colonial de las misiones religiosas en una época en que el mundo estaba hecho de relaciones de dominación. Ante los hechos trágicos de Cerocahui, en las montañas de la Tarahumara, no solo se actualiza la figura de Ricci en esta vocación por hacer de una cultura ajena su lugar de residencia espiritual, social, cultural e incluso política, sino que también nos interroga sobre el verdadero sentido de desplazarse con honestidad y sin restricciones hacia lo otro y los otros", comenta Jorge A. Vargas. 

Una historia llena de aventuras, naufragios y mágicos paisajes es plasmada con soluciones multimedia de grandes dimensiones del ojo del escenógrafo e iluminador Philippe Amand. Carlo Demichelis y Jerildy Bosch complementan con un diseño de vestuario que evoca a la China del siglo XVI. El artista plástico José Pineda eleva al cuadro los diez actores en escena con una propuesta de títeres y máscaras. Este viaje épico es acompañado por un diseño sonoro de Joaquín López Chapman, Jesús Cuevas y Pedro de Tavira. Juan Pablo Villa está a cargo de la composición coral que será en vivo. El elenco está conformado por Esther Orozco, Rocío Leal, Alejandra Garduño, Pati Yáñez, Valentina Manzini, Ricardo Leal, Héctor Holten, Andrés Weiss, Adrián Aguirre y David Martínez Zambrano. 

Esta es la última pieza de una trilogía producida por Enrique González Torres, S.J., que tiene por objetivo reflexionar sobre grandes jesuitas que pueden darnos lecciones que siguen importando hoy en día. La exitosa mancuerna con Luis de Tavira, en 2011 rememoró el camino del humanista Francisco Javier Clavijero y sus compañeros jesuitas hacia el exilio en La expulsión, y en 2018 las grandes hazañas del paleontólogo Pierre Teilhard de Chardin en El corazón de la materia. 

La temporada de Matteo Ricci se llevará a cabo en el Teatro de las Artes del Cenart, del 29 de abril al 11 de junio (excepto el 5 de mayo), de miércoles a viernes, a las 19:00 horas; sábados y domingos, a las 16:00 horas. Los boletos tienen un costo de $150 pesos con promociones de los jueves $30 pesos y viernes 2 x 1, y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx

Manual para mujeres de la limpieza

Rubén Aguilar Valenzuela
Manual para mujeres de la limpieza (Alfaguara, 2016), que se publica en 2015, es una obra póstuma de la estadounidense Lucía Berlin (1936-2004).
 
Reúne 43 relatos que se basan en la vida de la autora, una mujer bella, que se casó tres veces, fue alcohólica y trabajó en toda clase de oficios para mantener a sus cuatro hijos.
 
Ella, como plantea un crítico, pertenece a esa clase de escritoras estadounidenses "perdidas y halladas en el templo". Empezó a publicar ya tarde.
 
Es hasta finales de la década del 2000 que se comienza a leer y reconocer como una narradora excepcional.
 
Son relatos verdaderos, que suenan verdaderos. Tiene una manera de contar su vida, de decir las cosas, con una naturalidad y fluidez que la hacen única.
 
En sus textos, siempre frescos y auténticos, cada palabra tiene un lugar. La ascesis de la palabra es uno de los elementos centrales de su escritura.
 
Sus historias son claras dicen lo que quieren decir. Y en esa claridad va de un lado a otro, como quien está en una conversación entre amigos.
 
Los relatos tienen la magia de lo espontáneo y al tiempo de lo radicalmente humano. Su historia personal y las otras que cuenta hablan de la vida como es. Nada se esconde.
 
Lo más difícil y complicado, pero también lo más doloroso e incluso terrible está ahí. Es la fuerza contundente y radical de la verdad.
 
En la realidad que plasma, ella ve lo que los otros no ven. Es una mirada profunda, que da cuenta de la condición humana, con sus negros y blancos.
 
Sus personajes, ella misma es uno, es gente que ha sido golpeada por la vida, por su familia y la sociedad en la que vive.
 
Más de un crítico señala como una de las grandes virtudes de la obra de Berlin "su olor a verdad" donde la experiencia personal es fuente de la historia y la credibilidad de la misma.
 
El lenguaje de Berlin es el de la cotidianidad. Su prosa tiene un ritmo, que va de lo fluido y tranquilo a lo telegráfico y rápido. La economía del lenguaje da a sus narraciones una gran fuerza.
 
Sus historias, como la realidad, están cargadas de sorpresas, de situaciones imprevistas e inimaginables, pero que siempre suceden.
 
Los relatos de Berlin son literatura y no biografía, siempre hay espacio para la ficción, para construir historias donde la realidad y la invención fluyen y son parte de un todo.
 
Es el primer libro que leo de Berlin y para mí ha sido un gran descubrimiento. Es gran literatura. Es también una mujer, un ser humano, con una historia complicada que al final pudo resolver.
 
El prólogo del libro es de Lydia Davis y la introducción de Stephan Emerson. Los dos textos son una guía, para introducirse a la vida y obra de Lucia Berlin.
 
 

Manual para mujeres de la limpieza
Lucia Berlin
Editorial Alfaguara
Madrid, 2016
pp. 432

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Versión original: A Manual for Cleaning Women: Selected Stories, 2015. Traducción del inglés al español de Eugenia Vázquez Nacarino.

Lucia Brown Berlin (Juneau, Alaska, 12 de noviembre de 1936-Marina del Rey, Los Ángeles, 12 de noviembre de 2004). Escribió 77 cuentos con temas conectados con su experiencia de una vida compleja con una historia sentimental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas.

Su obra ha sido comparada con la de Hemingway y Carver. En 1991 con Homesick ganó el American Book Award, pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en 2015 se publicó a título póstumo Manual para mujeres de la limpieza libro que en su momento fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.

En 1994 obtiene una plaza en la Universidad de Colorado en Boulder donde pasa seis años como escritora visitante y profesora asociada. En 2001, un cáncer de pulmón fuerza su retiro. Se traslada a California para estar cerca de sus hijos y se instala en casa de uno de ellos.

El infiltrado sobrevive

Rubén Aguilar Valenzuela 
El infiltrado (Reino Unido, 2016) es una serie de una temporda, que se basa en una adaptación de la novela homónima de John Le Carré de 1993.
 
Días atrás se ha anunciado que habrá una segunda y posible tercera temporada a filmarse en 2023 y se que podrán ver en 2024. 
 
La creación y guion son de David Ferre y la dirección de Susanne Bierr, que ganó el Oscar como Mejor película de habla no inglesa por En un mundo mejor.
 
En la historia, el exsoldado británico Jonathan Pine (Tom Hiddleston), que luchó en la guerra de Irak, hora trabaja como director nocturno en un hotel de lujo en El Cairo.
 
Una noche conoce a Sophie, quien le muestra documentos que incriminan a Richard Onslow Roper (Hugh Laurie) en una red de tráfico de armas.
 
Sophie le pide entregue al contrabandista a las autoridades egipcias y días después aparece asesinada. Todo indica que por Roper.

Tiempo después, cuando trabaja en un hotel de Zurich, Pine se encuentra con Roper, quien llega al sitio acompañado por un  séquito de guardaespaldas.  
 
Es cuando la agente de inteligencia británica Ángela Burr (Olivia Colman) contacta a Pine, para invitarlo a formar parte de una misión que tiene como fin atrapar a Roper.
 
Este socialmente se presenta como un hombre de negocios muy exitoso y como un filántropo comprometido con su comunidad.
 
Para Roper lo más importante es su hijo y la inteligencia construye un evento donde hay un intento de secuestro del niño en el que interviene Pine, para rescatarlo.
 
Ahora el magnate está agradecido con él y como recompensa lo integra su círculo más cercano. Ya desde dentro puede dar seguimiento a las actividades del traficante en armas. 
 
Lance Corkoran, Corky, (Tom Hollander) es la mano derecha del contrabandista. Le es absolutamente leal y también a la compañera de este Jed Marshall (Elizabeth Debicki), que huye de su pasado.  
 
Corky desconfía de Pine, al que acosa con preguntas sobre su historia personal, en él ve una amenaza al puesto que ha desempeñado estos años al lado de su jefe. 
 
La llegada de Pine abre un espacio de dudas y cuestionamientos a Jed. El papel de solo mujer de compañía, de adorno bonito, ya no le satisface.
 
Todos los días Pine, con enorme habilidad y discreción, asciende en el círculo interno y se hace de la confianza de Roper.
 
La historia de cada uno de los seis capítulos tiene una construcción sólida que articula múltiples y muy diversos elementos.

El ritmo y el interés nunca decaen, siempre hay algo más adelante, cada personaje es creíble, dentro de una estructura criminal compleja.

Todas las actuaciones son muy buenas, pero destacan las de Tom Hiddleston, Olivia Colman y Hugh Laurie. En 2016, cuando se estrena, la serie fue muy premiada.

En ese entonces gana el Globo de Oro a Mejor actor de miniserie (Tom Hiddleston); Mejor actriz de reparto (Olivia Colman) y Mejor actor de reparto (Hugh Laurie).

El Premio Emmy a la Mejor dirección (Susanne Bier), y Mejor composición musical (Víctor Reyes). El Premio Satellite a la Mejor actriz de reparto (Olivia Colman).

Y también el British Academy Television Craft Award al Mejor actor de reparto (Tom Hollander), a la Mejor edición (Ben Lester) y al Mejor sonido.

Se puede ver en Amazon video.


 
El infiltrado 
Título original: The Night Manager
Producción: Gran Bretaña, 2016
Creador: David Farr
Dirección: Susanne Bierr
Guion: David Farr
Fotografía: Michael Snyman
Música: Víctor Reyes
Actuación: Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, Tom Hollander, Elizabeth Debicki, David Harewood, Antonio de la Torre, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey (...)

Miradas afines: Lucinda Urrusti y Sylvana Burns

Rubén Aguilar
Museo Kaluz, Ciudad de México
Exposición

Se exhiben 38 obras de la pintora Lucinda Urrusti, que falleció el 25 de marzo pasado, y de su nieta, la fotógrafa Sylvana Burns. El tema, el desnudo de la mujer.

El director del museo, Miguel Fernández, dice que el desnudo "no nada más se ve en lo físico, sino a nivel íntimo y a nivel emocional".

Y agrega que la exposición es una "visión distinta de dos mujeres, además con la liga familiar y una liga emocional y artística".

Sylvana Burns, afirma de la obra de su abuela y la suya que, "nuestros estudios y búsqueda del cuerpo son muy similares, pero sin que ella y yo lo hubiéramos platicado o visto antes".

Y añade que "tratamos de apropiar esa parte de la historia y formar un nuevo espacio para la mujer, la mujer artista, la mujer viendo otra mujer".

La coordinadora de colecciones del museo, Ery Cámara, cuenta que fue a través del diálogo con Patricia Conde como se descubrió la posibilidad de la comunicación entre Urrusti y Burns.
 
"Cuando empezamos a platicar con su nieta fuimos descubriendo, a través de Patricia Conde, que se podía establecer alguna comunicación con Sylvana y platicando con Karen Cordero concluimos en que sí era posible llevar a cabo esta exposición".

Y agrega: "Que dos mujeres puedan dedicarse a revisar el proceso del desnudo se ve muy enriquecido por dos aspectos. Por un lado, hablaría de la versatilidad técnica de Lucinda, quien creaba atmósferas sin remarcar la figura,  lo cual también es reconocible en Sylvana, cuando genera ciertas disolvencias".

Artistas
 
- Lucinda Urrusti (Melilla, España, 1926-Ciudad de México, 25 de marzo de 2023). ​Nace en una familia republicana española que llegó a México en 1939 a bordo del Sinaia. A los doce años se nacionaliza mexicana.

Estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. Más tarde, ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Sus maestros fueron Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo y Federico Cantú. En 1950 finaliza sus estudios.

A mediados del siglo XX forma parte de la Generación de la Ruptura. Utiliza un lenguaje a medio camino entre la figuración y la abstracción, con un fuerte elemento de experimentación técnica. Ha trabajado el retrato de artistas y científicos de México.

En 1953, comienza a exponer su trabajo. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas, incluida su gran exposición individual en el Palacio de Bellas Artes en 1973. La última en 2015 titulada La intuición de la libertad,  el Museo de la Ciudad de México.

Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, del Sistema Nacional de Creadores de Arte.  En 2009 y 2012, se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinda Urrusti: Pintura, escultura y dibujo. Este último tiene textos de Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce, entre otros.  ​
 
- Sylvana Burns (Ciudad de México, 1994). Artista que vive en Londres cuyo trabajo gira en torno al cuerpo femenino, su representación y la sexualidad como una forma de existencia en sí misma. Su obra es una búsqueda constante en la que el artista acepta la carga de ser mujer y sus múltiples significados.
  
Comentario
 

Sylvana Burns

El cuerpo femenino ha estado presente a lo largo de los siglos en el arte. Desde los tiempos más remotos todas las culturas lo han representado.

La exposición ofrece una visión del desnudo femenino desde la perspectiva de estas dos mujeres artistas, de distintas generaciones, pero unidas por lazos afectivos y creativos.

Las dos, con su obra, realizan una lectura íntima y muy personal,  caracterizada por las disolvencias, sobre el cuerpo femenino.
 
Miguel Fernández Félix, director del museo, ve la exposición como "un diálogo muy íntimo, que marca el espíritu de las dos artistas, nieta y abuela, lo que ambas se provocaron de manera recíproca". Coincido con su comentario.

Urrusti trabaja con la pintura, la gráfica y el dibujo; y Burns con la fotografía. Es la mirada de la abuela y la nieta sobre un tema, que a través de los siglos ha estado sujeto, sobre todo, a la mirada de los hombres.


Abuela y nieta


Lucinda Urrusti

La exposición se puede ver hasta principios de junio.

México, 14 economía del mundo

Rubén Aguilar Valenzuela
El Producto Interno Bruto (PIB) de México en 2022 sumó un billón, 410 mil millones de dólares, para colocarse como la 14 economía del mundo, según el Fondo Monetario Internacional (FMI).

En la proyección del FMI, el PIB de México en 2024 será de un billón, 730 mil millones de dólares, que lo van a colocar como la economía trece del mundo.

De ser así, México desbancaría a Australia de ese lugar, que al cierre de 2024 tendría un PIB de un billón, 720 mil millones de dólares. De confirmarse la expectativa, México tendría su mejor lugar desde hace 15 años.

Entre 1999 y 2003, nuestro país estuvo entre las diez economías más grandes del mundo, y en 2002 y 2003, los dos primeros años del gobierno del presidente Fox, ocupó el lugar ocho.

Al cierre de 2022, la economía más grande del mundo es la de Estados Unidos con un PIB de 25 billones, 460 mil millones de dólares y la dos China con un PIB de 18 billones, 100 mil millones de dólares, de acuerdo al FMI.
 
A partir del tercer sitio hay una distancia muy grande con relación al monto del PIB, de los dos países que ocupan el primero y segundo lugar.

El sitio tres lo tiene Japón con un PIB de 4 billones, 230 mil millones de dólares; el cuatro, Alemania con un PIB de 4 billones, 100 mil millones de dólares; el cinco, India con un PIB de 3 billones 339 mil millones de dólares.

Luego viene el Reino Unido, que tiene el lugar seis con un PIB de 3 billones, 100 mil millones de dólares; el siete, Francia con un PIB de 2 billones, 780 mil millones de dólares; el ocho, Rusia con 2 billones, 220 mil millones de dólares.

El sitio nueve lo ocupa Canadá con un PIB de 2 billones, 140 mil millones de dólares; el diez, Italia con un PIB de 2 billones de dólares; el once, Brasil, con un PIB de un billón, 920 mil millones de dólares.

La posición doce, la ocupa Australia con un PIB de un billón, 700 mil millones de dólares; la trece, Corea del Sur con un PIB de un billón, 670 mil millones de dólares; la catorce, México y la quince, España con un PIB de un billón, 400 mil millones de dólares.

El FMI estima que al cierre de 2023, los países van a conservar el lugar que ahora tienen por la dimensión de su PIB. En todos los casos habrá crecimiento económico, pero será menor.

Llama la atención que México se mantenga como la catorce economía del mundo a pesar de que en los primeros cuatro años del actual gobierno, el crecimiento del PIB ha sido prácticamente nulo.

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