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Museo de la Cultura Teotihuacana (Zona Arqueológica de Teotihuacan, Estado de México)

 

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

Las excavaciones y estudios en el sitio de Teotihuacan se remontan a 1675, cuando Carlos de Sigüenza y Góngora explora la base frontal de la Pirámide de la Luna. En 1910, por orden del presidente Porfirio Díaz, se construye en la zona arqueológica un primer museo de sitio, el Museo Arqueológico de Teotihuacan, en el que se exhibieron, entre otros, los hallazgos del arqueólogo Leopoldo Batres (1852-1926).

 

Desde entonces, se han sucedido otras dos instituciones museísticas en el lugar: el Museo de Sitio de 1964, ya a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y, en 1994, el actual Museo de la Cultura Teotihuacana.

 

El Museo de Sitio de las décadas de 1960, 1970 y 1980 tenía como enfoque que las piezas se contemplaran en su ambiente del que procedencia, para que el visitante se hiciera de ellas una "lectura" científica, además de apreciarlas en su belleza. Esta es una idea de Fernando Gamboa, Daniel Rubín, Miguel Covarrubias y Alfonso Caso.

 

Con los hallazgos del Proyecto Teotihuacan 1980-1982 y el Proyecto Especial Teotihuacan 1992-1994, se propone una nueva manera de concebir la colección. Se subraya el contexto espacial. Las piezas arqueológicas que ahora se exhiben son producto de las excavaciones del Proyecto Teotihuacán 1980-1982, el Proyecto Especial Teotihuacán 1992-1994 y otros más.

 

Edificio

El edificio es un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Se localiza en el mismo espacio físico donde se construyó el primer Museo de Sitio de México en 1910. Destaca un gran ventanal, que se abre donde acaba la maqueta de la ciudad entera, y detrás de él se yergue la pirámide del Sol como la pieza que corona la colección. Es una construcción que, por sus características, pretende mimetizarse con el entorno, como si fuera un montículo más de los que tiene la zona arqueológica.

 

Exhibición

El museo cuenta con un acervo de más de 600 objetos. La colección se organiza en ocho salas: 1) Medio Ambiente; 2) Cronología; 3) Organización Social y Económica; 4) Oficios y Diversas Actividades; 5) El Mundo de los Muertos. Sistemas de enterramiento; 6) Deidades y Religión; 7) Manifestaciones Estéticas; 8) Relaciones con otras áreas.

 

El enfoque del discurso museográfico se orienta hacia una contextualización espacio-temporal de la cultura teotihuacana en el que se presentan diversos aspectos de la sociedad y la ciudad: económicos, sociales, políticos, tecnológicos y religiosos. La exposición se divide en dos grandes alas separadas por una gran maqueta de la ciudad antigua de Teotihuacan.

 

Comentario

El primer museo de sitio que existió en México es el de Teotihuacan, que se funda en 1910. Tiene ya 113 años. El edificio del actual museo, obra del arquitecto Ramírez Vásquez, busca perderse en el conjunto monumental de la zona arqueológica.

 

En el edificio destaca el enorme ventanal que "mete" la pirámide del Sol al recinto, y al pie de la ventana una extraordinaria maqueta de la ciudad, que, con precisión y al detalle, muestra las pirámides y distintos conjuntos.

 

El guion museográfico se propone dar una visión panorámica del desarrollo de la cultura teotihuacana y el desarrollo de la ciudad. Hay piezas de enorme belleza, en particular algunos cuerpos y rostros.

 

Este museo del sitio y la Sala Teotihuacana del Museo Nacional de Antropología (MNA) forman un todo. Para tener una idea más clara de lo que en su tiempo fue Teotihuacan y la influencia que tuvo en el desarrollo de Mesoamérica deben visitarse ambos espacios.

 

La museografía es buena y lo son las fichas técnicas. El edificio y las salas del museo requieren un mayor mantenimiento. Se ve deterioro y desgaste. Es un sitio que recibe decenas de miles de visitantes al año. Muchos de ellos extranjeros.

Autobiografías y biografías

Rubén Aguilar Valenzuela 

En 2023 leí dos autobiografías y una decena de biografías. De estas obras las cinco que menciono son las que me parecieron las más interesantes y de ellas aprendí mucho. En Animal Político aparecieron reseñas de las biografías y pronto se habrán de publicar sobre las autobiografías que se mencionan.

 

Spinoza en el Parque México (Editorial Tusquets, México, 2022) es la autobiografía intelectual de Enrique Krauze Kleinbort (Ciudad de México, 1947). Se construye a partir de años de conversación entre José María Lassalle, académico e intelectual español, y Krauze. Es un diálogo entre dos hombres inteligentes y cultos. Quien pregunta obliga al que responde a recordar y también a precisar lo que piensa y lo que ha leído. La autobiografía muestra la enorme erudición de Krauze sin ninguna pretensión. Su obra es basta y conocida, pero aquí deja ver lo que está detrás y lo que ha alimentado su pensamiento. Habla de su trayectoria.

 

Mutaciones. Autobiografía intelectual (Debate, México, 2022) de Roger Bartra Muriá (Ciudad de México, 1942).  Reconstruye su evolución intelectual a partir, en gran parte, de cartas que escribió a sus padres. Es el trayecto de un teórico marxista dogmático a un pensador, que no niega esa tradición, pero se abre a otros mundos del pensamiento. Habla del proceso de construcción de sus libros que al mismo tiempo es dar cuenta de sus descubrimientos teóricos y de sus aportes a las ciencias sociales. En la reconstrucción de su autobiografía intelectual aborda otros ámbitos de su historia personal.

 

Biografías. Mártires de la UCA (CMR, 2005) del historiador jesuita Rodolfo Cardenal (Managua, Nicaragua, 1970). Se ofrecen las semblanzas de los seis jesuitas asesinados el 16 de noviembre de 1989 en San Salvador, El Salvador, y las dos mujeres que colaboraban con ellos. Los padres: Ignacio Ellacuría (59), rector de la UCA; Ignacio Martín-Baró (44), vicerrector académico; Segundo Montes (56), fundador del Instituto de Derechos Humanos; Juan Ramón Moreno (56), director de la Biblioteca de teología; Amando López (53), profesor de teología; Joaquín López y López (71), director del sistema educativo Fe y Alegría. Y Julia Elba Ramos (42) y Celina Mariceth Ramos (16). El crimen fue perpetrado por el Ejército de El Salvador y la acción ejecutada por el batallón de élite Atlacátl.

 

Francisco de Vitoria (Fundación Emmanuel Mounier, 2011) del historiador dominico Ramón Hernández Martín (Macotera, España, 1932) especialista en la figura y en la obra del también dominico Francisco de Vitoria (Burgos, 1483 – Salamanca, 1546). Se ofrece una visión sintética sobre la vida de este humanista, teólogo y jurista y también aborda su pensamiento y principales aportes. El autor trata la relación epistolar que existió entre Vitoria y fray Juan de Zumárraga, el obispo de la Ciudad de México, y también con el dominico Bartolomé de las Casas, Obispo de San Cristóbal, en Chiapas.

 

Sentidos de la vida (Edición de autor, 2023) de Arturo Michel Pérez (Guadalajara, Jalisco, 1952), que tiene como subtítulo: Las experiencias de: Santa Teresa de Jesús, Jalaludin Rumi, Ramakrishna, Julio César, Jan Huss, Mahatma Gandhi, Franz Kafka, Václav Havel, Aung San Suu Kyi, Frances Farmer. Los textos que integran la obra fueron escritos entre 2008 y 2022. El autor aborda la manera que los diez personajes que analiza enfrentan el "sentido de la vida". Hombres y mujeres de épocas distintas, y de tradiciones culturales y religiosas muy diferentes.

 

@RubenAguilar

Patrimonio del lienzo: Un homenaje a la Arquitectura de Baja California Sur en Museo de Arte Baja California Sur (La Paz, Baja California Sur)

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

En Patrimonio en Lienzo: Un homenaje a la Arquitectura de Baja California Sur, se exponen 20 acuarelas de la artista sudcaliforniana Sandra Fiol con la asesoría histórica de Sealtiel Enciso Pérez.

 

La obra de la artista y el historiador es un homenaje al patrimonio arquitectónico del estado. Están algunas de las iglesias de las misiones fundadas por los jesuitas desde finales del siglo XVII hasta su expulsión de la Nueva España en 1767.

 

Hay edificios emblemáticos del siglo XIX y principios del siglo XX, pero también de arquitectura moderna del siglo XX y XXI. Se incluyen imágenes de la arquitectura vernácula propia de esta región.

 

Las obras se exponen con una ficha técnica elaborada por Enciso Pérez gran conocedor de la historia del estado y del desarrollo de su arquitectura.

Comentario

 

La exposición se muestra en la Sala Sudcalifornia dedicada a presentar el trabajo de los artistas del estado. Las 20 acuarelas ponen de manifiesto el oficio de la artista y el dominio de la técnica.

 

Las obras pretenden ser reflejo fiel del patrimonio arquitectónico que se quiere reconocer y celebrar. En todos los casos los edificios se ubican en medio de su entorno.

 

La información histórica que se ofrece sobre cada uno de los edificios permite ubicarlos en su lugar, tiempo, uso e importancia.

Ensayos, historias y otros libros

Rubén Aguilar Valenzuela 

De los libros que leí en el segundo semestre que no fueron novelas y biografías, que incluyo en otros artículos de recuento del año, estos son los que me resultaron más interesantes. De todos aparecieron reseñas en Animal Político.

 

- Un bárbaro en París. Textos sobre la cultura francesa (Editorial Alfaguara, México, 2023) es una colección de ensayos de Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936), Premio Nobel de Literatura 2010. Son 19 textos sobre la cultura francesa y el discurso de ingreso a la Academia Francesa en 2023. El libro recoge ensayos sobre Molière, Victor Hugo, Gustave Flaubert, Flora Tristán, Paul Gauguin, André Breton, Louis-Ferdinard Céline, André Malraux, George Bataille, Simon de Beauvoire, Jean Paul Sartre, Albert Camus, Jean-Françise Revel y Michelle Houellebecq.

 

- Estrella y Espiral (Editorial Era, México, 2023) de Adolfo Gilly Malvagni (1928-2023) reúne diez ensayos de este historiador argentino, nacionalizado mexicano. Se habla de: Octavio Paz, André Bretón, Friedrich Katz, Camilo Torres, Víctor Serge, Bolívar Echeverría, Juan Gelman y Luis Villoro. Y también de: Benito Juárez, Marc Bloch, Carlo Ginzburg, Paul Éluard, Benjamin Péret, Guillaume Apollinaire, Max Ernst, César Moro, Aimé Césaire, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, René Magritte, Leonora Carrington, León Trotsky y Lázaro Cárdenas. Tres de los ensayos son sobre el mundo indígena.

 

- Breve historia ilustrada del mundo (Crítica, México, 2023) de Ernest H. Gombrich (Viena 1909-Inglaterra 2001). En 1936 se publica la primera edición en alemán con un gran éxito. En los cuarenta capítulos del libro se narra de manera sencilla, no simple, la historia de la humanidad. En 1935, tras haber concluido su doctorado de historia en la Universidad de Viena, el autor fue contratado para traducir del inglés al alemán una historia para niños. Al editor le dijo que él podía hacer algo mejor y así nació el libro. Tenía 27 años.

 

- Taller Coreográfico de la UNAM. 50 años (UNAM, 2022) es un libro coordinado por Diego Vázquez Galindo y Ana María Molina. El primero en el prólogo dice su deseo es "que el dinamismo visual de esta propuesta le permita al lector, a la lectora, disfrutar de un viaje coreográfico o una coreografía histórica en papel". El libro es un objeto de arte con 470 fotografías en blanco y negro y a color. Muchas a página entera y a doble página con impresión clara y brillante. Las imágenes son poderosas y registran el movimiento de la danza.

 

- Cartas a Ellacuría.1989-2004. (Trotta, 2004) del teólogo Jon Sobrino (Barcelona, 1938) radicado en El Salvador. De 1989 a 2004 cada año escribe una carta al filósofo y teólogo jesuita Ignacio Ellacuría (1930-1989). Lo hacía, para recordar a quien el 16 de noviembre de 1989 fue asesinado por el Ejército salvadoreño junto a los jesuitas: Segundo Montes, Juan Ramón Moreno, Ignacio Martín Baró, Amando López, y Joaquín López y López, así como Elba Ramos y su hija Celina, que colaboran con estos.

 

- Horizontes de vida. Vivir a la ignaciana (Cristianisme i Justicia, 2009) del jesuita Dario Mollé Llácer (Alicante, 1949). Se las claves de la espiritualidad de san Ignacio de Loyola (Azpeitia, 1491-Roma, 1556). El autor sintetiza en cinco grandes apartados la espiritualidad ignaciana: 1) "Ayudar", se dan la mano el amor a Dios y el amor a la persona humana; 2) "Agradecer", actitud básica y fundamenta de la condición humana; 3) "Contemplar", como forma de orar y aproximarse a la realidad; 4) "Elegir", tomar las decisiones para responder al seguimiento de Jesús; 5) "Resistir", verbo que san Ignacio emplea con fuerza cuando habla de la "desolación".

 

 

@RubenAguilar

Museo de los Murales Teotihuacanos Beatriz de la Fuente (Zona Arqueológica de Teotihuacán, Estado de México)

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

El Museo de la Pintura Teotihuacana "Beatriz de la Fuente" abrió sus puertas al público en 2001. Es resultado del esfuerzo conjunto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 

Desde la década de 1970 arqueólogos e investigadores eran conscientes de la necesidad de crear un museo donde se expusiera la pintura mural que en ese momento se descubría por todo Teotihuacan. La mayor parte de ese material se retiró, se restauró y se llevó a las bodegas de la zona arqueológica y de otros museos, sin que, desde entonces, nadie los pudiera ver.

 

El museo se hizo realidad 30 años después, a partir de los trabajos realizados entre 1990 y 1996 por el seminario "La Pintura Mural Prehispánica en México", de la UNAM, encabezado por la doctora Beatriz de la Fuente. En 1997, María Elena Ruiz Gallut, miembro del seminario, y Miguel Ángel Trinidad Meléndez prepararon el proyecto para construir un museo en el que se exhibiera los murales.

 

En 2000, lo aceptan las autoridades del INAH y la maestra Ruiz Gallut, además de ser nombrada directora del proyecto museográfico, es quien encabeza al grupo que elabora el guion y diseña los espacios del museo. El equipo estuvo conformado por Esmeralda Reynoso Camacho, Francisco Villaseñor Bello y quien esto escribe, y entre los asesores estaban Jorge Angulo Villaseñor y el astrónomo Daniel Flores Gutiérrez. [1]

 

Edificio

El diseño del edificio es muy bueno. La plaza exterior con escalinatas como las pirámides. He buscado quien es el autor, pero no encuentro el dato. En el terremoto de 2017, el edificio sufrió daños que ya fueron reparados.

 

Exposición

El museo consta de nueve salas temáticas, divididas en 13 núcleos temáticos. El material que se exhibe ha sido encontrado en el trabajo arqueológico realizado en el sitio a lo largo de los años.

 

Los temas: 1) Integración plástica; 2) El Tiempo. Orientación Urbana y Pintura Mural. Cuevas para la observación astronómica; 3) El juego de pelota y el inicio del Tiempo; 4) Los temas en los Murales. La Escritura Teotihuacana; 5) Fases Técnicas; 6) Reproducción del Pórtico 25 de Tetitla; 7) Ideología y religión; 8) Conjunto del Sol 5ª; 9) Homenaje a Beatriz de la Fuente.

 

 

 

[1] Ramírez Hernández, Gerardo A., "El Museo de la Pintura Mural Teotihuacana. La piel de la ciudad de los dioses", Arqueología Mexicana núm. 65, pp. 66-69.

Reproducción de los murales de Tetitla.

 

Comentario

El museo se propone que los frescos de los artistas teotihuacanos sean vistos como obras de arte, que lo son. Hay explicaciones históricas y técnicas que son muy útiles, pero el interés primordial, así lo pienso, es mostrar la calidad estética de cada una de las piezas. Las hay de extraordinaria belleza.

 

El guion museográfico, entre otras cosas, da cuenta de los estilos de acuerdo a las épocas; la temática de los murales; la relación entre pintura y arquitectura; las técnicas; los materiales que se usan; las herramientas que se utilizan. Se explica como se realiza el trabajo de restauración y la manera en que se conservan de los murales.

 

Es lamentable el estado en el que se encuentra el museo. Le urge una obra profunda de mantenimiento.

Beatriz de la Fuente (1929-2005)

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