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2022: Las mejores películas del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela
De las películas que vi en el primer semestre estas trece son las que considero las mejores. Son producciones de diez países y nueve de ellas del 2021. De todas publiqué reseña en Nuestra Revista.
 
- Rompiendo las Reglas (Gran Bretaña, 2020), la directora Philippa Lowthorpe recurre a un estilo muy propio del cine inglés, la comedia que aborda temas sociales relevantes y complejos. La película se basa en hechos de la vida real. En la escena final se presenta la imagen de las protagonistas de la historia tal como son al día de hoy. Han pasado 50 años. En una línea se dice qué fue de sus vidas después de los hechos que se narran en la película.
 
- Múnich: En víspera de la guerra (Gran Bretaña, 2021) obra de Christian Schwochow. El guion se construye a partir de la novela homónima de Robert Harris, que ha sido un bestseller a nivel internacional. La historia se sitúa en 1938 cuando en Europa está a punto de que inicie la II Guerra Mundial. Adolf Hitler (Ulrich Matthes), se prepara para la invasión de Checoslovaquia. El primer ministro británico Neville Chamberlain (Jeremy Irons) busca una solución pacífica.
 
Fue la mano de Dios (Italia, 2021) del italiano Paolo Sorrentino aborda una historia con elementos de carácter autobiográfico en la que también está presente la Nápoles de aquella época. En los años ochenta del siglo pasado, el joven Fabietto (Filippo Scotti), que de alguna manera es el realizador, sigue con pasión a su equipo, en el que juega Maradona. Sorrentino cuenta que en aquellos días se reunía la familia y los amigos, para ver jugar a Maradona. Se sentían orgullosos de que él estuviera en Nápoles. Los hacía felices.
 
Madres paralelas (España, 2021) del español Pedro Almodóvar cuenta la historia de Janis (Penélope Cruz), una fotógrafa exitosa, que espera un hijo, y de Ana (Milena Smit), una adolescente también embarazada. Las dos son solteras. Se encuentran por primera vez en el hospital. Janis, de mediana edad, está feliz de tener un hijo, pero Ana está asustada y no sabe cómo será su vida. Las dos son de generaciones distintas y muy diferentes, pero se establece una relación muy fuerte y empática entre ellas. En adelante van a compartir sus vidas.
 
- La hija oscura (Estados Unidos, 2021) es el debut como directora del largometraje de la actriz Maggie Gyllenhaal, de ella también es el guion a partir de la novela homónima de Elena Ferrante. Leda (Olivia Colman), madre de dos hijas adultas, Bianca y Marta, en busca de un lugar tranquilo para leer, escribir y descansar se va al mar.  Mientras está en la playa conoce a una familia con la que no se identifica y tiene un pequeño problema. La matriarca es Callie (Dagmara Domińczyk), que está embarazada.
 
- ¡Tick Tick... Boom! (Estados Unidos, 2021) musical dirigido por Lin-Manuel Miranda, que cuenta la historia de Jonathan Larson (Andrew Garfield) creador de musicales de Broadway. Larson nació en 1960 en White Plains, Estados Unidos, y estudió en la Universidad de Adelphi. Se formó como actor, pero se dedicó a crear obras teatrales. Cuando ya había cumplido 20 años se movió en el mundo underground de Nueva York. En ese entonces se mantenía como camarero en un bar. Ya por cumplir los 30 años no había podido ser reconocido en el medio.
 
- CODA (Estados Unidos, Canadá y Francia, 2021) la dirige y escribe el guion Siân Heder (Cambridge, Massachusetts, 44 años). Es una adaptación de la película francesa La familia Bélier (2014), dirigida por Éric Lartigau. CODA son las siglas de Child of Deaf Adults, que se traduce como hijo de padres sordos. Los Bélier son ahora los Rossi. Heder dice que "los trasladé a la costa de mi Estado, Massachusetts, que conozco muy bien, y recordé los orígenes de mis progenitores".
 
La familia se dedica a la pesca y se compone del padre Frank (Troy Kotsur), la madre Jackie (Marlee Matlin), el hijo Leo (Daniel Durant) y la hija menor Ruby (Emilia Jones). Los tres primeros son sordos. Heder eligió a actores en esa condición, para esos papeles. En los Oscar 2022 estaba nominada como: Mejor película, mejor guion adaptado y mejor actor secundario. Ganó los tres.
 
- No mires arriba (Estados Unidos, 2021) dirigida por Adam McKay. En la historia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), que es doctora en Astronomía, descubre un cometa de nueve kilómetros de largo que se dirige directamente hacia la Tierra. Ella y su profesor, el doctor Randall Midney (Leonardo DiCaprio), dan aviso del hecho a la NASA, y esta comunica la noticia a la presidenta de Estados Unidos (Meryl Streep). El aparato político minimiza la información. Ella y los políticos están enfrascados en las elecciones de medio término, donde está en disputa la mayoría del Congreso y del Senado.
 
Oslo (Estados Unidos, 2021) de Bartlett Sher se basa en la obra de teatro del J.T. Rogers, quien hace el guion. Se basa en hechos reales. Es un trabajo que reconstruye el proceso de negociación entre el gobierno de Israel y los representantes de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), que culminan con la firma de los Acuerdos de Oslo que se firman en septiembre de 1993. El guionista y el director ofrecen una narración, que se puede ver como un documental actuado, que ofrece mucha información y datos desconocidos sobre el proceso.
 
El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Suecia, 2013), del sueco Felix Herngren se basa en la novela homónima de Jonas JonassonEn 2009, se publicó y pronto se convirtió en un gran éxito editorial en Suecia, y para 2012 ya se habían venido tres millones de ejemplares en todo el mundo. En ese mismo año Editorial Salamandra la publicó en español. La historia cuenta que Allan Karlsson (Robert Gustafsson) va a cumplir 100 años. En la residencia de adultos mayores donde vive ya tienen el pastel con las 100 velas, para celebrarlo.
 
Las flores de antaño (Austria-Alemania-Francia, 2016) del alemán Chris Kraus, ofrece otra visión de la trágica historia del holocausto, tema que muchas veces ha sido tratado en el cine. Totila (Lars Eidinger), que es historiador especialista en esa terrible experiencia del pueblo judío, vive una crisis personal profunda. En medio de ella, la fundación donde trabaja, le encarga organizar un congreso sobre el holocausto. Desde un inicio se enfrenta a una serie de problemas inesperados. El principal promotor del evento muere. Hay que convencer a los invitados que no dejen de asistir al evento y también mantener el apoyo de los patrocinadores.
 
- El callejón de las almas perdidas (Estados Unidos, 2021) del mexicano Guillermo del Toro cuenta una historia que aborda el tema de los monstruos, que siempre ha tratado en sus películas, pero ahora de otra manera. En lugar de mostrarnos la belleza que se esconde en el monstruo, en esta ocasión cuenta la historia de un hombre que tiene al monstruo no en su parte exterior sino interior. El guion de la película se basa en la novela de William Lindsey del mismo nombre, publicada en 1946, que pone en evidencia las grietas del sueño americano. En 1947 la obra se lleva al cine. El papel estelar lo interpreta Tyrone Power.
 
- La doble vida de Verónica (Polonia - Francia, 1991) del polaco Krzysztof Kieślowski (1941-1996) que junto con Krzysztof Piesiewicz (1945) hace también el guion. Weronika (Irène Jacob) vive en Polonia y tiene una gran carrera como cantante, pero padece una grave enfermedad cardíaca. En Francia vive Véronique, una joven que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Son almas gemelas nacidas el mismo día en lugares distintos. A pesar de la distancia y de no tener ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. Una a otra se perciben.

El Quetzalcóatl de Ernesto Cardenal

Rubén Aguilar Valenzuela 
El sacerdote y poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) fue un gran conocedor de las culturas indígenas de Estados Unidos y de Mesoamérica. Estudioso de sus mitos y de su poesía.
 
Homenaje a los indios americanos (1969) es una obra primera y fundamental en su proceso de recuperación de las voces indígenas, que van a inspirar el conjunto de su obra poética.
 
En 1985, como homenaje por sus sesenta años, se publicó en Nicaragua su obra Quetzalcóatl (Editorial Nueva Nicaragua) en una edición conmemorativa de 10,000 ejemplares.
 
El libro es un objeto de arte diseño de Gian Calvi y María Müller-Koch. Su forma es cuadrada en papel kraft. Tiene ilustraciones que reproducen imágenes de piezas prehispánicas.
 
Es un largo poema épico que recrea la vida del Quetzalcóatl histórico y divino. Narra el exilio de Tula y el inicio de su migración, de su éxodo, que en la obra tiene un carácter simbólico y espiritual.
 
El poema deja ver el enorme conocimiento que Cardenal tenía de las culturas mesoamericanas. Llama la atención la familiaridad que tiene con ellas y con sus obras.
 
En el trasfondo del poema están textos como los Anales de Cuauhtitlan, la Leyenda de los soles, el Códice Florentino y el Popol Vuh.
 
Se adentra también al trabajo de antropología que realiza en el siglo XVI, el franciscano Bernardino de Sahagún que registra en la Historia General de las cosas de la Nueva España.
 
El poema se estructura a partir del éxodo del Quetzalcóatl, el hombre y Dios, y la fundación de grandes ciudades prehispánicas que son lugares de culto, centros de poder y de cultura.
 
En México se hace mención a la grandeza de Tula, Teotihuacán, Cholula, Mayapán, Chichen Itzá, Teotihuacán y en Nicaragua a Tola-Rivas.
 
Este poema épico recoge textos y recupera la memoria de diferentes tradiciones, las propias del mundo prehispánico, pero también las posteriores.
 
La obra no es una arqueología nostálgica del pasado prehispánico, sino que plantea preguntas sobre la perennidad de los símbolos fundantes y su aporte en la construcción de la identidad y la cultura.
 
En el Quetzalcóatl de Cardenal de alguna manera está presente la figura de Cristo. El paso del personaje histórico al divino. La fuerza que inspira y traza camino.
 
Existe un estudio muy bueno que ayuda a entender mejor esta obra del poeta y sacerdote: Éxodo y fundaciones en "Quetzalcóatl" (1985) de Ernesto Cardenal, Hervé Le Carre, America Cahiers du CRICCAL, Anné 2006.
 
El autor es profesor de la Université Sorbonne Nouvelle, París III. Como introducción al texto de Cardenal ofrece una visión de cómo el poeta nicaragüense Pablo Antonio Cuadra (1912-2002) trató el tema indígena.
 
Quetzalcóatl
Ernesto Cardenal
Editorial Nueva Nicaragua
Managua, Nicaragua, 1985
pp. 72
 

2022: Los mejores documentales del primer semestre 

Rubén Aguilar Valenzuela
De los documentales que pude ver en el primer semestre de 2022 estos son los que valoro como los más interesantes. De todos aparecieron reseñas en Nuestra Revista.
 
- Invierno de Sangre: La lucha de Ucrania por la libertad (Ucrania, 2015) del director Evgeny Afineevsky registra los hechos que tuvieron lugar en Ucrania, durante los 95 días que duró lo que se conoce como el Euromaidán (21 de noviembre del 2013 hasta el 23 de febrero del 2014) una revolución ciudadana, para derrocar al presidente Víktor Yanukóvich títere de Rusia.
 
La lucha inicia de manera espontánea cuando jóvenes se manifiestan en la Plaza de la Independencia (Plaza Maidan), en Kiev, por la decisión del gobierno, tal como lo quería Vladimir Putin, el presidente de Rusia, de que Ucrania no ingresara a la Unión Europea (UE). A partir de esa primera manifestación todos los días, sobre todo estudiantes, pero también trabajadores y ciudadanos de todas las clases sociales, sin militancia política, se empiezan a reunir.
 
- Cruz (México, 2021) de la mexicana Teresa Camou Guerrero (1977). Se presenta la vida de Cruz, un líder rarámuri que desde muy joven trabajó en la defensa del bosque y los derechos de su comunidad en la Sierra Tarahumara. Por su trabajo llegó a ser gobernador indígena y comisariado ejidal.
 
La familia de Cruz fue despojada de sus tierras por el narcotráfico al negarse a trabajar para ellos. Tuvieron, entonces, para conservar su vida, que salir de la comunidad y ahora viven como desplazados siempre con la ilusión de algún día volver a su lugar de origen.
 
- Tres canciones para Benazir (Afganistán, 2021) de Elizabeth Mirzaei y Gulistán Mirzaei. Cuenta la historia de Shaista que se acaba de casar con Benazir. Viven en un campamento de desplazados por la guerra afgana en Kabul.
 
El cortometraje se grabó a lo largo de cuatro años donde los directores siguen al protagonista, que sueña con alistarse en el Ejército, para convertirse en el primer miembro de su tribu en hacerlo y también para dar una mejor vida a su familia.
 
Nuréyev (Gran Bretaña, 2018) de los hermanos David y Jacqui Morris da cuenta de la intensa y apasionante vida de Rudolf Nuréyev (1938-1993), el bailarín y el coreógrafo. Se estrenó en 2018, 25 años después de que esta figura fundamental en el ballet en el siglo XX perdiera la vida, a los 54 años, a causa del SIDA en ese entonces todavía una enfermedad incurable.
 
Los directores, con material de archivo, dan la palabra al bailarín y coreógrafo ruso, a personas que convivieron con él y entrevistan a artistas, críticos, periodistas que tuvieron contacto con este personaje excepcional a lo largo de su vida. Hay escenas originales de las grandes obras que bailó en los mejores teatros del mundo entre ellas: Giselle, El lago de los cisnes, Romeo y Julieta. Uno no puede dejar de impresionarse de su fuerza y energía. De la belleza de sus movimientos y su cuerpo.
 
- El Misterio de Marilyn Monroe: Las Cintas inéditas (Estados Unidos, 2022) es un documental dirigido por Emma Cooper con base a la investigación del periodista Anthony Summers. En la década de los ochenta del siglo pasado el periodista realizó 650 entrevistas, todas grabadas, sobre la vida y la muerte de Marilyn Monroe (1926 - 1962). Se reunió con gente del mundo del cine, con periodistas y amigos personales de la actriz.
 
Cuando en 1982, el entonces fiscal de Los Ángeles ordenó reabrir la investigación relacionada con la muerte de la artista, el director de un diario británico de la época solicitó al periodista que cubriera el caso. Una parte de su investigación el periodista la publicó en el libro Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe (1985). Versión que se ha seguido reeditando.
 
Historia de las generaciones con el papa Francisco (Italia, 2021) de la directora italiana Simona Ercolani se inspira en el libro La sabiduría del tiempo (2018) escrito por el mismo papa.  Se estructura a partir de cuatro capítulos: El amorLos sueñosLa lucha El trabajo. Los 18 personajes entrevistados, de los cuales se cuenta su historia, tienen más de 70 años. Los que filmaron el documental menos de 30 años.
 
En los cuatro episodios el papa reflexiona, a partir de su propia vida y experiencia, sobre estos conceptos. En cada uno de esos personajes conocidos y otros que no lo son comparten sus vidas y sus ideas sobre el amor, los sueños, la lucha y el trabajo.
 
- Los diarios de Andy Warhol (Estados Unidos, 2022) es una serie de seis capítulos del director Andrew Rossi que también escribe el guion. En 1968, después de que sobrevivió a un atentado, Andy Warhol (1928-1987) empieza a escribir su diario. El contenido lo dictaba todos los días a su amiga y asistente Pat Hackett. En 1989, ella los edita y publica.
 
La serie – documental, parte del diario, pero va más allá. El director entrevista a personas que conocieron de cerca a este artista polifacético y único. El mismo, con una gran proyección mediática, fue su más grande obra de arte.
 

Tres soldados regresan de la guerra de Irak

Rubén Aguilar Valenzuela
Los afortunados (Estados Unidos, 2008) es una película de Neil Burger. Se cuenta la historia de tres militares estadounidenses, desplegados en Irak, que regresan a su país para disfrutar de un permiso de vacaciones.
 
Fred Cheaver (Tim Robbins), T.K. Poole (Michael Peña) y Coole Dunn (Rachel McAdams) coinciden por casualidad durante el vuelo de regreso a casa.
 
Al llegar al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, los tres, todavía no se conocen, se enteran que todos los vuelos de salida han sido cancelados a causa de un largo apagón que termina poco antes de su llegada.
 
Pueden esperar, no saben cuántas horas, para que se reanuden los vuelos, pero deciden alquilar una camioneta, que los conduzca hacia donde van.
 
La situación de cada uno es distinta. Cheaver, sargento, ya ha vivido su última misión y se retira del servicio activo. Lo único que desea es encontrarse con su mujer y su hijo.
 
Poole y Dunn tienen un permiso de 30 días, pero después deben de regresar al frente. Los dos tienen problemas en casa que resolver.
 
La situación los obliga a la convivencia. En el trayecto viven momentos de alegría, de camaradería y también de tensión y preocupación.
 
En el viaje se conocen y cuentan su historia. Reflexionan sobre la vida y sus vidas en lo particular. Toman conciencia de que mientras ellos estaban en la guerra en sus lugares de origen y en sus familias la vida ha seguido su curso.
 
La actuación de los tres actores resulta fresca, natural y convincente. La fotografía registra los grandes paisajes naturales y urbanos.
 
Es una comedia bien construida con un buen guion. Los diálogos funcionan bien.
 
Los afortunados
Título original:  The Lucky Ones
Producción:  Estados Unidos, 2008
 
Dirección: Neil Burger
Guion: Neil Burger y Dirk Wittenborn
Fotografía: Declan Quinn
Música: Rolfe Kent
Actuación: Rachel McAdams, Tim Robbins, Michael Peña, John Heard, Molly Hagan, Mark L. Young, Howard Platt (...)

¿Qué ve en AMLO la ciudadanía que lo valora bien?

Rubén Aguilar Valenzuela
El presidente a tres años y medio de gobierno, todavía le quedan dos años y medio, sigue teniendo un muy buen nivel de aceptación.

La explicación de la aprobación que despierta entre los sectores mayoritarios de la población tiene que ver con sus atributos.

El 68% de la población piensa que tiene un estilo de vida sencillo de acuerdo a una encuesta de El Universal (23.05.22). Es probable que si otro fuera el presidente quien viviera en Palacio Nacional, donde por 300 años habitaron los virreyes de la Nueva España, no dirían lo mismo.

En cualquier caso así lo ve casi el 70% de la población contra solo el 22% que considera que tiene una vida de lujo. Seguramente, entre otras cosas, por vivir en un palacio y disponer de ciertos bienes y servicios, que no los tiene la mayoría de la población.

El 66% piensa que es honesto, que debe entenderse como honrado, como un político que no roba. El 24% considera que es corrupto. En todo caso es una cifra menor con relación a la primera. En una empresa, un banco por ejemplo, a nadie se le admitiría si el 24% de los clientes piensa que esa persona es corrupta. ¿Cuántos líderes de empresas o bancos sacarían menos de ese 24%?

La idea del cambio todavía es poderosa y para el 63% el presidente eso es lo que les representa. Para el 34% lo equipara con los otros políticos y piensa que representa más de lo mismo. Todavía para una mayoría, él encarna el cambio.

Para un 55% un atributo del presidente es que reconoce sus errores. Nunca lo ha hecho, una y otra vez ha demostrado que es incapaz de reconocerlos, pero más de la mitad de la ciudadanía piensa que sí lo hace. ¿Por qué será que solo un 38 % considera que él cree que siempre está en lo correcto?

Hay dos atributos que valora El Universal que se comportan de manera diferente y ya no favorecen al presidente. Solo el 48 % dice que generalmente dice la verdad, pero el 44% que generalmente maquilla la verdad. El presidente está dejando de ser alguien al que se le cree. La diferencia está en el margen del error técnico. La mitad le cree y la otra no. ¿Por qué este dato sí lo tomamos como válido y el antes mencionado lo ponemos en duda?

Ya la mayoría de la ciudadanía, el 49%, piensa que el presidente tiene ideas anticuadas y solo el 44% que tiene ideas modernas. La diferencia está en el margen del error técnico. En todo caso podría decirse que para la mitad de la ciudadanía el presidente ya no tiene ideas nuevas y modernas y para la otra mitad sí.

Al presidente le siguen funcionando bien los atributos de que vive con sencillez (68%); que es honrado y no roba (66%), que representa el cambio (63%) y que es capaz de reconocer sus errores (55%). Ya la mitad de la población lo ve como alguien que no siempre dice la verdad y que no tiene buenas ideas. La otra mitad piensa lo contrario. En cualquier caso, ya no son atributos fuertes.
 
La valoración positiva del presidente se va a caer, a pesar de que lleva ya más de la mitad de su gestión y no ha caído substancialmente. pienso que ella inició ese proceso, solo en la medida que se desplome la valoración de sus atributos. Los simpatizantes del presidente no lo valoran como gobernante sino como persona. ¿Es diasasociable la persona del gobernante? Votaron por. él entre otras cosas, porque piensan que es una persona sencilla, honesta y ofrece el cambio.

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