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Museo Municipal - Palacio Cantero

Rubén Aguilar
Trinidad, Cuba



Historia
 
El palacio fue construido entre 1826 y 1830 por el hacendado azucarero José Mariano Borrel y Padrón. A su muerte hereda la propiedad a su hijo José Mariano Borrel y Lemus, quien en 1841 la vende a su prima María Monserrate Fernández de Lara y Borrel. En 1842 se casa con Justo Germán Cantero Owen, quien pasa a ser el representante de sus bienes.
 
La casa, conocida ya como Palacio Cantero, pasa sucesivamente a propiedad de distintos miembros de la familia hasta que en 1920 la adquiere la firma comercial "Antonio Mauri y hermanos", que la utiliza como almacén de tabaco. En 1947 la obtiene la Asociación Pro-Trinidad que la destina como sede de una Escuela de Artes y Oficios. En 1980, el Palacio Cantero se inaugura como museo.
 

 
Edificio



El palacio es de estilo neoclásico y tiene un patio rectangular con siete arcos de medio punto en sus lados y cinco arcos de medio punto en los remates. El patio está cubierto con un piso de ladrillo rojo y hay una fuente. Sobre el techo de uno de los lados una torre-mirador de dos cuerpos.
 

 
En el interior destacan las pinturas con las que están decoradas las paredes y los marcos de las puertas. Son obras de artistas locales.


 
 
 
Colección
 

 
El museo tiene cuatro salas. La primera está ambientada como eran las casas señoriales de la ciudad en el siglo XIX. Las siguientes muestran el desarrollo de la historia de la localidad, hay una sala de armas y otra dedicada a la industria azucarera, que fue clave en el desarrollo económico y social de la región. Se muestran objetos y documentos.


 

 
Comentario

  



El edificio del palacio es lo más interesante del museo, tanto en su exterior como en su interior. La arcada del patio, las pinturas, los plafones del techo y el mosaico de los pisos. Es un ejemplo notable de la arquitectura del primer tercio del siglo XIX en esta región de Cuba, particularmente rica por la producción de los ingenios azucareros.

Las mejores novelas y relatos del primer semestre

Rubén Aguilar Valenzuela
De las novelas y libros de relatos que leí en el primer semestre de 2023 ofrezco una apretada síntesis de los diez que considero como los mejores. De todos en Animal Político han aparecido reseñas. Las y los autores son de siete nacionalidades.
 
- Los años (Editorial Cabaret Voltaire, 2019) de la francesa Annie Ernaux, Premio Nobel de literatura 2022. Es un relato autobiográfico que abarca de 1941 a 2006. Lo hace a través de la descripción de fotografías que le reviven recuerdos que la trasladan al pasado. Con su vida entreteje la historia social, económica y política de la Francia de esa época y hace referencia a lo que ocurre en el mundo.
 
- Tengo miedo torero (Anagrama, 2001) del chileno Pedro Lemebel (1952-2015). La obra está escrita a partir del frustrado intento de asesinar al dictador Augusto Pinochet, en septiembre de 1986, donde participa Carlos. Se entrelazan tres historias; la de la preparación y realización del atentado a Pinochet; la del enamoramiento de La Loca de Carlos y la que cuenta de la vida privada de Pinochet y su relación con Lucía, su esposa.
 
- El conde y otros relatos (Sexto Piso, 2014) del italiano Claudio Magris (Triste, 1938). Reúne cuatro textos inéditos que se publican en un solo volumen: El conde, La portería, Las voces y Ya haber existido. Magris construye personajes humanos que se convierten en espectadores de sus propias vidas. Disfrutan y padecen en la conciencia de que las cosas son como son y así hay que enfrentarlas.
 
- Historias del buen Dios (Universidad Veracruzana, 2019) del alemán Rainer María Rilke (1875-1926). Este, su segundo libro de relatos está escrito bajo el influjo del viaje que en 1899 hizo por Rusia en compañía de la escritora Lou Andreas-Salomé. La obra se publica en 1900 y reúne 13 relatos con historias que se estructuran a partir ideas teológicas. Los artistas y los niños, seres privilegiados, son los encargados de contar a Dios cómo es el hombre.
 
- Manual para mujeres de limpieza (Alfaguara, 2016) es una obra póstuma de la estadounidense Lucía Berlin (1936-2004). Se publica en 2015 y reúne 43 relatos que se basan en la vida de la autora. Es hasta la década del 2000 que se empieza a leer su obra. Ahora se le reconoce como una narradora excepcional. Tiene una manera de contar su vida, de decir las cosas, con una naturalidad y fluidez que la hacen única. La ascesis de la palabra es uno de los elementos centrales de su escritura.
 
- Morir de tiricia y carcelazo (Nitro-Press, 2022) de la mexicana Sylvia Arvizu Lucero (1978) que se integra con 19 pequeños relatos. En 2022 con esta obra gana el Concurso del Libro Sonorense en la categoría de crónica. Los personajes de estas historias, la gran mayoría ha vivido la cárcel, sobreviven a su condición caracterizada por la pérdida y la tragedia. En los textos hay una intencional economía del lenguaje. No hay adjetivos, no hay melodrama, está solo la vida tal como es.
 
- Bavispe (NitroPress-Instituto Sonorense de Cultura, 2022) del mexicano Carlos René Padilla (1977). Con esta ganó el Concurso del Libro Sonorense 2020, categoría cuento, y el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2022. Reúne nueve relatos que tienen como tema central la vida en Bavispe, un pueblo de la sierra de Sonora, en los límites con Chihuahua. La vida y la muerte, la pobreza, la dureza de la vida del campo, la migración, la soledad, el hijo que se va y no vuelve, el amor no correspondido, la traición, la amistad, la pareja, la familia, el chisme y la belleza de la sierra.
 
- Camas separadas (Cal y Arena, 2011) se compone de once relatos que recopila Mauricio Montiel. Son obra de las y los mexicanos: Alberto Ruy Sánchez, Mónica Lavín, Alejandro Páez Varela, Guillermo Fadanelli, Rosa Beltrán, Ana García Bergua, Javier García Galeano, Patricia Laurent, Alvaro Enrigue, Yehudit Man y Bernardo Esquinca. El común denominador es el encuentro y desencuentro en la relación de la pareja. Los cuentos, todos bien escritos, hablan de que lo que lleva a las parejas a la unión y la ruptura es diferente en cada caso. La vida de cada una es distinta y única.
 
- El volcán, el mezcal y los comisarios (Universidad de Veracruz, 2008) reúne dos cartas del estadounidense Malcolm Lowry, traducidas por Sergio Pitol. La primera la dirige a Jonathan Cape, editor en inglés de Bajo el volcán, y la otra al abogado de California, Ronald Paulton. En las dos está presente el genio y el ingenio de este gran escritor. Retrata a la persona y al creador.
 
- Con la esperanza entre los dientes (Alfaguara, 2016) reúne 17 relatos o breves ensayos del inglés John Berger (Londres, Reino Unido, 1926 – Antony, Francia, 2017) escritos entre 1994 y 2006. El escritor y activista cultural y político reflexiona sobre los grandes problemas del mundo desde una radical y profunda visión humanista. Analiza la injusticia, el terrorismo, la pobreza, la migración, los refugiados, la guerra, la militarización, la religión, la intolerancia, el fanatismo y el desastre ecológico.
 

El Premio Nobel de Arquitectura

Rubén Aguilar Valenzuela
El Premio Pritzker está considerado como el Premio Nobel de la Arquitectura y en 2023 lo obtuvo, el pasado marzo, el británico David Chipperfield (Londres, 1953).
 
En nuestro país proyectó el Museo Jumex, que se encuentra en la Ciudad de México. Entre otras muchas cosas se le considera como el más importante diseñador de museos en el mundo.
 
Al salir de la universidad trabajó en los despachos de los arquitectos Norman Foster y Richard Rogers y ahí le impresionó el trabajo colaborativo.
 
Dice que con ellos aprendió “el deseo de excelencia y la seriedad”, que en esas oficinas era algo “realmente impresionante”.
 
Chipperfield fundó su despacho en 1985 y ahora tiene oficinas en Londres, Berlín, Milán, Shanghai y Santiago de Compostela. Cada oficina trabaja de manera autónoma.
 
El premiado, que promueve el trabajo en equipo, está convencido que la arquitectura debe “responder a los intereses que son comunes a la comunidad”.
 
Está convencido que en el trabajo es necesario “privilegiar los procesos más que la imagen resultante: el medio ambiente, la sostenibilidad y el valor social de la arquitectura”.
 
Afirma que el trabajo del arquitecto implica conservar y al mismo tiempo innovar. Se mueve en la tensión de esas dos fuerzas, que alimentan su quehacer.  
 
Entre sus obras emblemáticas están: la intervención de la Neues Museum, en Berlín; la rehabilitación de la Royal Academy of Arts, en Londres; capilla y centro de visitantes del cementerio en Inagawa; la intervención del Museo de Arte de Saint Louis, y el Edificio Fodereck, Valencia.
 
Chipperfield asegura que el arquitecto debe estar “comprometido en la creación de no solo de un mundo más humano sino también más Justo y más sostenible”.
 
Y que “debemos estar a la altura de este desafío y ayudar a la próxima generación a aceptar esta responsabilidad con visión y coraje”.
 
Del ahora Premio Pritzker admiro su concepción de la arquitectura, como compromiso social, y la belleza del resultado de sus intervenciones y de sus nuevos proyectos. Años atrás estuve en su despecho de Berlín.
 
 

Con la esperanza entre los dientes, reflexiones sobre el mundo actual

Rubén Aguilar Valenzuela
Con la esperanza entre los dientes (Alfaguara, 2016) reúne 17 relatos o breves ensayos del inglés John Berger (Londres, Reino Unido, 1926 – Antony, Francia, 2017) escritos entre 1994 y 2006.
 
El escritor y activista cultural y político reflexiona sobre los grandes problemas del mundo desde una radical y profunda visión humanista.
 
Analiza de manera lúcida la injusticia, el terrorismo, la pobreza, la migración, los refugiados, la guerra, la militarización, la religión, la intolerancia, el fanatismo y el desastre ecológico.  
 
Trae a la discusión los problemas en Afganistán, Irak, Palestina, Israel, Serbia, Bosnia, China, Indonesia, y en otros lugares donde la dignidad de las personas y sus derechos fundamentales están en juego.
 
Donde la libertad y la democracia están amenazadas por líderes autoritarios con rasgos fascistas. Es la palabra de un profeta moderno, que denuncia la injusticia y llama a la acción.
 
Y advierte, al que quiera oír, que estamos cometiendo crímenes imperdonables en contra de ciertos grupos étnicos y sociales y también en contra de la naturaleza.
 
Los textos de Berger son un grito a la conciencia y a la ética personal y social. No podemos permitir que las cosas sigan el camino por donde van. Nos hacen menos.
   
Los textos combinan la reflexión del filósofo, del poeta, del historiador, del analista político, la del crítico cultural y la del activista político que quiere las cosas cambien. 
 
El libro en el original inglés se tituló Hold Everything Dear, que se traduce como Cuida todo lo que amas, que procede de un poema citado en la obra.
 
Con la esperanza entre los dientes, el título en español expresa con fuerza la decisión de aferrarse a la esperanza a pesar de todo lo que ocurre.
 
No hay lugar al desánimo o la evasión de la propia responsabilidad, nos corresponde frenar el deterioro de la humanidad y cambiar el mundo.

A la pregunta expresa sobre si seguía siendo marxista, su respuesta fue que sí y ahora más que nunca en un mundo cada vez más injusto y desigual.
 
Es claro que su marxismo no era el propio del socialismo real o el de las dictaduras totalitarias a las que siempre critico.
 
Los estudiosos de su obra en general, y de ésta en particular, han dicho que "escribe sobre lo que realmente importa" y que supo combinar a la perfección "compromiso y reflexión".
 
El conjunto de ensayos o relatos ofrecen una reflexión ética, de un hombre que siempre se supo comprometer con su mundo no solo desde el pensamiento crítico sino también con la acción. 
 
Con la esperanza entre los dientes
John Berger
Editorial Alfaguara
México, 2017
pp. 159
 

Y mañana el mundo entero

Rubén Aguilar Valenzuela 
De la directora alemana Julia von Heinz es la película Y mañana el mundo entero (Alemania, 2020). Cuenta la historia de Luisa (Mala Emde), joven que nace en el seno de una familia con dinero.

Ella, niña rica, estudiante de derecho, se rebela contra su familia y su posición de privilegio social. Empieza a reunirse con colectivos de jóvenes izquierdistas, que viven en departamentos ocupados (okupas).

Al igual que ella, estos activistas son jóvenes que proceden de familias de altos ingresos y que no necesitan preocuparse por su futuro. Lo tienen ya garantizado.

El movimiento en el que participan recurre a actos de protesta pacíficos, pero con el tiempo irán radicalizando sus métodos y termina adoptando la violencia.

Luisa se enfrenta a la disyuntiva de optar por la violencia como método de lucha, aunque pueda tener graves consecuencias para ella y sus compañeros.

Así, el tema central de la película es el debate si se debe o no utilizar la violencia como un instrumento legítimo de lucha. Están presentes consideraciones políticas y éticas.

La directora se inspira en su propia historia que cuando era estudiante en la década de los noventa se comprometió en la lucha antifascista.

Ahora la acción se sitúa en el presente en la pequeña población de Mannheim. El partido de la extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) abiertamente hace trabajo político.

En las concentraciones públicas que organiza lanzan consignas racistas y homófonas, que despiertan el entusiasmo entre sus militantes y seguidores.

El tema del avance de los neofascistas no solo es una realidad presente en Alemania sino en otros países de Europa, aunque en la película no hay referencia a este fenómeno.

La pregunta que está presente es: ¿La única posibilidad real de combatir la violencia es con más violencia? La directora deja la respuesta abierta y ella misma no se compromete.

El aborde que hace Von Heinz al tema más que una crítica social y política es la descripción de una realidad en la que ella misma se vio involucrada años atrás.

La directora hace uso constante de la cámara de mano, lo que le permite escenas de gran riqueza visual. La película adquiere un tono de documental.   
 

 






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