Back to Top

contacto@nuestrarevista.com.mx

headerfacebook headertwitter
 

Los museos de Cuba

Rubén Aguilar Valenzuela

En 2023 en un viaje de diez días a Cuba visité una veintena de museos en La Habana, Cienfuegos, Trinidad y Santa Clara. Acá menciono los ocho que en esta ocasión me parecieron más interesantes y disfruté más. Algunos ya los había visitado en otras ocasiones, pero otros los recorrí por primera vez. De todos aparecieron reseñas de mi visita en el portal Nuestra Revista y en el blog Mis Cuadernos.

- Museo Nacional de Bellas Artes, Arte cubano, La Habana, Cuba. La colección se inicia en 1841. El edificio es de 1954. Desde 1996 aloja solo la obra de artistas cubanos. El resto de la colección se fue a otros museos. La colección abarca del siglo XVI al siglo XX (1996). Es el más grande e importante de Cuba.  La colección está dividida en cuatro secciones: Arte colonial, Arte Siglo XX (inicios), Arte moderno y Arte contemporáneo.

 

- Museo Nacional de Bellas Artes, Arte antiguo, La Habana, Cuba. Aleja las colecciones del arte universal. Está en el Palacio Centro Asturiano de la década de 1920. Es una colección única en América Latina. Se organiza en: Arte Antiguo (Babilonia, Egipto, Grecia, Roma); Arte de Asia; Arte de América Latina y el Caribe; Arte de Estados Unidos y Arte de Europa con obras de una veintena de países.

 

- Palacio de los capitanes generales, La Habana, Cuba. El actual edificio se termina en 1792. En 1967 se establece el Museo de la Ciudad. El museo tiene 40 salas de exposición dedicadas a preservar la memoria de la historia de Cuba. En algunas salas se recrean el ambiente de diversas épocas de la historia cubana.

 

- Capitolio, La Habana, Cuba. Se inaugura en 1929. El edificio, de grandes proporciones, aloja una gran colección de obras de arte. Hay esculturas de artistas cubanos como Juan José Sicre, Alberto Sabas y Esteban Betancourt, y de extranjeros como Drouker, Remuzzi, Casaubon, Fidele, Lozano y Struyf. Y pinturas murales y lienzos de artistas cubanos como Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Enrique García Cabrera y Manuel Vega. En 2010 se restaura y desde 2015 es sede del parlamento cubano.

 

- Necrópolis Cristóbal Colón, La Habana, Cuba. En 1871 termina su construcción. Hay una muy amplia muestra de la escultura mortuoria del siglo XIX y principios del siglo XX en Cuba y todo el mundo. Hay diversos estilos arquitectónicos y escultóricos y el uso de distintos materiales, el más común es mármol de Carrara. La mayoría de las tumbas son individuales y de familia, pero también las hay de instituciones.

 

- Casa Museo Ernest Hemingway – Finca El Vigía, San Miguel de Paula, Cuba. En 1886, la casa la construye el arquitecto catalán Miguel Pascual y Baguer sobre una colina. Aquí vivió Ernest Hemingway (1899-1961) de 1939 a 1960. Al principio la renta, pero en 1940 la compra, tras casarse con Martha Gellhorn, periodista y corresponsal de guerra, que fue su tercera esposa. La casa se conserva como ellos la vivieron.

 

- Centro Fidel Castro Ruz, El Vedado, La Habana, Cuba. Se ubica en una casa de 1892. Se inauguró en 2022. Se dedica al estudio y difusión del pensamiento de quien fuera el líder indiscutible de la Revolución Cubana. Tiene nueve salas con una museografía moderna y muchos recursos técnicos. Se destaca la figura de Fidel Castro (1926-2016) como comandante en jefe. La información que ofrece se hace de una manera atractiva y didáctica.

 

- Museo de la Artes Palacio Ferrer, Cienfuegos, Cuba. El edificio es de 1918. En 2019 se abre como museo después de haber sido restaurado. Se organiza en diez salas donde se exhiben piezas relacionadas con las artes decorativas. En tres de estas se muestra el mobiliario cubano y cienfueguero de inicios del siglo XX. La obra más importante es la misma casa con sus distintos espacios y acabados.

 

@RubenAguilar

Museo Virreinal de Acolman en el Convento de San Agustín (Acolman, Estado de México)

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

En 1920, la Inspección General de Monumentos Artísticos e Históricos decidió rescatar el convento y en 1921 empezó a funcionar como museo. En un principio en el segundo nivel del claustro mayor se exhibían pinturas y esculturas encontradas en el conjunto conventual.

Hasta 1992 se mostraron pinturas, esculturas, libros del fondo parroquial, objetos prehispánicos y elementos arquitectónicos rescatados del desazolve y piezas de otras esctructuras coloniales. En este año se instaló una exposición con referencia a la historia del convento que mostraba piezas de relevancia artística.

En 2000 se agregaron la ambientación museográfica de una celda y la galería de agustinos notables, y en 2012 se terminó una de las fases de intervención y se trabajó en un nuevo guion museográfico.

Edificio

El museo se aloja en el convento de san Agustín de la Orden de San Agustín (OSA). Los agustinos se asientan aquí a partir de 1539. El conjunto conventual se termina en 1560 y la portada de la iglesia en 1571.

Colección

El acervo está compuesto de pinturas y objetos religiosos de la época virreinal, que pertenecieron al conjunto conventual. Se ofrece una reseña histórica del conjunto, el proceso de construcción, el uso de los espacios y las múltiples inundaciones que sufrió. Se da cuenta del proceso de reconstrucción y restauración.

Comentario

La pieza central del museo es el convento mismo con su claustro mayor y menor, y el conjunto de sus áreas y dependencias. Son notables los murales, registrados como unos de los primeros en América.

Se exponen algunas buenas esculturas y cuadros. El museo está descuidado y hay áreas cerradas. Urge una intervención de parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de quien depende.

 

Las mejores exposiciones del 2023

Rubén Aguilar Valenzuela

De las poco más de 30 exposiciones que pude ver en 2023, diez son las que considero las mejores. De todas ellas aparecieron reseñas en el portal Nuestra Revista y en el blog Mis Cuadernos.

 

Como estatuas de sal, Ernesto Mateo Rancaño Vieites, Museo Nacional de Bellas Artes, Arte cubano, La Habana, Cuba. Al año de la muerte del artista se organiza esta exposición. Se muestran treinta obras que van de la década de 1990 hasta la última pintura en la que trabajaba el artista en el momento de su deceso. La curadora de la exposición dice que la exposición "invita a ese estudio necesario y crítico, sobre el lugar de Ernesto Rancaño en el arte cubano actual".

 

El bosque de las columnas, Paloma Torres, Museo Kaluz, Ciudad de México. Es una instalación con 47 piezas; 31 provienen de la colección de la artista; 11 de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y cinco del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La columna es una constante en la obra de Torres. Dice que siempre soñó con esta instalación, en la que ha podido reunir obras de diferentes etapas de su vida para que ahora el público las pueda transitar.

 

El Doble, Carlos Quintana y Enrique Rottenberg, Fábrica de Arte Cubano (FAC), La Habana, Cuba. La exposición es un trabajo a cuatro manos, las piezas han sido creadas de manera conjunta entre Quintana y Rottenberg, uno pintor y el otro fotógrafo. Entre los dos hay similitudes y diferencias. El primero escogió un grupo de fotografías del segundo, y este las imprimió en tela para que el otro las interviniera con sus pinceles. Se exponen también, a más de las obras que realizaron de manera conjunta, otras que son propias de cada uno.

 

Tejiendo una historia local, Centro Cultural Mexiquense, Museo Hacienda La Pila, Toluca, Estado de México. En 1971 se inicia el proyecto del Centro de Tejedores de Tapiz, en Xonocotlán, auspiciado por el gobierno del Estado de México y gracias a la gestión de la artista textil francesa Danielle Laille, y a la calidad técnica y artística de las y los tejedores locales.

 

Se exponen 27 piezas en gran formato de Alfredo Zalce, Arnaldo Coen, Pilar Castañeda, Rodolfo Nieto, Francisco Toledo, José Hernández Delgadillo, Leopoldo Flores, José Luis Cuevas, Nunik Sauret, Feliciano Béjar, entre otros.

 

El cosmos y el tiempo, Ynonne Domenge, Centro Cultural Mexiquense, Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México. De la escultora Domenge Gaudry (1946-2019) se exponen 28 obras divididas en tres ejes temáticos. Nueve de las piezas son relojes solares e indicadores de calendario. La esfera es el elemento dominante en la obra escultórica de esta artista. En ella hay una fascinación por la "perfección armónica de la esfera", Cristina Gálvez, la curadora.

 

Dos vías. Una historia, Tere Metta y Agustín Castro, Museo Taller Luis Nishizawa, Toluca, Estado de México. Se presentan 15 obras elaboradas en conjunto entre estos dos artistas. Metta dice que "la idea fue de Agustín, que hiciéramos la historia de la comunidad judía, que es mi comunidad, vista desde la salida de sus ciudades de origen, mostrando cómo debían salir como refugiados, hasta la llegada a México. Así fue como empecé a investigar la historia, de dónde salieron, cómo llegaron y empezamos a colocarlo en cuadros. Es la historia de llegar, desarraigarse de su hogar, de su idioma, de su cultura y llegar aquí sin entender nada".

 

Gonzalo Tassier (1941-2023), Museo del Objeto del Objeto (MODO), Ciudad de México. La exposición es un homenaje a Tassier, artista y diseñador gráfico, que murió en 2023. Se reúnen 150 piezas que provienen de 15 coleccionistas particulares, que incluyen a su familia. Se exhiben óleos, grabados, trazos, bocetos, esculturas, logotipos e impresiones, junto con objetos personales. También se pueden ver videos con entrevistas a él y también a algunos de sus amigos.

 

Gabriel Kuri: Pronóstico, Museo Jumex, Ciudad de México. Esta es la primera exposición a gran escala que el artista tiene en México. Se muestran más de 50 piezas, algunas se hicieron para esta exhibición. Kuri se nutre de disciplinas de lo más diverso. En los últimos diez años sus piezas contienen referencias a la economía, la meteorología, la vulcanología y el sistema de crédito. A través de sus obras que hace una crítica a las formas de consumo y gasto de la sociedad actual.

 

El paisaje llama, Museo de Arte Baja California Sur (MUABCS), La Paz, Baja California Sur. La exposición es una selección de fotografías publicadas en el No. 177 de la revista Claroscuro titulada "El Paisaje Llama" dedicada a la obra de fotógrafos de Baja California Sur.  Se eligieron 70 fotografías de 52 autores. Que "retratan" la naturaleza, las ciudades, el trabajo, la vida cotidiana, la cultura y las costumbres.

 

Teodora Blanco - María Izquierdo. Percepciones de belleza, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México. Reúne 114 obras, 83 esculturas de Teodora Blanco (1928-1980) y 31 pinturas de María Izquierdo (1902-1955), provenientes de 19 colecciones públicas y privadas de México y Estados Unidos. La exposición destaca la importancia de estas dos mujeres artistas en el contexto del arte mexicano y su influencia en la escena artística mundial. Se quiere mostrar cómo estas dos mujeres, aunque no fueran contemporáneas, comparten similitudes temáticas y formales en sus obras, a pesar de surgir de contextos culturales y geográficos diferentes.

 

@RubenAguilar

El Dalai Lama y el arzobispo Desmun Tutu, su idea de la alegría

Rubén Aguilar Valenzuela

 Misión Alegría. Encontrar la felicidad en tiempos difíciles (Estados Unidos, 2018) es un documental dirigido por Peggy Callahan y Louie Psihoyos, que registra el encuentro entre el Dalai Lama y el arzobispo sudafricano Desmond Tutu.

 

El documental se desarrolla a partir del libro de Doug Abrams, The Book of Joy, que fue un bestseller, quien conduce una entrevista con Tutu y el Dalai Lama para conocer y aprender sobre sus vidas y sus ideas sobre alegría y la felicidad.

 

Se presentan las complicadas historias que han tenido que vivir cada uno de estos personajes para lograr lo que se han propuesto y alcanzado.

 

De un lado, el exilio del Dalai Lama del Tíbet a raíz de la ocupación de China y del otro, la lucha de Tutu por acabar con el apartheid en Sudáfrica.

 

¿Cómo encontrar la alegría tras haber vivido esas situaciones? ¿De haber sido testigos del sufrimiento de sus pueblos? ¿Cómo perdonar a quienes han hecho daño a sus personas, pero también a los pueblos a los que sirven?

 

Sus respuestas son sencillas y directas, al tiempo que profundamente humanas. Los dos vienen de diferentes culturales y tradiciones religiosas y espirituales, pero se encuentran en su condición de personas.

 

El documental da cuenta como a lo largo de los años han construido una sólida amistad, de cómo a los dos los anima la búsqueda de la fraternidad y la paz.

 

La cámara registra como de manera espontánea estos hombres, dos de los lideres espirituales más importantes del mundo, se burlan uno del otro y ríen a carcajadas.

 

Los dos se tratan con un cariño y una familiaridad que es muy evidente. Es totalmente espontánea. La cámara nunca los inhibe.

 

Hablan también de su propia experiencia de sufrimiento y dolor, pero no se quedan en ella, sino que nos revelan cómo la han superado, cómo han dado vuelta a la página para dar siempre lugar a la alegría de vivir y ser felices.

 

Nos dicen a cámara cómo de la adversidad tomaron ánimo e impulso para su trabajo y su misión de luchar por la construcción de un mundo más justo y digno para todas y todos.

 

Sostienen con el ejemplo de sus vidas que la felicidad es una posibilidad real al alcance de todas y todos. Nos dicen que está en nuestro corazón y en el encuentro con el otro, con la comunidad.

 

En el tratamiento de estas biografías, el documental pudo haber caído en un sermón más o menos tradicional, pero está lejos del mismo.

 

Resuelve el peligro de una manera simple e inteligente, dar la palabra, sin más, a estos dos extraordinarios personajes que con el testimonio de sus vidas y el intercambio de ideas, dicen todo.

 

Misión Alegría

Encontrar la felicidad en tiempos difíciles      

Título original: Mission: Joy - Finding Happiness in Troubled Times

Producción: Estados Unidos, 2018

Dirección: Peggy Callahan y Louie Psihoyos

Guion: Doug Abrams con base en su libro The Book of Joy

Participan: Dalai Lama y el arzobispo Desmun Tutu

 

 

@RubenAguilar

Nyad, una historia real

Rubén Aguilar Valenzuela

Nyad (Estados Unidos, 2023) de la directora Elizabeth Chai Vasarhelwyi y el director Jimmy Chin se basa en hechos de la vida real. El guion es de Julia Cox con base en un libro autobiográfico de Diana Nyad.

 

En la película Diana Nyad (Annette Bening) a los 60 años, y después de un retiro de 30 años de la natación de fondo, en la que ha sido muy destacada y roto todo tipo de récords, se propone hacer realidad algo que siempre ha soñado.

 

Y es cruzar a nado los 180 kilómetros que separan a Cuba de Florida, en Estados Unidos. El país tropical, desde muy joven, siempre le ha despertado interés y simpatía. Le representa muchas cosas todas emocionales.

 

Cuenta con el apoyo de su amiga íntima y entrenadora Bonnie Stoll (Jodie Foster). Desde un principio se plantean hacer la travesía sin una jaula para protegerla de los tiburones. El reto implica una serie de problemas técnicos que involucran a muchos especialistas en su campo.

 

Después de tres intentos frustrados, cuando Nyad ya tiene 64 años, organizan otro intento, que será el último. Es el año de 2013. En esta ocasión la nadadora logra la hazaña que parecía realmente imposible. Después de 53 horas de nado continuo logra lo que se proponía.

 

En la travesía, Nyad tiene que enfrentar una serie de problemas entre ellos sortear fuertes vientos y corrientes en aguas de mar abierto a lo largo de más de 100 kilómetros. La orientación y motivación de su entrenadora son vitales.

 

Es una historia de coraje y determinación, para lograr lo que se quiere a pesar de todos los problemas y adversidades. Es hacer realidad aquello de "que querer es poder".

 

La actuación de Bening y Foster es realmente extraordinaria. La historia, que es ejemplar y valiosa en sí misma, da lugar a una relación mágica que estas transmiten en pantalla.

 

Nyad

Titulo original: Nyad

Producción: Estados Unidos, 2023

Dirección: Elizabeth Chai Vasarhelwyi y Jimmy Chin

Guion: Julia Cox con base en un libro autobiográfico de Diana Nyad

Fotografía: Claudio Miranda

Música: Alexandre Desplat

Actuación: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero, Luke Cosgrove, Eric Miller (...)

 

 

@RubenAguilar

Página 54 de 196