Las mejores exposiciones de 2024

Rubén Aguilar Valenzuela

En 2024, en México vi 40 exposiciones y de estas las 16 que comento a continuación, son las que considero las mejores. En el texto sigo el orden cronológico en que las pude ver. De todas ellas se publicaron reseñas en el portal Nuestra Revista y en el Blog Mis Cuadernos.

- Anthony James, Hotel Presidente Intercontinental, Ciudad de México. De Anthony James (Inglaterra, 1974) se exponen 17 obras de mediano y gran formato. Son estructuras de vidrio, acero y luz LED que construyen espacios que se multiplican en una profundidad sin fin. Trasportan al infinito. Hacen referencia a la inmensidad del Universo siempre en movimiento. De su obra dice que "cuando el infinito está dentro de ti, el universo entero es uno", y por eso mismo no es posible diferenciar la práctica artística de la vida personal. Es su primera exposición en México.

- Petrit Halilaj: RUNIK, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Es la primera exposición individual de Petrit Halilaj (Kosovo, 1968) en América Latina. Nace en Kosovo durante los años de la guerra. En la exposición hay imágenes de grandes pájaros y flores que flotan en el aire. Esculturas de animales y dibujos de aves. Pequeñas instalaciones. Unas patas y las garras de un ave gigante, que se pierde en el techo. La representación arquitectónica de la casa del artista, obra central de la exposición, refieren a los recuerdos de un lugar al que se pertenece y se tuvo que dejar. La curaduría de la exposición es de José Esparza Chong Cuy con apoyo de Ana Sampietro Brosa.

- Ragnar Kjartansson. Las cosas que ves al momento de caer el telón, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Ragnar Kjartansson (Reikiavik, Islandia, 1976) expone por primera vez en América Latina. Son pinturas, dibujos, instalaciones, videoinstalaciones, y representación de músicos en vivo. Su obra está influenciada por el teatro y el cine. En sus videoinstalaciones y también en las representaciones en vivo recurre a la repetición, al volver a comenzar. Las escenas, al volver a ser vistas, muestran ángulos visuales y matices sonoros que en una primera o segunda vez no se habían captado. La curaduría de la exposición es de José Luis Blondet con la asistencia de Lena Solà Nogué.

- Rafael Coronel. La melancolía del ser, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Ciudad de México. La muestra está integrada por 31 obras de Rafael Coronel (1932-2019) donde aborda, el tema que siempre más le interesó, los seres humanos. Son 26 pinturas y cinco esculturas producidas entre 1973 y 2011. Es un recorrido por 38 años de labor artística. Se organiza como un homenaje en el marco del 90 aniversario del nacimiento del artista zacatecano. La curaduría de la exposición es de Alicia Muñoz Cota Callejas junto con Julieta Ruiz, Nadia Hernández y Sebastián Soto.

- Damien Hirst. Vivir para siempre (por un momento), Museo Jumex, Ciudad de México. La exposición ofrece una visión del trabajo del británico Damien Hirst (Bristol,1965) de 1986 a 2019. Son 57 obras entre instalaciones, esculturas y pinturas. Se muestran algunas de las series más icónicas de la producción de Hirst, entre ellas, Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets, Cherry Blossoms, y también las pinturas de puntos y mariposas. Es la primera vez que un museo en México exhibe su obra. La curaduría es de Ann Gallagher y el artista.

- Damián Ortega: Pico y elote, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. La exposición de Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) presenta 82 obras donde hay instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, películas y bordados, producidas de la década de 1990 al presente. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy. Es la primera exposición en México que revisa la totalidad de la producción de su carrera artística. La muestra reúne obras de más de 30 años de trabajo de uno de los artistas mexicanos con más presencia y reconocimiento a nivel internacional. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy.

- Flor Garduño. Senderos de vida, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de Mexico. Esta muestra de Flor Garduño (Ciudad de México, 1957) se compone de 114 fotografías y 32 piezas de joyería. Es una revisión de 45 años del trabajo de la artista. En las cuatro salas donde se encuentra la obra, organizada en las seis secciones temáticas, se pueden ver retratos, paisajes, bodegones, desnudos, imágenes construidas. Todas obras en blanco y negro de gran dramatismo. Son imágenes preconcebidas, construidas con mucho cuidado. La exposición permite ver en conjunto la trayectoria de la artista. La curaduría es de Ery Cámara.

- Atlas. Jan Hendrix, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México. Jan Hendrix (Países Bajos, 1949) presenta 55 piezas entre tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela, jarrones pintados, una gran escultura e instalaciones con libros sobre botánica. Son obras producidas en los últimos 20 años. La muestra reúne piezas que son expresión y producto de viajes por México y el mundo. Es la mirada de un viajero que se deja impresionar-cuestionar por la naturaleza del paisaje. Y también por la destrucción-devastación del mismo. La curaduría es del propio artista.

- La gran visión italiana. Colección Farnesina, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. La exposición reúne 71 obras de artistas que forman parte de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia que se resguarda en el Palacio de la Farnesina, en Roma, que abrió al público en 2000. Se presentan pinturas, esculturas, fotografías y video. Es una muestra de obras representativas del arte italiano del siglo XX y XXI. La exposición se presentó antes en Singapur, Tokio, Nueva Delhi, Seúl y Nueva York. La curaduría es de Achille Bonito Oliva.

- John Golding: De México a Londres, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. La muestra reúne 120 obras de John Golding (1929-2012) que provienen del John Golding Artistic Trust del Reino Unido, del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Carrillo Gil. Golding es uno de los grandes pintores abstractos del siglo XX, pero fue más conocido como historiador, crítico y curador de arte. Nació en Inglaterra, fue criado desde la infancia en México y es en el contexto del ar-te mexicano donde inicia su carrera como artista. Es la primera exposición retrospectiva de Golding en México. La curaduría es de Brenda Caro.

- Enrique Echeverría. El umbral de lo abstracto, Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México. La exposición reúne 80 obras de Enrique Echeverría (1923-1972). La muestra es, de alguna manera, una retrospectiva del conjunto de su trabajo. La muestra permite hacer una exploración precisa y detallada por la historia de su actividad artística. Se exponen óleos, collages, acuarelas, gouaches, tintas y su gran aportación, la acetografía, además de una serie de nueve fotografías que conforman un gran mural. La curaduría es de Lucía Peñaloza.

- Abraham Ángel. Entre el asombro y la seducción, Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México. Es la primera retrospectiva que se hace del trabajo del artista en 35 años. Se muestran 19 de las 24 obras conservadas de Abraham Ángel (1905-1924), quien vio interrumpida la trayectoria por su inesperada muerte a los 19 años. A través de cuatro núcleos temáticos se examinan momentos fundamentales de su carrera, su formación artística, estilo único de pintura, así como de sus intereses. La exposición curada por Mark A. Castro es un trabajo conjunto entre el Museo de Arte de Dallas (MAD) y el Museo de Arte Moderno (MAM).

- David LaChapelle. Amor, Palacio de Minería, Ciudad de México. La exposición es una retrospectiva de cuatro décadas del trabajo de David LaChapelle (Hartford, Connecticut, 1963). Se ofrece una visión integral de su evolución artística y del impacto que ha tenido su obra en el arte y la cultura contemporánea. Las obras se exponen en ocho salas. El tema religioso es fundamental y están las historias de la Biblia y la vida de Jesús. El estilo fotográfico de LaChapelle es único y claramente reconocible. Hay una propuesta conceptual sobre el arte que se plasma en su obra. Son escenas cuidadosamente diseñadas que se fijan en cada uno de los detalles.

- Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. La exposición, dedicada a la imagen de los ángeles, está integrada por 200 piezas, de 60 artistas, la mayoría del acervo del Munal, pero también vienen de préstamos de 38 colecciones públicas y privadas. Se muestran pinturas, esculturas y obra gráfica en cuatro núcleos temáticos: 1) Ángeles marianos, 2) Santos y ángeles, 3) El jefe de los ejércitos celestiales, y 4) Ángeles alegóricos. Es un recorrido por cinco siglos de iconografía sobre este tema. La curaduría es de Ramón Avendaño Esquivel.

- Juan Muñoz. Las historias que no contamos, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Es la primera muestra en México y en América Latina del artista español Juan Muñoz (1953–2001). A través de ella se ofrece una panorámica del trabajo realizado por el artista a lo largo de su vida. La muestra explora la manera en que la práctica artística de Muñoz recurre a la puesta en escena y al acto de mirar las estrategias discursivas en el espacio a través de sus esculturas más tempranas y representativas. La curaduría es de Magalí Arreola.

- Casts. Nina Beier, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. La exposición reúne una serie de esculturas y performance de la artista danesa Nina Beier (1975, Aarhus, Dinamarca). Hay obras colocadas en las paredes y en el piso, que constituyen escenarios propios del performance. La práctica artística de Beier tiende a la contradicción, y sugiere que la exhibición de la escultura tiene un carácter tan escenográfico como museográfico. La curaduría es de Aram Moshayedi, curador en jefe interino en el Hammer Museum de Los Ángeles y curador residente en el Museo Tamayo.

Hijos del ancho mundo

Rubén Aguilar Valenzuela

Del escritor etíope Abraham Verghese (Adis Abeba, 1955) es la novela Hijos del ancho mundo (Editorial Salamandra, España, 2010) que cuenta la historia de entrañables personajes que se desarrollan en torno al Hospital Missing en Adis Abeba, la capital de Etiopía.

Estamos en la década de 1940 y la religiosa católica Mary Joseph Praise, enfermera en el hospital, muere al dar a luz a los gemelos Marion y Shiva Stone. El padre, que es un médico inglés, presencia el desenlace y huye sin poder enfrentar los hechos. Nadie sabe a dónde va y se pierde contacto con él.

Los gemelos crecen bajo la tutela de sus padres adoptivos Hema y Gosh, médicos de la India, que trabajan en el hospital, el cual tiene escasos recursos para hacer frente a la gran demanda de sus servicios.

La madre Praise, nacida en la India, llega a Etiopía, después de que su superiora en el convento de Madrás, la envía a ella y otra religiosa, a predicar el Evangelio y a servir a los más pobres y necesitados.

Después de una serie de complicaciones, entre ellas la muerte de su compañera, llega al modesto Hospital Missing. Aquí hace una estrecha relación profesional con el doctor Stone, el cirujano del centro hospitalario. Ella lo asiste en las operaciones.

Al tiempo que transcurre la vida en el hospital, suceden múltiples y tormentosos acontecimientos políticos en la Etiopía de mitad del siglo XX. El emperador Haile Selassie es destituido por un golpe de Estado y asume el poder Mesgisru, un militar que se dice socialista.

El hospital y sus miembros no son ajenos a estos hechos y sus vidas, lo quieran o no, se ven implicados en los eventos políticos, que los obligan a tomar decisiones, que afectan sus vidas.

Marion y Shiva nacen con sus cabezas pegadas por una fina membrana que el médico corta al momento de nacer. Los gemelos se mueven y responden como uno solo. Uno al otro se necesitan y cuando alguno no está, el otro siente que algo le falta.

El autor construye muy bien las distintas psicologías de los gemelos, al tiempo que da cuenta del enorme vínculo que existe entre los dos. Esto no impide que puedan existir grandes diferencias y conflictos entre ellos.

La infancia de los gemelos transcurre feliz en compañía de sus padres Hema y Gosh, que viven en una casa en los terrenos del hospital. Lo que sucede en el Missing es también parte de la vida de la familia. Los gemelos crecen y se separan.

Marion, obligado por las circunstancias políticas, tiene que salir de urgencia y de manera clandestina de Etiopía, para trasladarse a Estados Unidos donde va a continuar su formación y trabajar como médico.

Para él todo es un mundo nuevo, pero pronto se adapta a su nueva realidad. Se relaciona con migrantes de la India y de Etiopía. Todas las semanas habla por teléfono con su madre en Adis Abeba. De manera accidental se encuentra con su padre biológico. Los dos, cada uno a su manera, enfrentan la situación.

La historia se cuenta a través de Marion, que en primera persona narra lo que sucede. A través de él conocemos al resto de las personas. Esta, la primera novela de Abraham Verghese, de origen indio y criado en Etiopía, es una narración construida a partir de la vida de personajes todos entrañables.

Está la figura de la madre Praise, de Stone, de Hema y Gosh, los padres adoptivos, de la religiosa que es la directora del hospital, de enfermeras del Missing, de las mujeres que colaboran en la casa y de los gemelos.

Verghese inició sus estudios de medicina en Adis Abeba, los continuó en la India y luego en Estados Unidos, donde se quedó a vivir y ha sido profesor de medicina en la Universidad de Stanford.

La crítica literaria señala que Verghese sabe contar historias, como los grandes de la literatura. De esta novela se ha dicho, entre otras cosas, que es "una obra maestra del antiguo arte de narrar historias", que estamos frente a "un excelente escritor, lírico y controlado, sabio y compasivo".

Es una gran novela, que describe personajes que nos hablan de la condición humana en toda su complejidad, con sus luces y sombras. Y lo hace de una manera que resulta única. La narración conmueve. Uno no puede permanecer ajeno a lo que ahí se narra y necesariamente se hace parte. Gocé muchísimo la lectura.

Hijos del ancho mundo

Abraham Verghese

Editorial Salamandra

España, 2010

pp. 640

Las mejores películas del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela

De las películas que vi en el segundo semestre del año, las que menciono a continuación son las que considero como las mejores. En la columna que publico los sábados en Animal Político aparecieron reseñas de estas.

Las películas son producción de Francia; Estados Unidos; Reino Unido; España; Polonia; Australia; Suecia y México.

- Anatomía de una caída (Francia, 2023) es una película de la francesa Justine Triet, de ella también es el guion con Arthur Harari. En la historia se cuenta que Sandra es una periodista alemana que con su esposo Samuel, y su hijo Daniel, de 11 años, viven en los Alpes franceses. La apacible vida familiar sufre un vuelco trágico y dramático al encontrar a Samuel muerto, situación que pone a Sandra como la principal sospechosa para la policía.

- Napoleón (Estados Unidos-Reino Unido, 2023) película del inglés Ridley Scott, con guion de David Scarpa, es una muy particular construcción histórica de la vida del corzo Napo-león Bonaparte. No se propone como una biografía sino es una mezcla de realidad y ficción, para presentar una epopeya militar, con algunos rasgos históricos, de un gran personaje.

- La sociedad de la nieve (España, 2023), del español José Antonio Bedoya, relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, en la cordillera de los Andes, el 13 de octubre de 1972. En el avión iban 45 personas a bordo, eran estudiantes uruguayos integrantes del equipo de rugby Old Christians Club, que viajaban de Montevideo a Santiago de Chile, para sostener un encuentro amistoso. Con ellos iban familiares y amigos. Se reconstruye como sobreviven dieciséis de ellos.

- La zona de interés (Reino Unido-Estados Unidos-Polonia, 2023) del director Jonathan Glazer se inspira en hechos de la vida real del comandante del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, Rudolf, y su familia. Al lado del campo de exterminio y de los crematorios, que arrojan humo y partículas de hueso, está la casa donde vive plácidamente el comandante con su esposa y sus cinco hijos. Otra manera de ver el Holocausto.

- Los asesinos de la luna (Estados Unidos, 2023) del estadounidense Martin Scorsese se inspira en hechos de la vida real. El guion es suyo y de Eric Roth en base a un libro de David Grann. A principios del siglo XX, la historia cuenta la vida de la nación indígena Osage, al noroeste de Oklahoma, cuyos integrantes se hacen millonarios porque en sus tierras se descubre petróleo. De la noche a la mañana la vida de los integrantes de la tribu cambia.

- Crisis (Estados Unidos, 2021) de Nicholas Jarecki desarrolla el tema de la industria farmacéutica de Estados Unidos que produce y vende opioides sintéticos. Se cuentan tres historias entretejidas. La del doctor Tyrone Brower, un investigador universitario; la de Jake Kelly, un agente de la DEA infiltrado en un grupo de la mafia y la de Claire Reimann, una madre soltera a la que le matan a su hijo.

- Bob Marley: La leyenda (Estados Unidos, 2024) película biográfica sobre Bob Marley (1945-1981), el gran artista de Jamaica, que dirige Reinaldo Marcus Green. Marley, es hijo de una madre de 18 años y un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa mucho mayor que ella, que nunca quiso saber de su hijo. Se cría en la pobreza. En 1962, ya en Kingston, la capital de Jamaica, hace las grabaciones de sus primeras canciones, tiene entonces 17 años.

- Hotel Mumbai: El Atentado (Australia, 2018) del director Anthony Maras se basa en el documental Surviving Mum-bai de 2009 sobre el atentado real que en 2008 tiene lugar en el Taj Mahal Palace Hotel de Mumbai, India. La historia cuenta como diez terroristas paquistaníes, del grupo Lashkar -e- Taiba, toman el hotel y mantienen detenidos a los huéspedes y al personal. Están dirigidos por un personaje misterioso al que llaman El Toro, que no está presente en el lugar y da órdenes por radio.

- Robo (Suecia, 2023) de Elle Márjá Eira, con guion de Peter Birro, sobre la novela de Ann-Helen Laestadius, es una película que se inspira en hechos reales relacionados con la vida de la etnia sami y sus integrantes en la Suecia de hoy. La historia se adentra en los problemas del racismo y la discriminación que enfrenta la comunidad sami, y también aborda el tema de cómo su cultura y modo de vida están amenaza-dos por la minería, la explotación forestal, la caza furtiva y el cambio climático.

- Pedro Páramo (México, 2024) del camarógrafo mexicano Rodrigo Prieto (Ciudad de México, 1965), que ha trabajado con los cineastas Spike Lee, Curtis Hanson, Julie Taymor, Oliver Stone, Ang Lee, Alejandro González Iñárritu, Pedro Almodóvar y Martín Scorsese, debuta ahora como director de cine. Esta es su obra prima con guion del español Mateo Gil con base a la obra homónima de Juan Rulfo publicada por primera vez en 1955. Es una obra de difícil lectura, que exige volver al texto una y otra vez.

Las mejores series del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela

De las series que vi en el segundo semestre del año, las que menciono a continuación son las que considero como las mejores. En la columna que publico los sábados en Animal Político aparecieron reseñas de estas. La producción es de: Italia, España, Reino Unido y México.

- Pablo VI, el papa en la tempestad (Italia, 2008) está dirigida por Fabrizio Costa y el guion es de Francesco Arlanch, Maura Nuccetelli y Gianmario Pagano. Los dos capítulos ofrecen una panorámica de la vida de Giovanni Battista Montini (Concesio, Brescia, Italia, 26 de septiembre de 1897), pero se profundiza a partir de que se ordena sacerdote en 1920, cuando tiene 27 años. En el inicio se establece que nace en el seno de una familia católica comprometida en el ámbito político y social, donde se discute y opina de esas realidades.

- La Catedral del Mar (España, 2018), se basa en la obra homónima de Ildefonso Falcones, publicada en 2006 con gran éxito editorial. La novela y la serie están ambientadas en el siglo XIV cuando Barcelona, la ciudad condal, bajo la corona de Aragón, vive ese momento uno de los más prósperos de su historia. La ciudad ha crecido hacia la ribera del mar y ahí, un humilde barrio de pescadores, con sus propios recursos inicia la construcción de la iglesia de Santa María del Mar. Los ocho capítulos han sido dirigidos por Jordi Frades, que en el quinto contó con la colaboración de Salvador García.

- Los herederos de la tierra (España, 2022), serie de ocho capítulos dirigida por Jordi Frades, es continuación de la serie La catedral del mar, ambas basadas en las novelas de ficción histórica de Ildefonso Falcones. El relato nos traslada a la Barcelona de 1387, y narra la historia de Hugo Llor (Yon González), un muchacho de 12 años que pasa la mayor parte de su tiempo en las calles. Su día también transcurre en las atarazanas y su sueño es convertirse en un artesano constructor de barcos, aunque su destino es incierto. La vida de Hugo no es fácil y su madre se ve obligada a alejarse de él, pero cuenta con el apoyo y la protección de un respetado anciano Arnau Estanyol (Rodolfo Sancho).

- El secreto del río (México, 2024) es una serie de ocho capítulos creada por Alberto Barrera, que también escribe el guion, y dirigida por Ernesto Contreras, Alba Gil y Alejandro Zuño. La historia cuenta la vida de Manuel, un niño que su madre, que tiene cáncer, lo envía con su abuela a un pueblo en el Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, que destaca por la comunidad de los muxes. Desde niño no se siente identifica-do con los estereotipos en torno a la masculinidad, algo que lo lleva a ser la víctima de agresiones por parte de la comunidad.

- Desprecio (Reino Unido, 2024) es una serie de siete capítulos dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón. De él también es el guion con base en la novela de Renée Knight. La historia entreteje varias historias en particular la de Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett) y la de Stephen Brigstocke (Kevin Kline). La trama se construye a partir de la existencia de dos versiones de los hechos que se cuentan, la de ella y la de él. Stephen, profesor retirado, que ha quedado viudo, se dedica a difundir su versión, para destruir a Catherine, que no pue-de evitar la agresión, y ver como el mundo que ha construido se derrumba.

- 100 años con Juan Rulfo (México, 2017), producida por TV UNAM, está dirigida por Juan Carlos Rulfo, su hijo, y tiene siete capítulos: Hacia El Llano en Llamas; Pedro Páramo, el oficio de escribir; Las imágenes de Rulfo; Un hombre de ci-ne; El México de Juan Rulfo; La dignidad del silencio y Cien años con Juan Rulfo. Es una serie documental que aborda a profundidad las diversas etapas de la vida de este extraordinario novelista, que ha tenido una gran influencia en la litera-tura mexicana y mundial del siglo XX.

Los mejores documentales del año

Rubén Aguilar Valenzuela

De los documentales que vi en 2024, los que menciono a continuación son las que considero como los mejores. En la columna que publico los sábados en Animal Político aparecieron reseñas de estos trabajos.

La producción de estos documentales es de: Chile; Estados Unidos; Ucrania; Gran Bretaña; Siria; Líbano; Alemania; Francia y México.

- La memoria infinita (Chile, 2023) lo dirige Maite Alberdi, que también escribe la historia. Es la vida del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia. Tras 25 años de vida en común, él empieza a sufrir los efectos del Alzheimer que padece desde hace ocho años. Ella es consciente de que algún día, él ya no la habrá de reconocer. La cámara, desde la intimidad, sigue la relación entre ellos en el proceso de pérdida de la memoria. En las tomas hay un enorme respeto, pero al tiempo es el registro de un hecho real.

- Patty Smith: Sueño de vida (Estados Unidos, 2008) es un documental de Steven Sebring que, por once años, de 1996 a 2007, acompañó a esta poeta y cantautora en todas las facetas de su vida. De lo que Sebring filmó, él hizo la cámara, se construye este documental con escenas de todo tipo. Las que registran la vida cotidiana, los conciertos y recitales. Y también las entrevistas con Smith y personajes de su entorno. El documental registra la manera de vivir de Smith y se convierte en un poderoso manifiesto de su propuesta artística. Da cuenta de la vida y del trabajo artístico de esta cantautora carismática y muy original.

- 20 días en Mariúpol (Ucrania, 2023) es un trabajo del corresponsal de guerra y director Mstyslav Chernov (1985). La película narra la historia de los veinte días, entre febrero y marzo de 2022, de lo que pasan en la sitiada Mariúpol después de que Rusia inicia la invasión de Ucrania. Los periodistas Mstyslav Chernov, Evgeniy Maloletka y la productora Vasilisa Stepanenko, registran los acontecimientos. Chernov graba las imágenes junto con el equipo de Frontline y Associated Press (AP). Ellos documentan los efectos desastrosos de la guerra.

- Los Secretos de los neandertales (Gran Bretaña, 2024) es un documental dirigido por Ashley Gething, la narración en inglés es del actor sir Patrick Stewart. Es un recorrido y una puesta al día sobre lo que los arqueólogos y un grupo de científicos de diversas disciplinas han descubierto en los últimos años sobre los neandertales. El documental muestra cómo trabajan e investigan estos especialistas en torno al origen, la vida y la extinción de este grupo de homínidos que vivió del 300 000 a.C. al 40 000 a.C.

- De padres e hijos (Siria-Líbano-Alemania, 2017), del director sirio Talal Derki, cuenta la historia de una familia radical islamista de Siria que encabeza Abu Osama. Derki, que vive en Alemania, regresa a Siria, su país de origen, y logra obtener la confianza de Osama y su familia con la que comparte su vida por dos años. Se hace pasar por un periodista que simpatiza con la causa fundamentalista, que se ha propuesto hacer un reportaje de la vida cotidiana de una familia yihadista.

- Fuego de amor (Estados Unidos, 2022) de la directora estadounidense Sara Dosa, cuenta la historia de la pareja de vulcanólogos franceses Katia y Maurice Krafft. La directora articula la historia en cuatro planos entretejidos: La relación como pareja; su trabajo pionero de investigación como vulcanólogos; sus esfuerzos por difundir lo que descubren y su influencia para prevenir los desastres. Katherine Joséphine Conrad (1942), Katia, y Maurice Krafft (1946) se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Estrasburgo. Se hacen compañeros y ya nunca se separan.

- Oasis Marino (Estados Unidos, 2000) lo dirige el estadounidense Soames Summerhays, el guion es de Michael Parfit y la fotografía de James Neihouse. Es un recorrido por la riqueza de los desiertos de la península de la Baja California y el mar de Cortés. Desierto y mar están relacionados y son inseparables. El guion explica y articula las extraordinarias imágenes, todas muy buenas, pero las aéreas y las filmadas abajo del mar son espectaculares y de una gran belleza.

- Lee Miller: Al otro lado del espejo (Francia, 1995) cuenta la vida de la modelo y gran fotógrafa estadounidense Lee Miller (1907-1977), que buena parte de su vida la vivió en Inglaterra. Para la construcción de la historia de esta extraordinaria mujer, muy adelantada a su tiempo, el director entrevista a tres personas fundamentales en la vida de Miller: Anthony Perose, su hijo; Davis Sherman, fotógrafo de la revista LIFE, que trabajó con ella, y fue su amante, y Patsy I. Murray que crió a Tony.

- El eco (México, 2023) es un documental de la salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo, de ella también es el guion. Registra la vida cotidiana de una familia en una pequeña comunidad en la región de la montaña en el estado de Puebla. El material surge de un rodaje intermitente de 18 meses. La cámara está dentro del hogar, pero no es invasiva, y la vida sigue como si no pasara nada. Los esposos, la abuela, los hijos están en su casa y continúan con sus rutinas diarias. La familia atiende a la abuela hasta que esta muere. Los niños van a la escuela, pero también trabajan en el campo.

@RubenAguilar

Más artículos...

Página 49 de 218