María Callas

Rubén Aguilar Valenzuela

El director chileno Pablo Larráin (1976) dirige la película Maria (Italia - Estados Unidos, 2024) sobre la vida de la cantante de ópera María Callas (1923-1977) (Angelina Jolie), el guion es de Steven Knight.

Esta es la tercera película de la trilogía que Larraín ha realizado sobre "mujeres icónicas" del siglo XX, antes dirigió Jackie (2016), sobre Jackie Kennedy, y Spencer (2021), sobre la princesa Diana.

La historia que se cuenta habla de los últimos años de la vida, en la década de 1970, de esta que fue la más importante cantante de ópera de su época y algunos críticos consideran que de todos los tiempos.

Callas, que gozó del mayor de los éxitos y tuvo una vida intensa, en el ocaso de su carrera vive en París enferma y sola acompañada de su ama de llaves Bruna (Alba Rohrwacher) y su ayuda de cámara Ferruccio (Pierfrancesco Favino).

Desde el presente de 1977, el director, a través de flashbacks recorre las distintas etapas de la vida de Callas, desde su niñez, en la Grecia invadida por los nazis, a su vida adulta, como artista exitosa, y da cuenta de sus relaciones amorosas, entre ellas la de Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer).

En su departamento de París, los barbitúricos a los que es adicta, en particular el Mandrax, le provocan delirios prolongados que le hacen recordar momentos estelares en La Scala de Milán, el Met de Nueva York y en el Covent Garden de Londres.

Ya con la voz mermada, a los 53 años, hace un esfuerzo por regresar a los escenarios y con la ayuda de un comprensivo entrenador, ensaya de manera constante, pero su voz ya no da. Ella sabe que ya nunca más volverá a cantar.

Jolie, que en la película canta ópera, en momentos funciona su voz con la de Callas, en una actuación extraordinaria que le da fuerza y dignidad al personaje que representa.

Larraín consigue una gran película, que muestra la tragedia del ocaso de la vida de Callas, pero al mismo tiempo, hace ver que ella mantiene su dignidad en todo momento.

Es una película muy bien contada, con grandes actuaciones, una muy buena fotografía, ambientación y vestuario. Es una mirada poco convencional, que desde otro ángulo aborda la biografía de Callas.

María Callas

Título original: Maria

Producción: Italia- Estados Unidos, 2024

Dirección: Pablo Larraín

Guion: Steven Knight

Fotografía: Edward Lachman

Música: Obras de los compositores Bellini, Verdi, Donizetti, Giordano, Chénier, Vlad (...)

Con: Angelina Jolie; Aggelina Papadopoulou; Pierfrancesco Favino; Alba Rohrwacher; Haluk Bilginer; Kodi Smit-McPhee; Valeria Golino; Erofili Panagiotarea; Stephen Ashfield; Caspar Phillipson; Lydia Koniordou; Alessandro Bressanello (...)

Las diez mejores exposiciones del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela

En el primer semestre recorrí 32 exposiciones en México, Sudáfrica, Etiopía, Uganda, Kenia y Tanzania, aquí presentó las diez que me parecieron las mejores de las 22 que visité en México y Sudáfrica, en otro artículo vendrán las que me parecieron mejores de los otros países. Las reseñas completas se pueden ver en el portal Nuestra Revista.

- Sísifo - Escultura – Instalación de Juan Carlos Henríquez, Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX), Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Se exhiben esculturas del jesuita Juan Carlos Henríquez (1962, Ciudad de México). José Luis Barrios, curador de la exposición dice que esta es una cita con el mito, hecho escultura, es decir en materia y volumen.

- Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México. La exposición se organiza para festejar los 50 años del Museo de Arte Carrillo Gil, que se inauguró en 1974. Álvar Carillo Gil y Carmen Trejo empiezan a reunir su colección de arte moderno mexicano en la década de 1930. El acervo integra obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Wolfgang Paalen, Gunther Gerzso, Diego Rivera, entre otros.

- Blunt Obestions. M.B. Ngobeni Blessing, Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. M.B. De Ngobeni Blessing (1985, Sudáfrica) se exhiben más de 20 cuadros, muchos de gran formato, y también esculturas, instalaciones y videos. El artista con su obra critica abiertamente el statuquo actual, y hace preguntas incómodas sobre la experiencia del mundo de los africanos.

- Inter – Accion. Manfred Zylla, Galería Nacional de Sudáfrica, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se exponen nueve dibujos a lápiz en blanco y negro de Manfred Zylla (1939, Alemania), con imágenes del régimen del apartheid, que en 1982 espectadores y otros artistas intervinieron sobre las obras y pintaron sobre ellas.

- Truth to Power: Desmod Tutu & The Churches, Museo del Apartheid, Johannesburgo, Sudáfrica. Es una exposición - homenaje en honor del arzobispo sudafricano Desmond Tutu (1931-2021). En 1984 se le da el Premio Nobel de la Paz. Es un recorrido por la vida y el trabajo de este obispo anglicano que luchó en contra del apartheid, y a favor de la justicia y los derechos humanos.

- Invites you to stay, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se muestran trabajos de la colección permanente con obra de 17 artistas de Sudáfrica; Kenia; Angola; Ghana; Madagascar; Benín; Zimbabue; Túnez; Sudán y Estados Unidos. La curadora se propone reconectar con las obras de arte que tiene la colección.

- One Must Be Seated. Rita Mawena Benissan, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Rita Mawuena Benissan (1995, Costa de Marfil) es una artista ghanés-estadounidense, que permanece arraigada a su cultura original. Su obra se centra en la reimaginación del paraguas y el taburete reales, símbolos de la jefatura de Akan desde el siglo XVII. Hay paraguas, tapices, esculturas, fotografías y videos.

- On Site. Berni Searle, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Berni Searle (1964, Sudáfrica) trabaja con la fotografía, el vídeo, el performance y las instalaciones. Creció en el marco de la política del apartheid y esa realidad ha influido profundamente su trabajo y su expresión artística.

-Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, Museo Jumex, Ciudad de México. Desde 2006 no se montaba una exposición de Gabriel Orozco (1962, Jalapa) en México. Se presentan 300 obras que ha realizado en distintas etapas de su carrera, que van de pequeñas esculturas hasta instalaciones complejas, entre fotografía y dibujo, acompañadas de pintura, escultura, ensamblajes y juegos. Es una oportunidad para hacer un balance de la obra de Orozco.

- Miguel Covarrubias: Una mirada sin fronteras, Palacio de Cultura Banamex -Palacio de Iturbide, Ciudad de México. Se exhiben 453 piezas que provienen de 38 colecciones nacionales y 13 colecciones internacionales. Es la exposición más importante a nivel mundial que se haya organizado para mostrar la obra de Miguel Covarrubias (1904-1957, Ciudad de México). Se estructura en 14 núcleos temáticos que recorren distintas etapas de su historia personal y profesional.

Diario de una pasión

Rubén Aguilar Valenzuela

Con base a la novela The Notebook de Nicholas Sparks, Jeremy Leveny Jan Sardi hacen el guion de Diario de una pasión (Estados Unidos, 2004) que dirige Nick Cassavetes.

La historia se remonta al verano de 1940 cuando Allie Hamilton (Rachel McAdams), una joven de familia rica, que pasa el verano en Seabrook, Carolina del Norte, conoce a Noah Calhoun (Ryan Gosling), un joven del pueblo que trabaja en la fábrica de madera.

En un principio Allie no se interesa por él, pero Noah insiste en que pasen tiempo juntos y es así, a pesar de haber nacido y crecido en ambientes sociales muy distintos, se enamoraran y pasan un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra.

Una noche, Noah le muestra a Allie una casa abandonada y le dice que la va a reconstruir para que vivan en ella. Se hace tarde y como ella no llega a su casa los padres llaman a la policía para que la busquen. Un amigo dice a Noah, lo que está pasando y de inmediato la lleva con sus padres.

Ella recibe un gran regaño de su madre y le prohíbe que vea a Noah, pero se rebela y le dice que nunca lo va a dejar. La mañana siguiente, la familia de Allie abandona Seabrook. Antes de irse Allie busca a Noah en su trabajo pero no lo encuentra y le pide a su mejor amigo que le diga que nunca dejará de amarlo y le da su dirección.

Cuando su amigo habla con Noah, este corre a buscarla, y se da cuenta que ya se ha ido. A partir de entonces, durante un año, le escribe una carta cada día. La madre de Allie las intercepta y nunca se las da. Ella piensa que él nunca le escribió y este, al no recibir respuesta, decide mandarle una última carta y olvidar la relación.

Noah cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en el ejército y combate en Europa, aquí en combate muere su mejor amigo. Del otro lado, Allie estudia en la universidad y se hace voluntaria como auxiliar de enfermería para atender a los soldados heridos, allí conoce a Lon Hammond, Jr. (James Marsden), hijo de una familia rica con quien inicia un romance que los padres de Allie aprueban. Posteriormente Lon y Allie se comprometen.

Al regresar de la guerra, Noah compra la vieja casa abandonada que prometió a Allie restaurar para vivir juntos. Viaja a Charleston, para tramitar el permiso de remodelación, y desde el autobús ve a Allie caminando por la calle. Él la sigue y entra en un restaurante donde ve a Allie y Lon besándose.

Él, devastado por lo que acaba de ver, se dedica a restaurar la casa, y se dice que si hace realidad su promesa, ella va a regresar con él. Cuando la termina toma una foto para el periódico donde dice que la restauró y la pone en venta.

Allie, en los preparativos de la boda, mientras se prueba su vestido de novia, ve el artículo sobre la casa y se desmaya. Decide, entonces, ir a visitarlo. Le dice que se va a casar, y se ponen a hablar de su pasado.

Cuando Allie, ya se va a ir, Noah le pide que vuelva al día siguiente, que le tiene reservada una sorpresa. Ella regresa a y este la lleva al lago en una canoa y platican.

De regreso a la casa, bajo una intensa lluvia, Allie pregunta a Noah por qué nunca le escribió. Él le cuenta que le escribió una carta cada día durante un año, ella se sorprende.

Y le dice, que ya es tarde para revivir su amor, él le responde que no es así, la besa y hacen el amor. Ella, entonces, se convence de que sigue amado a Noah.

Dos días después, la madre de Allie aparece en la casa y le cuenta a su hija que su prometido está enterado de que está con Noah porque su padre se lo ha contado. Y le cuenta que ella también tuvo un amor de verano con quien intentó fugarse. Al final cada uno tomó caminos separados, pero a veces visita la cantera donde él trabaja, mira de lejos, y se dice que distinta sería su vida de haberse casado con él.

En esa ocasión la madre le entrega a su hija las 365 cartas que Noah le había escrito, y le dice que espera tome la decisión correcta. Allie dice a Noah que Lon está en la ciudad y que los últimos días han sido maravillosos, pero que lo que hizo fue algo irresponsable y que se va a casar como estaba previsto.

Noah, le dice que ama a Lon solo por su dinero, y que si realmente está enamorada de él debe irse. Le pide, eso sí, que tome una decisión realmente suya, que no esté condicionada por nadie. Confundida e incapaz de tomar una decisión, se marcha. Detiene el carro, y lee la carta de despedida de Noah, y luego conduce hasta el hotel donde se aloja Lon, para hablar con él sobre lo ocurrido. Ella vuelve para quedarse con Noah.

La película es, como dice un crítico, un relato sencillo bien contado, que evita los peligros del género, y nunca cae en la cursilería. Se reconoce el trabajo actoral de Rachel McAdams y Ryan Gosling. Es una historia de amor bien estructurada, que se disfruta.

Diario de una pasión

Título original: The Notebook

Producción: Estados Unidos, 2004

Dirección: Nick Cassavetes

Guion: Jeremy Leven y Jan Sard

Fotografía: Robert Fraisse

Música: Aaron Zigman

Con: Ryan Gosling; James Garner; Rachel McAdams; Gena Rowlands; Jamea Mardsen; Joan Allen; David Thomton; Jamie Anne Allman (...)

Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África

Rubén Aguilar Valenzuela

El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, es una institución sin fines de lucro que surge de la confluencia de dos iniciativas. De un lado el V&A Waterfront de la ciudad sabía de la importancia que tenía el complejo de los silos de grano, que se habían dejado de utilizar desde 1990. Se discutió sus posibles usos y finalmente se decidió que fuera un museo de arte.

De otro lado el alemán Jochen Zeitz, en ese entonces CEO de de la compañía Harley Davidson, se había dedicado a formar la colección de arte contemporáneo de África y su diáspora más grande del mundo, con la idea de crear el primer gran museo dedicado a que se exhibiera. Al principio prestó su colección y luego la donó. El museo se inauguró en 2017.

Edificio

- Exterior

En 2006 se conectó por primera vez al arquitecto Thomas Heatherwick con la idea de que interviniera los silos de granos construidos en 1920, que se habían dejado de utilizar en 1990, y 2011 de nuevo se estableció contacto con él, ya con la decisión de que se hiciera un museo. La intervención de los 42 silos es un trabajo del grupo de arquitectos Thomas Heatherwick Studio de Londres. Se inició en 2012 y termina en 2017. El conjunto tiene 9500 metros cuadrados y de ellos 6000 metros cuadrados son para exposiciones.

- Interior

Colección

En 2015, se establece el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), con el propósito de reunir y dar a conocer las prácticas artísticas contemporáneas de África y su diáspora global. Consta de más de 500 objetos, que van desde obras en papel y lienzo, fotografías, esculturas, vídeos, instalaciones y otras expresiones. Reúne trabajos de artistas de múltiples países, entre otros, Sudáfrica, Zimbabue, Nigeria, Madagascar, Kenia, Sudán y Estados Unidos. La colección es un rico testimonio de la diversidad de prácticas contemporáneas del arte africano.

Una gran parte de la colección consiste en la donación de las obras de arte propiedad de Jochen Zeitz que en un inicio estaban en calidad de un préstamo a largo plazo. Otras obras han sido donadas por artistas, coleccionistas y entusiastas del arte.

La colección es solo de arte contemporáneo y aborda varios discursos relevantes en África y en el mundo actual, como la migración, los derechos humanos, la visibilidad, la memoria y el deseo. En particular, incluye obras de algunos de los artistas africanos más reconocidos por su trabajo.

Selección de la colección

En la sala una Selección de la Colección permanente, ahora se exponen obras de: Joël Andrianomeaeisoa; Kudzanai Chiurai; Salah Elmur; Frances Goodman; Taidw Idahir Isaac Julien; Glenn Ligon; Thebetsile Magugu; Michele Mathison; Nandipha Mintambo Daniella Mooney; Zanele Muholi; Ébano G. Patterson; Jody Paulsen; Thania Charles Seiler; Brett Charle; Misheck Masamyu; Athi-Patraruga y Banele Khoza. (Las fotografías son obra de alguno de esos artistas).

Comentario

El primer gran acierto de este extraordinario museo es que las autoridades del V&A Waterfront hayan decidido que los 42 silos de granos junto al puerto, que se construyen en 1920 y dejan de usar en 1990, se convirtieran en un museo de arte. Un segundo acierto es haber elegido para la intervención de los silos al despacho de arquitectos Thomas Heatherwick Studio de Londres. El conjunto tiene 9500 metros cuadrados y de ellos 6000 metros cuadrados son para exposiciones.

Un tercer acierto es haber logrado que el alemán Jochen Zeitz, en ese momento CEO de de la compañía Harley Davidson, que se había dedicado a formar la colección de arte contemporáneo de África y su diáspora más grande del mundo, con la idea de crear el primer gran museo dedicado a que se exhibiera, prestara su colección y luego la donara. El museo se inauguró en 2017.

La colección tiene más de 500 piezas expresiones todas del arte contemporáneo que se hace en África y en la diáspora. Hay obras en papel y lienzo, fotografías, esculturas, vídeos, instalaciones y otras expresiones. Se cuenta con obras de artistas, entre otros países, de Sudáfrica, Zimbabue, Nigeria, Madagascar, Kenia, Sudán y Estado Unidos. La colección sigue creciendo.

En la sala una Selección de la Colección, ahora se exponen obras de: Joël Andrianomeaeisoa; Kudzanai Chiurai; Salah Elmur; Frances Goodman; Taidw Idahir Isaac Julien; Glenn Ligon; Thebetsile Magugu; Michele Mathison; Nandipha Mintambo Daniella Mooney; Zanele Muholi; Ébano G. Patterson; Jody Paulsen; Thania Charles Seiler; Brett Charle; Misheck Masamyu; Athi-Patraruga y Banele Khoza.

El museo me impactó de tres maneras. Por la intervención arquitectónica de los silos. El despacho Thomas Heatherwick Studio de Londres logra una gran obra. Es un edificio muy bello. Por la colección de arte africano, es muy impresionante. No tenía idea de la importancia del arte contemporáneo que se hace en África. Las obras que se pueden ver en la sala una Selección de la Colección, dan buena idea de esa creación. Por la cantidad y calidad de las exposiciones temporales, el día de mi vista había seis al mismo tiempo.

Convento de Santa Catalina de Siena en Arequipa

Rubén Aguilar Valenzuela

El convento de Santa Catalina de Siena en Arequipa, Perú, se funda en 1579 con la autorización del virrey Francisco de Toledo, que otorga la licencia necesaria a doña María de Guzmán, viuda de Diego Hernández de Mendoza, que decide recluirse en un convento a la muerte de su esposo. El cabildo de la ciudad la nombra como la "Primera pobladora y priora de dicho Monasterio".

Las mujeres que ingresaron como religiosas al monasterio fueron criollas y mestizas que pertenecían a familias con recursos económicos. Para el ingreso de las llamadas "monjas pobres", los vecinos de la ciudad conseguían el pago de las dotes a partir de colectas. A mediados del siglo XVIII, el convento, que se conocía como "La Ciudadela", contaba con 300 mujeres de hábito y doncellas de servicio.

En 1871, el Papa Pío IX envió a una religiosa dominica, la hermana Josefa Cadena, a reformar la vida de las religiosas del convento, para que no hubiera privilegios y fueran más austeras en su forma de vida.

A partir de 1970, las religiosas decidieron abrir el convento al público, para que pudiera ser visitado. Ellas en la actualidad viven en un área del edificio donde se conserva la clausura. Una empresa privada administra el conjunto conventual en acuerdo con la comunidad de religiosas, que ahora son 20.

Iglesia

La actual iglesia data de 1660. La planta es una nave que tiene un crucero sobre el que se levanta una cúpula de media naranja. El altar principal es de estilo neoclásico obra de finales del siglo XIX.

Hay un altar dedicado a la beata Ana de los Ángeles Monteagudo, que vivió en este convento. En 1985, en la visita del papa Juan Pablo II tuvo lugar la ceremonia de beatificación.

Existe una reja de metal entre la iglesia y el coro bajo, que es donde se ubicaban las religiosas para la celebración de la misa, y mantiene la clausura. En la parte superior se encuentra el coro alto donde hay un órgano de fabricación europea.

Torre del Campanario

La torre del campanario fue construida en 1748 y tiene cuatro arcos de medio punto con campanas del siglo XVIII.

Pórtico de entrada

El pórtico de entrada está adornado con un relieve de Santa Catalina de Siena, bajo cuyo patrocinio se funda el convento. Un muro de sillar de cuatro metros de altura rodea toda la manzana.

Convento

La Ciudadela, que conforma el convento ocupa un terreno de 20 426 metros cuadrados en el corazón de la ciudad y está aislado por una barda que rodea toda la propiedad.

Las calles

Un elemento muy original y único de la arquitectura colonial del siglo XVI en América es la existencia de calles, que conforman una pequeña ciudad, y de ahí el nombre de La Ciudadela. En las pequeñas calles de paredes coloridas, domina el rojo tierra, pero también las hay blancas y azules. Las calles llevan a las celdas y a las dependencias del convento.

Claustro de las Novicias

Aquí estaba el noviciado, después de los primeros votos las religiosas pasaban a una de las celdas de La Ciudadela. El claustro es un patio de cuatro arcos de medio punto alargados en cada uno de sus lados. El materiales cantera.

Claustro de los Naranjos

El actual claustro es una construcción de 1738 y debe su nombre a la presencia de árboles de naranjo. Las tres cruces ubicadas en medio del claustro forman parte de una tradición, donde las religiosas representan la Pasión de Cristo todos los Viernes Santos.

Aquí se encuentra la sala donde se velaba a las religiosas que fallecían. Al salir del Claustro de los Naranjos, en la calle Córdova, se pueden ver celdas que servían como viviendas a las religiosas.

Acceso al Claustro de los Naranjos – Pinturas en la galería

Claustro Mayor

El Claustro Mayor fue construido entre 1715 y 1723. Tiene una planta rectangular con galerías de arcos de medio punto. Son de mampostería. Las galerías están decoradas con 32 cuadros, sobre la vida de la Virgen María y la vida pública de Jesús.

Patio del Silencio

Era el lugar donde las monjas se reunían a rezar el Santo Rosario y leer la biblia en completo silencio.

Dependencias

- Panadería

La panadería consta de cinco áreas: El almacén; los hornos; la zona de preparación de la masa; la zona de trabajo; la zona del almacén para la leña; y la zona del acceso al agua mediante un pozo. Los utensilios que se pueden ver son originales.

- Lavandería

Se construye en 1770. Hay 20 medias tinajas, que son recipientes de barro. El agua corría por un canal central, que se desviaba a cada tinaja colocando una piedra y en el fondo de la batea se colocaba un tapón, por lo general de tela húmeda, que luego de lavar retiraban dejando que el agua corriera hacia el canal subterráneo que llevaba el agua del lavado al río.

Comentario

A lo largo de los siglos el conjunto conventual ha sido golpeado por terremotos y ha sido necesario reconstruirlo. Buena parte de los actuales edificios son del siglo XVII y XVIII.

Es muy original y único en la arquitectura conventual del siglo XVI en América, que en la estructura interior se imite el plano de una ciudad con calles y callejones que comunican las celdas y las distintas dependencias. El colorido vivo e intenso de las paredes.

Los tres claustros de tamaño distinto y construidos también con materiales diversos; el Claustro de las Novicias con cantera y el de Los Naranjos y el Mayor de mampostería, el primero pintado de azul y el segundo de rojo tierra. En estos dos últimos en la parte superior de las galerías hay pinturas. El convento aloja la extraordinaria Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina

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Visitas:

2024

Fuentes consultadas:

Notas de mi visita

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