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Inicio del proyecto misional de los jesuitas en América

Rubén Aguilar Valenzuela 

En 1568, la Compañía de Jesús llega al virreinato de Perú, por decisión de su entonces padre general, san Francisco de Borja. Al virreinato de la Nueva España arriba en 1572. La de Perú es la provincia jesuita más antigua de América.

 

Los jesuitas a su llegada fundan colegios y atienden iglesias, pero no desarrollan una actividad misional. En 1576, como resultado de un proceso de debate interno sobre la conveniencia de hacerse cargo de misiones entre los indígenas, y de la petición del virrey Toledo, el provincial José de Acosta decide asumir esta nueva tarea.

 

Así se hacen cargo del pueblo de Juli en la "laguna de Chucuito", habitado por pobladores lupacas, con el objeto de iniciar un proyecto misional, que contempla la evangelización y el desarrollo social de los indígenas y sus comunidades.

 

La Compañía de Jesús inicia aquí su extraordinario trabajo misional entre los diferentes pueblos indígenas de América, que continuará en forma ininterrumpida hasta su supresión de los territorios de la corona de España en 1767.

 

En la misión de Juli y seis pueblos vecinos se estructuran las bases de la estrategia que después, con variantes, se aplicará en todo el Continente. Aquí, los jesuitas hablan de que trabajan con el "pueblo santo".

 

Al inicio de esta nueva tarea en la realidad del virreinato de Perú, las comunidades indígenas vivían en la férrea opresión de las estructuras de la corona, de los funcionarios, de los terratenientes y mineros y también de miembros de la Iglesia.

 

El nuevo proyecto misional se propone cambiar ese estado de cosas, para construir una utópica comunidad cristiana, que proponía trabajar sobre una nueva escala de valores donde, entre otras cosas, no existiera la acumulación de riqueza.

 

En 1642, el marqués de Mancera escribe al rey: "Por las noticias que tengo de estas doctrinas...  puedo afirmar a VM que en la Relación que hace el P. Provincial... anduvo corto... porque el arte con que lo gobiernan, el inmenso trabajo que les cuesta, la puntualidad con que doctrinan a los indios, la piedad con que los curan y el valor con que los defienden de las molestias que suelen hacerles los españoles, es todo digno de grande admiración y que se atribuya a obra más que humana".

 

El proyecto misional desde un inicio se enfrenta a la realidad estructural de la injusticia, y también a problemas políticos y culturales. Los propios jesuitas de la época son autocríticos de la realización de su proyecto.

 

Pronto se hizo evidente que los indígenas en el marco misional de los jesuitas estaban en mucho mejores condiciones que los otros. La utopía estaba lejos de hacerse realidad, pero guiaba un proyecto de transformación muy exitoso, que habrá de expandirse en toda América por dos siglos, y que tiene su origen en Juli y los seis pueblos vecinos.

 

En el origen del modelo misional de los jesuitas, que se construye en el virreinato del Perú, es fundamental el pensamiento del padre José de Acosta, un intelectual que piensa en términos antropológicos y etnológicos.

 

Como provincial, que conduce la acción, toma decisiones que dan forma al proyecto, cuenta con la gestión, a todas luces notable, del jesuita Diego de Torres Bollo, sostén de la misión de Juli y primer provincial en las reducciones de Paraguay.

 

En YouTube se puede ver el documental Peruviana: la provincia jesuita de Perú (1568- 1767) de Gabriel Raczko, donde se desarrolla con amplitud la experiencia de los jesuitas en Juli.

 

 

Las diez mejores películas del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela 

De las películas que vi en el primer semestre estas diez son las que me parecen mejores. En Animal Político aparecieron reseñas de todas.

 

Pobres criaturas (Irlanda-Inglaterra-Estados Unidos, 2023) del director Yorgos Lanthimos. La historia cuenta que Bella, que estaba embarazada, se suicida, y un cirujano extrae el cerebro del bebé y se lo implanta. Ella ahora tiene la mentalidad de un recién nacido. En 2023 la película tuvo 11 nominaciones al Premio Oscar y ganó cuatro, incluyendo el de Mejor actriz para Emma Stone. En el Festival de Venecia obtuvo el León de Oro como Mejor película.

 

Sala de profesores (Alemania, 2023) del director alemán de origen turco İlker Çatak cuenta la historia de la maestra Carla Nowak, recién llegada a la escuela secundaria donde ahora enseña matemáticas.  En la escuela se han dado una serie de robos. En los Premios del Cine Alemán 2023 ganó como Mejor película de ficción, Mejor director; Mejor actriz (Leonie Benesch); Mejor guion; Mejor fotografía y Mejor montaje.

 

Maestro (Estados Unidos, 2023), Bradley Copper escribe el guion, actúa y dirige la película, que se articula a partir de la relación de pareja entre el músico estadounidense Leonard Bernstein y la actriz costarricense Felicia Montealegre. Tuvieron tres hijos y una relación de pareja de 27 años, hasta la muerte de ella. En la película aparece el compositor, el músico, el judío, el homosexual y el ciudadano de Nueva York.

 

Nomadland (Estados Unidos, 2020) el guion y la dirección es de Chloé Zhao. Narra la vida de personas que en Estados Unidos han decidido vivir como nómadas y trasladare por el país en sus casas rodantes. Se basa en hechos reales y hay actores profesionales y otros que "actúan" su propia historia. En 2021 ganó tres premios Oscar; como Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz (Frances McDormand), y el León de Oro en el Festival de Cannes como Mejor película.

 

Días perfectos (Alemania - Japón, 2023) del director alemán Win Wenders (78) cuenta una historia muy sencilla y al tiempo muy profunda. Hirayama (Koji Yakusho) es un hombre de edad madura que limpia baños públicos en Tokyo. Cada mañana se levanta a la misma hora y sigue el mismo ritual al despertarse. En Festival de Cannes 2023 la película ganó el premio del jurado Ecuménico y Kōji Yakusho, como Mejor actor.

 

Perdidos en la noche (México-Alemania-Holanda, 2023) película que dirige el mexicano Amat Escalante que también escribe el guion con su hermano Martín Escalante. Cuenta la historia de Paloma (Vicky Araico) profesora y activista contra la instalación de una mina de propiedad extranjera en la región. Una anoche ella y sus compañeros de lucha son levantados por policías locales. No se vuelve a saber de ellos.

 

El después (Reino Unido, 2023) es un cortometraje de 18 minutos de Misan Harriman (Calabra, Nigeria, 1977), que es un destacado fotógrafo británico, actividad que inicia en 2017.

 

El personaje central es Dayo (David Oyelowo) un ejecutivo en Londres que pierde de manera trágica a su esposa Amanda (Jessica Plummer) y a su hija Laura (Amelie Dokubo).

 

Golda (Reino Unido, 2023) del director israelí Guy Nattiv, con un guion de Nicholas Martin, cuenta la vida de Golda Meier (1898-1978) (Helen Mirren), la primera ministra de Israel de 1969 a 1974. Se centra en el papel que desempeña en la Guerra de YomKipur (1973) cuando en un ataque sorpresa el Ejército de Egipto ingresa al sur de Israel, y por el norte el Ejército de Siria entra a los Altos de Golán.

 

Tótem (México-Dinamarca-Francia, 2023) es una película dirigida por Lila Avilés, que también escribe el guion. Registra una reunión familiar vista desde los ojos de Sol, una niña de siete años. En casa de su abuelo su mamá y sus tías, preparan una fiesta sorpresa para celebrar el cumpleaños de Tonatiuh, su papá. En el espacio que media de la preparación a la celebración conocemos la vida de la familia.

 

Familia (México, 2023) es la primera película en español que filma en México, el director Rodrigo García Bacha, hijo de Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura. La historia transcurre en una propiedad de olivos en el Valle de Guadalupe, Baja California, que desde ya hace décadas pertenece a la familia de Leo (Daniel Giménez Cacho). Él, una vez al mes, reúne a su familia en una comida entre los olivos.

 

 

 

@RubenAguilar

La dimensión del MC en el territorio

Rubén Aguilar Valenzuela

En la elección presidencial de 2018, Movimiento Ciudadano (MC) obtuvo 810 699 votos y en la elección de 2024 llega a 6 204 518 votos, que son el 10.32% de la votación total.

 

Los votos que obtiene su candidato Jorge Álvarez Máynez son 5 800 000 más, una votación siete veces mayor a la de 2018. La de ahora es la mayor del MC desde su fundación.

 

En el resultado influye de manera decisiva el buen desempeño de Álvarez Máynez en la campaña, sobre todo en los debates, donde se dio a conocer.

 

Y también la estrategia de campaña que se concentró en los jóvenes y la estrategia de comunicación, que logró una gran penetración, recordación y simpatía.

 

Álvarez Máynez en el sector de la población de 18 a 36 años obtiene el 22.0% de los votos, más del doble que la media nacional, y le pasa lo mismo con los universitarios donde también obtiene el 22.0% de los sufragios.

 

En el nuevo mapa político-electoral del país, el MC en nueve estados se encuentra por arriba del promedio nacional: Campeche 20.9%; Nuevo León 18.0%; Jalisco 17.3%; Zacatecas 16.8%; Tlaxcala 13.9%; Colima 13.3%; Nayarit 13.7%; Morelos 12.7% y Michoacán12.0%.

 

En cinco está en el promedio nacional: San Luis Potosí 10.7%; Estado de México 10.7%; Guanajuato 10.5%; Hidalgo 10.3%.

 

Puebla 10.0%. En cinco a menos de un punto abajo: Baja California 9.9%; Querétaro 9.5%; Chihuahua 9.5.%; Tamaulipas 9.3% y Sonora 9.1%.

 

En ocho está entre ocho y siete puntos de la preferencia electoral: Aguascalientes 8.9%; Baja California Sur 8.7%; Ciudad de México 8.3%; Veracruz 8.0%; Quintana Roo 7.7%; Sinaloa 7.7%; Durango 7.2% y Chiapas 7.4%.

 

Y en cinco entre seis y cinco puntos de la preferencia electoral: Yucatán 6.8%; Oaxaca 6.6%; Guerrero 6.3%; Tabasco 5.9% y Coahuila 5.4%.

 

El resultado electoral muestra que la decisión del MC de ir solos fue la correcta. Y también que fue acertada la elección de Álvarez Máynez como su candidato.

 

Revela también que hay un sector de la población, casi 7 000 000, que quieren votar por una alternativa distinta a Morena, PRI y PAN. Esa es el MC.

 

Después de la elección pasada, el MC surge como una fuerza política que resulta competitiva. En la elección presidencial le va mejor que en la disputa por otros puestos de elección popular.

 

El MC y su candidato Álvarez Máynez tienen una buena imagen en un sector amplio de la sociedad, sobre todo entre los jóvenes y los universitarios. En principio partido y candidato tienen todo para crecer. Va a depender de ellos.

 

El MC tiene un nicho de electores propio, que puede crecer de aquí a la elección de 2027 donde están en juego la integración de la Cámara de Diputados y algunas gubernaturas.

 

Habrá que seguir con atención el desarrollo del MC y ver quién será su próximo presidente o presidenta y cual su plan de trabajo y estrategia.

La última palabra

Rubén Aguilar Valenzuela 

La última palabra (Alemania, 2020) es una serie de seis capítulos creación de Aron Lehmann. La dirección es de Aron Lehmann y Pola Beck y el guion de Aron Lehmann, Carolina Zimmermann y Burkhardt Wunderlich.

 

Es la historia de Karla (Anke Engelke) que tras la inesperada muerte de su esposo Stefan (Johannes Zeiler) ahora se enfrenta a secretos de la vida de su pareja que desconocía tras 25 años de vivir juntos. Se tiene que hacer cargo de la crisis financiera y enfrentar una nueva manera de vivir.

 

Capítulo 1. Karla organiza una fiesta para celebrar las bodas de plata como pareja. En la noche se pone un negligé, pero de modo inesperado Stefan muere en ese mismo momento de un aneurisma. Ella descubre que su compañero llevaba una doble vida y había cambiado el consultorio odontológico por un taller de pintura. Las cuentas bancarias están vacías y Karla ahora vive preocupaciones, añoranzas, miedos y también un coraje, que antes no había experimentado.

 

Capítulo 2. El golpe emocional, las preocupaciones financieras y sus dudas sobre la lealtad de su esposo se juntan y llevan a Karla a postularse para trabajar en la funeraria que tiene Andreas Borowski (Thorsten Merten) un alcohólico que conduce su negocio a la antigua. Karla es una mujer muy poco convencional. Ahora está en un caos total. Su madre se muda con ella tras ser expulsada de su residencia de ancianos una vez más.

 

Capítulo 3.  Karla habla con el fantasma de Stefan. Andreas trata de evitar la quiebra de su negocio, que lleva junto con Frauke, su esposa (Claudia Gesiler-Bading) y Ronnie, su hijastro (Aaron Hilmer). Karla tiene ideas nuevas y poco convencionales sobre el negocio, que infunden nueva vida a la vieja funeraria. Para ella cada funeral tiene que ser especial.

 

Capítulo 4. Se tensa la relación de Karla y Andreas y empieza la búsqueda de un nuevo trabajo en otra funeraria. Judith (Nina Gummich) descubre el estudio de su papá. Entra a ese otro mundo que no conocía de él. Descubre a otro padre.

 

Capítulo 5. Karla ayuda a Andreas con sus clientes mientras este enfrenta la separación de Frauke con la que lleva muchos años de pareja. Tonio (Juri Winkler), el hijo adolescente de Karla y Stefan, se comporta de una manera errática. No supera el trauma de la muerte del padre. Recibe consejos de amor de su abuela.

 

Capítulo 6. Karla decide tomarse un descanso de su trabajo y montar una exposición con las obras de Stefan. Judith Está al mismo tiempo enamorada de Ronnie y de Peer y no termina de decidirse a quién elegir. Los temas cotidianos de la vida en familia.

 

La serie, muy bien estructurada y actuada, oscila entre la tragicomedia y drama familiar, enriquecida con algo de absurdo y humor negro. Esta mezcla bien lograda fue bien recibida por la crítica en Alemania. Se dice que es "joya del humor negro y la amabilidad". Hay también reconocimiento al trabajo Anke Engelke. A mí me resultó divertida. El humor alemán. 

 

La última palabra

Título original: Das Letzle Wort  

Producción: Alemania, 2020

Creación: Aron Lehmann

Dirección: Aron Lehmann y Pola Beck

Guion: Aron Lehmann, Carolina Zimmermann y BurkhardtWunderlich

Fotografía: Andreas Berger

Música: Boris Bojadhziev

Actuación: Anke Engelke, Thorsten Merten, Johannes Zeiler, Nina Gummich, Juri Winkler, Gudrun Ritter, Claudia Geisler, Aaron Hilmer (...)

 

Se puede ver en Netflix

 

Atlas, Jan Hendrix en Palacio de Iturbide del Fomento Cultural Banamex (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

El artista Jan Hendrix, nació en los Países Bajos en 1949, y desde 1975 se estableció en la Ciudad de México. En Atlas se presentan 55 piezas entre tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela, jarrones pintados, una gran escultura e instalaciones con libros sobre botánica. Son obras producidas en los últimos 20 años. La muestra antes estuvo en San Miguel Allende, Guanajuato.

 

Desde muy joven Hendrix siempre ha estado interesado en la observación de la naturaleza y en su resignificación a través de distintos medios y técnicas. Su obra contempla los pequeños, medianos y grandes formatos.

 

Atlas reúne piezas que son expresión y producto de viajes por México y el mundo. Es la mirada de un viajero que se deja impresionar-cuestionar por la naturaleza del paisaje. Y también por la destrucción-devastación del mismo. 

 

 

La muestra está inspirada en el registro de plantas que los botánicos Joseph Banks y Daniel Solander recolectaron en Kamay Botany Bay, Australia en 1770 en un viaje de expedición en el barco Endevour al mando del capitán James Cook.

 

Desde el hoy Hendrix dialoga con eso dos científicos desde su obra. La fuerza y belleza de la naturaleza y la tragedia de la destrucción.

 

El artista plantea que el paisaje en el siglo XVIII y XIX se veía de manera muy distinta "a lo que pasa hoy, con la fragilidad de los ecosistemas, porque aparentemente en el siglo XVII y XVIII en el mundo nunca se iba a acabar la cantidad de riqueza, pero la mala noticia es que hoy ya se acabó".

 

La mirada en el pasado podría describirse como "el tiempo de la inocencia de la observación del paisaje, pero hoy vivimos en una época en la que tenemos una observación más consciente".

 

En la exhibición destacan las serigrafías en gran formato, en blanco y negro, que son paisajes "fracturados" que documentan el vacío que deja la extracción de superficies del paisaje desgarradas por la acción del hombre.

 

Los tapices de gran tamaño con la técnica del jacquard, telar que opera de manera digital, con la precisión de puntos diminutos. Las acuarelas, los jarrones pintados y la escultura transitable de acero, inspirada en una planta de ficus.

 

 

Comentario

 

 

Hendrix conoce muy bien la obra de los naturalistas del siglo XVIII que recrea desde su propia óptica. Y ofrece también su mirada de los paisajes que ha recorrido, con su belleza, pero también con el impacto de la devastación.

 

Su recreación y visión las plasma en instalaciones, serigrafías, acuarelas, jarrones pintados, tapices y esculturas. Es la geografía de su Atlas de enorme belleza estética en un estilo propio e inconfundible. Es una gran exposición muy bien curada y montada.

 

De la exposición Henrdix ha dicho que "el arte aborda el tema de la crisis climática a su manera, que es muy diferente a cómo la abordaría un político, un científico o un periodista. Lo que quiero es expresar la fragilidad de la naturaleza y la necesidad de mostrar mayor respeto por el mundo natural".

 

En la realidad de hoy día, la muestra se convierte en un manifiesto que llama a la conciencia de lo que ahora sucede con la naturaleza e invita a la responsabilidad, a cambiar nuestra manera de relacionarnos con el mundo que nos rodea.

 

 

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