Rubén AguilarMuseo Kaluz, Ciudad de México
Exposición
Se exhiben 38 obras de la pintora Lucinda Urrusti, que falleció el 25 de marzo pasado, y de su nieta, la fotógrafa Sylvana Burns. El tema, el desnudo de la mujer.
El director del museo, Miguel Fernández, dice que el desnudo "no nada más se ve en lo físico, sino a nivel íntimo y a nivel emocional".
Y agrega que la exposición es una "visión distinta de dos mujeres, además con la liga familiar y una liga emocional y artística".
Sylvana Burns, afirma de la obra de su abuela y la suya que, "nuestros estudios y búsqueda del cuerpo son muy similares, pero sin que ella y yo lo hubiéramos platicado o visto antes".
Y añade que "tratamos de apropiar esa parte de la historia y formar un nuevo espacio para la mujer, la mujer artista, la mujer viendo otra mujer".
La coordinadora de colecciones del museo, Ery Cámara, cuenta que fue a través del diálogo con Patricia Conde como se descubrió la posibilidad de la comunicación entre Urrusti y Burns.
"Cuando empezamos a platicar con su nieta fuimos descubriendo, a través de Patricia Conde, que se podía establecer alguna comunicación con Sylvana y platicando con Karen Cordero concluimos en que sí era posible llevar a cabo esta exposición".
Y agrega: "Que dos mujeres puedan dedicarse a revisar el proceso del desnudo se ve muy enriquecido por dos aspectos. Por un lado, hablaría de la versatilidad técnica de Lucinda, quien creaba atmósferas sin remarcar la figura, lo cual también es reconocible en Sylvana, cuando genera ciertas disolvencias".
Artistas
Se exhiben 38 obras de la pintora Lucinda Urrusti, que falleció el 25 de marzo pasado, y de su nieta, la fotógrafa Sylvana Burns. El tema, el desnudo de la mujer.
El director del museo, Miguel Fernández, dice que el desnudo "no nada más se ve en lo físico, sino a nivel íntimo y a nivel emocional".
Y agrega que la exposición es una "visión distinta de dos mujeres, además con la liga familiar y una liga emocional y artística".
Sylvana Burns, afirma de la obra de su abuela y la suya que, "nuestros estudios y búsqueda del cuerpo son muy similares, pero sin que ella y yo lo hubiéramos platicado o visto antes".
Y añade que "tratamos de apropiar esa parte de la historia y formar un nuevo espacio para la mujer, la mujer artista, la mujer viendo otra mujer".
La coordinadora de colecciones del museo, Ery Cámara, cuenta que fue a través del diálogo con Patricia Conde como se descubrió la posibilidad de la comunicación entre Urrusti y Burns.
"Cuando empezamos a platicar con su nieta fuimos descubriendo, a través de Patricia Conde, que se podía establecer alguna comunicación con Sylvana y platicando con Karen Cordero concluimos en que sí era posible llevar a cabo esta exposición".
Y agrega: "Que dos mujeres puedan dedicarse a revisar el proceso del desnudo se ve muy enriquecido por dos aspectos. Por un lado, hablaría de la versatilidad técnica de Lucinda, quien creaba atmósferas sin remarcar la figura, lo cual también es reconocible en Sylvana, cuando genera ciertas disolvencias".
Artistas
- Lucinda Urrusti (Melilla, España, 1926-Ciudad de México, 25 de marzo de 2023). Nace en una familia republicana española que llegó a México en 1939 a bordo del Sinaia. A los doce años se nacionaliza mexicana.
Estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. Más tarde, ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Sus maestros fueron Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo y Federico Cantú. En 1950 finaliza sus estudios.
A mediados del siglo XX forma parte de la Generación de la Ruptura. Utiliza un lenguaje a medio camino entre la figuración y la abstracción, con un fuerte elemento de experimentación técnica. Ha trabajado el retrato de artistas y científicos de México.
En 1953, comienza a exponer su trabajo. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas, incluida su gran exposición individual en el Palacio de Bellas Artes en 1973. La última en 2015 titulada La intuición de la libertad, el Museo de la Ciudad de México.
Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2009 y 2012, se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinda Urrusti: Pintura, escultura y dibujo. Este último tiene textos de Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce, entre otros.
- Sylvana Burns (Ciudad de México, 1994). Artista que vive en Londres cuyo trabajo gira en torno al cuerpo femenino, su representación y la sexualidad como una forma de existencia en sí misma. Su obra es una búsqueda constante en la que el artista acepta la carga de ser mujer y sus múltiples significados.
Comentario
Sylvana Burns
El cuerpo femenino ha estado presente a lo largo de los siglos en el arte. Desde los tiempos más remotos todas las culturas lo han representado.
La exposición ofrece una visión del desnudo femenino desde la perspectiva de estas dos mujeres artistas, de distintas generaciones, pero unidas por lazos afectivos y creativos.
Las dos, con su obra, realizan una lectura íntima y muy personal, caracterizada por las disolvencias, sobre el cuerpo femenino.
Miguel Fernández Félix, director del museo, ve la exposición como "un diálogo muy íntimo, que marca el espíritu de las dos artistas, nieta y abuela, lo que ambas se provocaron de manera recíproca". Coincido con su comentario.
Urrusti trabaja con la pintura, la gráfica y el dibujo; y Burns con la fotografía. Es la mirada de la abuela y la nieta sobre un tema, que a través de los siglos ha estado sujeto, sobre todo, a la mirada de los hombres.
Abuela y nieta
Lucinda Urrusti
La exposición se puede ver hasta principios de junio.
Estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. Más tarde, ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Sus maestros fueron Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo y Federico Cantú. En 1950 finaliza sus estudios.
A mediados del siglo XX forma parte de la Generación de la Ruptura. Utiliza un lenguaje a medio camino entre la figuración y la abstracción, con un fuerte elemento de experimentación técnica. Ha trabajado el retrato de artistas y científicos de México.
En 1953, comienza a exponer su trabajo. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas, incluida su gran exposición individual en el Palacio de Bellas Artes en 1973. La última en 2015 titulada La intuición de la libertad, el Museo de la Ciudad de México.
Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2009 y 2012, se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinda Urrusti: Pintura, escultura y dibujo. Este último tiene textos de Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce, entre otros.
- Sylvana Burns (Ciudad de México, 1994). Artista que vive en Londres cuyo trabajo gira en torno al cuerpo femenino, su representación y la sexualidad como una forma de existencia en sí misma. Su obra es una búsqueda constante en la que el artista acepta la carga de ser mujer y sus múltiples significados.
Comentario
Sylvana Burns
El cuerpo femenino ha estado presente a lo largo de los siglos en el arte. Desde los tiempos más remotos todas las culturas lo han representado.
La exposición ofrece una visión del desnudo femenino desde la perspectiva de estas dos mujeres artistas, de distintas generaciones, pero unidas por lazos afectivos y creativos.
Las dos, con su obra, realizan una lectura íntima y muy personal, caracterizada por las disolvencias, sobre el cuerpo femenino.
Miguel Fernández Félix, director del museo, ve la exposición como "un diálogo muy íntimo, que marca el espíritu de las dos artistas, nieta y abuela, lo que ambas se provocaron de manera recíproca". Coincido con su comentario.
Urrusti trabaja con la pintura, la gráfica y el dibujo; y Burns con la fotografía. Es la mirada de la abuela y la nieta sobre un tema, que a través de los siglos ha estado sujeto, sobre todo, a la mirada de los hombres.
Abuela y nieta
Lucinda Urrusti
La exposición se puede ver hasta principios de junio.
Rubén Aguilar Valenzuela