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Casa Museo Frida Kahlo – Casa Azul (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

Casa

 

El migrante alemán Segismundo Wolff, adquiere los terrenos de la Hacienda de San Pedro, y en 1886 consigue la autorización para iniciar en ese predio de la colonia Del Carmen, una urbanización moderna. Vende los lotes mediante agentes y ofrece facilidades de pago y planes de financiamiento con base en hipotecas.

 

En febrero de 1898, Wilhelm Kahlo contrajo matrimonio con Matilde Calderón, con quien tuvo cuatro hijas; Frida fue la tercera de ellas. En 1904 en esta colonia compra un terreno de 800 metros cuadrados en la esquina de las calles Londres y Allende. Aquí construye la casa familiar. En ese tiempo en la zona eran escasas viviendas.

 

- Etapa inicial: 1904 – 1936

 

En 1904 Guillermo Kahlo levanta una casa con dos fachadas de un nivel en forma de C en torno a un patio que daba a las habitaciones, alineadas una tras otra. Aquí nació y vivió Frida Kahlo (1907-1954).

 

De las fotografías que existen del inmueble en tiempos de la familia Kahlo Calderón se deduce que la fachada era blanca o de algún tono pastel muy tenue. Las ventanas y puertas estaban adornadas de marcos oscuros, posiblemente de color rojo o sepia. Hay quien ha estudiado la historia de la casa y dicen que el estilo original era neoclásico, el dominante en la arquitectura del porfiriato.

 

En cada lado de la escuadra, en las paredes exteriores, había cuatro ventanas rectangulares de techo a piso. Tenían balcones falsos con barandas garigoleados de hierro forjado. Una cenefa de piedra volcánica adornaba la parte inferior de la casa y la cornisa exhibía una hilera de ladrillos.

 

La Revolución Mexicana cambió dramáticamente la situación económica de la familia Kahlo Calderón. Gracias a la ayuda de un anticuario del centro de la ciudad, vendieron los muebles afrancesados de la sala. Tiempo después, el matrimonio se vio en la necesidad de alquilar cuartos e hipotecar la casa.

 

Un año después de que Kahlo contrajo matrimonio con Rivera, el pintor liquidó la deuda de la casa, la cual pasó a convertirse en propiedad de esta. Antes estaba a nombre de su mamá, Matilde Calderón. Un documento de la Tesorería de Distrito Federal del año 1930 confirma el cambio de propietario de la casa ubicada en Londres número 127.

 

Terraza-jardín dentro de la C que forman las estructuras de la planta original de la casa.  

 

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Rivera y Kahlo después de su matrimonio habitaron esta casa solo unas semanas en 1931 antes de viajar a Nueva York y luego a Detroit. En 1933, de regreso de Estados Unidos, viven en las casas funcionalistas que les diseña el arquitecto Juan O' Gorman en San Ángel. Durante este periodo, la pareja tiene estancias itinerantes que los lleva a distintos lugares.

 

Para 1932, la casa ya estaba pintada de azul. Y en el patio había cactáceas, naranjos y figuras prehispánicas. Aquí, en este año, muere la madre de Frida. Entre 1933 y 1936 el jardín empieza a tomar forma. Rivera y Kahlo, poco a poco, le empiezan a hacer modificaciones a la propiedad. El padre de Frida, siguió habitando la casa con su hija menor Cristina, y sus nietos Isolda y Antonio.

 

- Hospedaje de Trotsky: 1937-1939

 

En otoño de 1936, Rivera convence al presidente Lázaro Cárdenas, de que concediera al revolucionario ruso León Trotsky, asilo político en territorio mexicano, que desde hacía años, sufría la persecución del régimen de José Stalin.

 

Rivera en 1937, antes de la llegada Trotsky, manda a hacer adecuaciones a la casa, para hacerla más segura. Las ventanas que daban a la calle se tapan por dentro con bloques de adobe, se construye una torre de seguridad que daba a la calle de Londres, se eleva la altura de la barda perimetral y construye una caseta de policía.

 

En 1937 Kahlo y Rivera adquieren el predio colindante de 1040 metros cuadrados que estaba deshabitado. La compra se realiza gracias a una donación "anónima" que recibe Rivera, destinada a garantizar medidas de seguridad a Trotsky mientras habita en esa casa.

 

Una fotografía de 1938 muestra cómo las paredes de la casa fueron aplanadas. Se eliminaron el friso y la greca que adornaban la fachada. Se conservó el remate superior. Las rejas garigoleadas en las ventanas fueron sustituidas por barrotes redondos pintados de verde. Se retiraron las macetas que lucían en la celosía y se sustituyeron por magueyes y piezas precolombinas. León Trotsky y Natalia Sedova vivieron aquí de enero de 1937 al mayo de 1939​.

 

- Etapa de Frida: 1941- 1954

 

Es a partir de enero de 1941, cuando Kahlo y Rivera habitan la casa de manera permanente. Rivera alternando su estancia con su casa en San Ángel. La estancia más grande, la actual sala uno del museo, era su estudio. En la habitación contigua se encontraba el estudio de Kahlo, que es la sala dos del museo.

 

Terraza diseño de Juan O´Gorman. El plafón de Kahlo-Rivera. 

 

 

 

A mediados de la década de 1940, Rivera manda construir el ala de la casa del lado de la calle Allende. En el jardín levanta una fuente, una pirámide escalonada, un cuarto para sus piezas arqueológicas y un espejo de agua.

 

En 1946, el arquitecto Juan O´Gorman, con ideas de Rivera, realiza distintas adecuaciones a la casa. Entre ellas construye dos nuevas recámaras, contiguas al estudio, y una nueva terraza. Rivera el pide que utilice piedra basáltica en la construcción y un diseño de vanguardia.

 

El terreno adquirido para garantizar la seguridad de Trotsky se usa para ampliar el patio de servicio y abrir un zaguán hacia la calle de Allende. Se añadieron también una terraza, bodegas y baños. El comedor y la cocina no sufren modificaciones estructurales.

 

En la estancia ya permanente de Kahlo se realizan muchos cambios estéticos. Se añaden los trasteros de madera pintados de amarillo y se adquirieren elementos que resaltaban el estilo mexicano que la pareja quería imprimir a su hogar.

 

El comedor

 

La cocina.

 

Entre estas adquisiciones estaban trastes de cocina, vajillas, cucharas de palo, cazuelas de cobre, ollas de barro, jarrones de vidrio soplado, molcajetes de piedra y mantelería, que ahora se pueden ver. Se incorporan también piezas del arte popular, que la pareja coleccionaba entre ellas los exvotos y los Judas.

 

Hacia el final de su vida, Kahlo se mudó a la habitación que gozaba de la mejor vista al jardín, y manda instalar rampas para que en silla de ruedas pueda moverse en los diversos espacios de la casa. En esta habitación fallece el 13 de julio de 1954.

Su última habitación en la casa.

 

 

Dosel sobre la cama de Kahlo. Las mariposas es un regalo de Isamo Noguchi. Patti Smith de estas mariposas escribió:

 

Las mariposas de Noguchi

No puedo caminar

No puedo ver más allá de lo que está frente a mi

Me recuesto, aunque no lloro

Me transporto en el espacio por las mariposas

Sobre mi cama

Otro cielo

Con las alas que enviste

A mi vista

Todo el dolor se disuelve en otra luz

Trasportada a través del tiempo de la mariposa

Me llegó esta cancioncita

Como un pequeño regalo, mientras estaba parada junto a la cama de Frida

Se las regalo con mucho amor

 

 

Terrazas y Jardines

 

Terraza-jardín dentro de la C de la planta original.

 

 

El jardín original de la casa de Guillermo Kahlo era un patio interior al que daban todas las áreas de la casa en forma de C. Macetas de terracota con plantas se alineaban a la orilla del balcón. Fotografías de la década de 1930 señalan que ya Kahlo y Rivera empezaron a intervenir el jardín.

 

Cuando en 1937 se compra el terreno adjunto a la casa se tira la pared y el jardín se amplía a una extensión de 800 metros cuadrados​. Kahlo y Rivera plantan cactáceas (magueyes, nopales, 'viejitos', biznagas y yuca), árboles frutales (naranjo, membrilleros y granados) y flores de orígenes diversos.

 

En 1941, tiempo después de que Kahlo y Rivera contrajeran matrimonio por segunda vez, este supervisó la construcción de una pirámide escalonada para exhibir permanentemente sus esculturas prehispánicas de distintas culturas mesoamericanas. En el punto central de la entrada al jardín, se instaló un aro prehispánico de juego de pelota. Se construye un estanque y una habitación pequeña con un frente incrustado de piedras en forma de cabezas de Tláloc y dos cabezas de serpientes en las esquinas.

 

Pirámide con esculturas prehispánicas.

 

Terraza diseño de Juan O´Gorman.

 

 

En 1946, en los patios techados, que funcionaban como salas de reuniones y comedor al aire libre, Kahlo y Rivera diseñan mosaicos originales para los plafones. El del ojo, el reloj, la luna y el sol son diseño de ella y el de la oz y el martillo de él. Ellos en las paredes de piedra incrustaron caracoles de mar y otros elementos decorativos, como jarros.

 

Este nuevo espacio arquitectónico y la casa original se conectaron mediante una escalera interna hecha de basalto, construida contigua al exterior de la cocina, la que a su vez enmarca un cuarto bajo nivel, de diseño original para la época. 

 

Historia

 

Kahlo quiso dejar su casa como museo y es Rivera quien garantiza se cumpla la voluntad de esta. En julio de 1958, cuatro años después de la muerte de ella, el museo se abre al público. La museografía estuvo a cargo de Carlos Pellicer que fue amigo de la pareja.

 

La administración del museo se confió al Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, adscrito al Banco de México, constituido por el artista en 1957. En el acta se dice que el museo nace "con el propósito de exponer obra, ilustrar la personalidad y perpetuar la memoria de Frida Kahlo".

 

Exhibición

 

El centro de la exhibición es la propia casa tal como la acondicionaron Kahlo y Rivera. Es expresión de sus gustos personales y de una concepción estética. Hay un aprecio por las distintas manifestaciones del arte popular que se muestran en diversos lugares de la vivienda.

 

Está la cocina, el comedor, la biblioteca, el estudio de Kahlo, su recámara con la cama en la que pasaba horas del día acostada. La museografía se propone hacer sentir que la casa está cual la dejaron Kahlo y Rivera, que se entra al espacio de su vida privada. 

 

 

Los Judas, unos a la entrada, y otros colgados en las paredes, la colección de exvotos, las cazuelas, las vajillas y los manteles. Pinturas del siglo XIX. Algunas obras de Kahlo y Rivera.

Estudio de Kahlo.

 

El estudio de Kahlo con el caballete que utilizaba, regalo de John Rockefeller, al frente la silla de ruedas. Pinturas, pinceles, lápices y otros instrumentos de trabajo.

 

Mesa en el estudio con sus grandes ventanales. Pinturas, pinceles, cuadernos y otros instrumentos de trabajo. 

 

 

Viva la vida (1954)

 

En el museo se exhiben tres cuadros de Kahlo: Retrato de mi Padre (1941), Viva la Vida (1954) y Naturaleza Muerta (1942) en un marco redondo.

 

 

Nuevo espacio: Tesoros de la Casa Azul  

 

 

Historia

 

Antes de morir, Rivera dejó la instrucción de que los baños de la Casa Azul no se abrieran sino hasta quince años después de su partida. En estos espacios, el artista había guardado parte de los documentos de la pareja, obras de ellos y pertenencias de Kahlo.

 

Obedeciendo a la indicación de Rivera y extendiéndola en el tiempo, Dolores Olmedo, mecenas del muralista, y parte fundamental de Fideicomiso del Banco de México, propietario de la casa y de los objetos, declaró que mientras ella viviera, el espacio seguiría cerrado.

 

De la muerte de Rivera a que se abriera este espacio de la casa pasaron 48 años. Se abrió en 2004. Aquí se encontraron cientos de documentos, fotos, vestidos, libros, accesorios y joyería que perteneció a Kahlo.

 

Se hizo, entonces, necesario adquirirla propiedad contigua a la casa, para ampliar el espacio de exposición, que ahora se conoce como los Tesoros de la Casa Azul.

 

Exhibición

 

Los ''tesoros" incluyen 22 105 documentos; 5387 fotografías; 168 piezas de indumentaria de Kahlo y 11 corsés; 102 dibujos y bocetos de ella y 212 de Rivera, y 36 libretas y cuadernos de ambos. Ahora solo se exhibe solo una pequeña parte de estos objetos.

 

 

 

Comentario

 

En 1958 se abre al público la casa-museo donde vivieron Frida Kahlo y Diego Rivera. Desde1904 la vivienda de la familia Kahlo Calderón. En la década de 1940 tiene significativas modificaciones bajo la guía de un proyecto del arquitecto Juan O´Gorman que incorpora ideas de Kahlo y de Rivera. Es cuando toma la forma que ahora tiene.

 

La idea central del guion museográfico es que los visitantes "vivan" la casa en la que habitaron estos dos grandes artistas. En el interior con la recámara de Kahlo, su estudio, la cocina, el comedor y las obras de arte y artesanía popular que cuelgan en las paredes y su ubican en los muebles. También las terrazas y jardines, con piezas prehispánicas, donde también está su mano.

 

A este conjunto en 2007 se añade la casa contigua para ampliar el espacio de exposición y poder exhibir el conjunto de vestidos y pertenencias de Kahlo que se encontraron cuando en 2004 se abrió el baño de la casa, que había servido de bodega, que había permanecido cerrado por 48 años a voluntad primera de Rivera luego de Dolores Olmedo.

 

Los vestidos, faldas, blusas, joyería, corsés de yeso pintados y otros objetos que pertenecieron a Kahlo permiten tener otra mirada sobre ella y su forma de vivir. Una que se deriva de su vestimenta y no de su obra.

 

En su conjunto es un museo muy atractivo y con mucha vida, que está muy bien conservado. Todo luce, los jardines son espectaculares. Es un "templo" en honor de Kahlo y sitio obligado de visita de los turistas extranjeros que vienen a la Ciudad de México. A mi cada vez que lo recorro me dice algo nuevo y distinto. Me conmueve.

 

 

 

Triunfo, un clásico de la espiritualidad moderna

Rubén Aguilar Valenzuela

En 1961 se publica la primera edición francesa de Triunfo (Editorial Estela, España, 1964) del sacerdote Michel Quoist (1921, Le Havre-1997, La Havre). Sesenta años después el libro se sigue editando.

 

Obtuvo la maestría en Ciencias Sociales en el Instituto Católico de París y el doctorado en la Sorbona. Donde ganó el premio Jansen 1954 por su tesis doctoral que se publica como La ville et l'homme (La ciudad y el hombre).

 

Quoist plantea que los seres humanos tienen un dominio cada vez mayor de la materia por los avances de la ciencia y la tecnología, pero descuida sus realidades espirituales.

 

Los seres humanos con el avance extraordinario de la ciencia y la técnica se hacen dueños del universo, pero no de su universo interior.

 

La humanidad es cada vez más capaz de penetrar en los misterios del mundo, de los más grandes a los infinitamente pequeños, y se pierde en sus propios misterios. No termina de conocerlos.

 

Los seres humanos son cada vez más libres de los accidentes y de las inclemencias de la naturaleza, pero no es cada vez más libre en el ámbito de su humanidad y su espíritu.

 

Todos debemos contribuir a la dinámica del progreso, nadie debe frenarlo, y todos tenemos la obligación de trabajar por él. Un progreso no solo científico y técnico sino también en el amor y la fraternidad.

 

El autor tuvo gran relación con América Latina, viajó muchas veces a la región, y participó en la creación de organizaciones de ayuda y en proyectos de apoyo cuando fue secretario general del Comité Épiscopal France Amérique Latine (CEFAL)

 

Quoist sostiene que se vive en un mundo bello creado por Dios, y que los seres humanos deben gozar de él y de todas las posibilidades que nos ofrece.

 

Las personas tienen que vivir en la libertad de los hijos de Dios. Y en la condición de seres "divinizados". Los seres humanos de manera consciente y libre deben ir siempre a la búsqueda de Dios.

 

A lo largo del libro, un clásico de la espiritualidad moderna, el autor traza el camino que las personas deben de seguir para triunfar en su propia vida, en las relaciones con los demás y con Dios.

 

Quoist tiene una gran capacidad para presentar ideas teológicas complejas con una enorme sencillez sin sacrificar la profundidad. Lo hace de una manera muy atractiva.

 

A través de sus libros de espiritualidad contemporánea ha inspirado a millones de cristianos en todo el mundo, en una propuesta que relaciona la fe de manera directa con la vida cotidiana.

 

A lo largo de su vida escribió una veintena de libros que fueron grandes éxitos editoriales, que se han traducido en más de 30 lenguas, se han hecho decenas de ediciones y vendido millones de ejemplares.

 

Sus obras más publicadas son Oraciones para rezar por la calleTriunfo; Dar: el diario de Ana María y Amor: el diario de Daniel, que al momento de publicarse de inmediato fueron grandes best-sellers a nivel mundial.

 

Triunfo

Michel Quoist

Editorial Estela

España,1964 

pp. 272

 

 

 

Versión original. Réussir en francés, traducción al español de Ramón Castelltart.

 

Damián Ortega: Pico y elote en el Museo del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)

 

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

Exposición

 

La exposición de Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) presenta 82 obras donde hay instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, películas y bordados, producidas de la década de 1990 al presente. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy.

 

Es la primera exposición en México que revisa la totalidad de la producción de su carrera artística. La muestra reúne obras de más de 30 años de trabajo de uno de los artistas mexicanos con más presencia y reconocimiento a nivel internacional.

 

Se estructura a partir de tres ejes: cosechar, ensamblar y colapsar. Ofrecen una visión crítica de carácter conceptual y estético que ponen en duda la idea del progreso de México.

 

De acuerdo a los críticos y estudiosos de la obra de Ortega ha desarrollado una práctica artística donde coincide la filosofía, la exploración del espacio y también el humor.

 

Y que su aproximación crítica le lleva a cuestionar las maneras de ver, habitar y relacionarnos con los objetos, espacios y organismos que nos rodean.

 

Esta exposición se enfoca en conceptos que funcionan como metáfora a lo largo del recorrido. Por un lado el cultivo y la cosecha, y por otro lado los procesos de industrialización.

 

Los barriles tienen movimiento.

 

Botellas de Coca Cola en la colección de FEMSA.

 

 

Comentario

 

La exposición estuvo antes en Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Me pareció extraordinaria y la gocé mucho. Me provocó una gran experiencia estética. Interpela e invita a pensar y a reconsiderar qué es arte y qué es belleza.

 

Lo que más me impresionó fueron las instalaciones y los bordados. La curaduría de José Esparza Chong Cuy es muy buena. El guion de la exposición, a partir de los tres ejes, que son cosechar, ensamblar y colapsar ordena muy bien los conceptos, los espacios y las obras.

 

Cosechar hace una reflexión sobre la inversión extranjera y el aumento de los procesos industriales; ensamblar presenta una postura crítica de hacia las compañías transnacionales en la creciente industria del ensamblado automotriz en México; mientras que colapsar aborda las catástrofes ambientales derivadas de las precarias condiciones laborales en el país y la extracción indiscriminada de los recursos naturales.

 

Es una gran exposición, de gran calidad artística, y una gran oportunidad de ver en conjunto el trabajo de más de 30 años de Damián Ortega. Su concepción del arte y sus obras, expresión de la misma, son originales y novedosas. Es un lenguaje muy propio que lo lleva a producir obras únicas de gran contenido conceptual y al mismo tiempo belleza.    

 

Perdidos en la noche, la desaparición de activistas sociales

Rubén Aguilar Valenzuela

Perdidos en la noche (México-Alemania-Holanda, 2023) en una película que dirige el mexicano Amat Escalante que también escribe el guion con su hermano Martín Escalante.

 

Cuenta la historia de Paloma (Vicky Araico) profesora y activista contra la instalación de una mina de propiedad extranjera en la región. Una anoche ella y sus compañeros de lucha son levantados por policías locales. No se vuelve a saber de ellos.

 

Su hijo Emiliano (Juan Daniel García Treviño) se da a la búsqueda de saber qué pasó tres años después. Sabe que el sistema judicial no funciona, y que cuando encuentre al culpable tendrá que hacer justicia por su propia mano.

 

Su novia (María Fernanda Osio), es quien lo acompaña en la búsqueda de pistas para encontrar a su madre. Mientras su hermana Violeta (Mayra Hermosillo), quien es maestra, lo regaña por estar obsesionado con la desaparición.

 

Emiliano tiene trabajos temporales y en una de las jornadas laborales, un compañero tiene un accidente. Lo visita en el hospital donde también está internado un policía que se encuentra en sus últimos días. Logra interrogar al policía, que le da una pista de lo que pudo haber pasado a su madre.

 

Esto lo lleva a la familia Aldama compuesta por la actriz Carmen (Bárbara Mori), su esposo Rigoberto (Fernando Bonilla), un artista plástico acosado por una secta religiosa, y su hija Mónica (Ester Expósito), una adolescente influencer harta del difícil matrimonio de su madre.

 

Emiliano consigue entrar a trabajar a la casa de los Aldama como personal de mantenimiento. Ahora, al estar cerca de esa familia descubre poco a poco los secretos que esconden y los efectos que esto provoca en la salud mental de sus integrantes.

 

Él se da cuenta que entre la familia Aldama y la policía existe un vínculo, pero todavía no está claro cuál es y cómo ocurre. Ante su obsesión por conocer la verdad, la familia de su novia la presiona para que lo deje.

 

La vida del pequeño pueblo sigue entre las explosiones de la mina; pugnas internas del crimen organizado; una policía en la cual no se puede confiar; y una secta religiosa peligrosa.

 

El director dice que en esta película "quise explorar la minería, un tema muy presente, que a cada rato hay noticias de activistas desaparecidos. Ahí encontré una semilla (...)".

 

Y añade que "me interesa hacer micro retratos para reflejar cosas que ojalá se vean más grandes que eso", eso lo permite desarrollar el personaje de Emiliano.

 

La película es una reflexión y una crítica a la relación entre economía y política que tiene relación directa con la desaparición de activistas sociales. Es también una denuncia a la realidad de las desapariciones forzadas en México. 

 

 

 

Perdidos en la noche

Título original: Perdidos en la noche

Producción: México-Alemania-Holanda, 2023

Dirección: Amat Escalante

Guion: Amat Escalante y Martín Escalante

Fotografía: Adrián Durazo

Música: Kyke Dixon, Miguel Steinberg

Actuación: Juan Daniel García Treviño; Ester Expósito; Bárbara Mori; Fernando Bonilla; María Fernanda Osio; Jero Medina; Vicky Araico; Mayra Hermosillo(...)

Dejar que la gente critique al gobierno

Rubén Aguilar Valenzuela 

Un exitoso consultor en campañas electorales y comunicación gubernamental, que ha trabajado en cinco países de la región, me comparte su análisis sobre el éxito de la comunicación de López Obrador y el fracaso de la que desarrolla la oposición.

 

En su análisis en la estrategia de comunicación del presidente, la crítica de la oposición ha sido un elemento central. Desde ella articula sus mensajes y se pone en contacto con sus seguidores.

 

La crítica es un elemento clave en la construcción de su narrativa maniquea de buenos y malos; de patriotas y traidores; de conservadores y progresistas; de honrados y corruptos; de amigos y enemigos.

 

En versión del consultor, la oposición en la medida que critica al presidente y su proyecto, le da pie para que reaccione utilizando cualquiera de los calificativos anteriores. Sus seguidores asimilan el mensaje.

 

López Obrador de manera permanente provoca a la oposición, es parte de la estrategia y resulta indispensable que reaccione, y esta, al responder, actúa el papel que le asigna el presidente.

 

Eje central de la narrativa del presidente es que defiende al pueblo y que por eso se enfrenta a todos los que se resisten a que México cambie. Ellos se aferran en mantener sus privilegios. Sus críticas, entonces, obedecen a que quieren impedir que realice su proyecto de transformación de México.

 

Según el consultor a lo largo del sexenio, su estrategia de comunicación le ha funcionado muy bien al presidente. Ha sido muy exitosa. La oposición ha representado el papel que le ha trazado y nunca se ha salido de él.

 

La crítica de la oposición impidió que se expresara la crítica de la gente. No dio espacio para que esta tuviera lugar en los  medios de comunicación o que solo fuera en algunos casos y de manera marginal. En la medida que la oposición la asumía como suya, el presidente la transforma a su favor.

 

Con relación al pasado ya no se puede hacer nada. Lo hecho ya está hecho. Ahora lo único que se puede hacer es analizar lo que se hizo mal, para no volver a repetirlo.

 

El consultor me dice, que de cara al gobierno de Sheinbaum, lo que recomienda, después de analizar lo qué pasó con la comunicación de López Obrador, es que la oposición deje el papel de crítico al gobierno a la propia ciudadanía afectada por su mala gestión o el incumplimiento de promesas, que siempre las hay.

 

Ante la crítica ciudadana, al gobierno se le dificulta reaccionar diciendo que se trata de una acción concertada de sus enemigos. Es el mismo pueblo quien manifiesta su descontento. Este, con el tiempo, se va a ir haciendo una masa crítica, a la cual puede dirigirse la oposición con propuestas, para resolver los problemas y no con críticas.

 

Solo les llevo 6 años darse cuenta...

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