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Las mejores exposiciones del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela 

De las exposiciones que vi en el primer semestre de 2024 estas son las diez que considero mejores. De todas se publicaron reseñas en el Blog Mis Cuadernos y el portal Nuestra Revista.

 

Teodora Blanco - María Izquierdo. Percepciones de belleza. Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México. La exposición reúne 114 obras, 83esculturas de Teodora Blanco (Santa María Atzompa, Oaxaca, 1928-1980) y 31pinturas de María Izquierdo (San Juan de los Lagos, Jalisco, 1902-1955).

 

Anthony James, Hotel Presidente Intercontinental, Ciudad de México. Anthony James (Inglaterra,1974) expone 17 obras de mediano y gran formato en el lobby del hotel. La mayoría son esculturas geométricas de forma poliédrica en la que interviene el acero, vidrio y luz LED.

 

Petrit Halilaj: RUNIK, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. RUNIK Es la primera exposición individual de Petrit Halilaj (Kosovo, 1968) en América Latina. Nació durante los años de la guerra en su país. Los dibujos, esculturas, disfraces e instalaciones se reúnen en torno a una estructura de madera a gran escala que flota en las salas.

 

Ragnar Kjartansson. Las cosas que ves al momento de caer el telón, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Ragnar Kjartansson (Reikiavik, Islandia, 1976) expone por primera vez en América Latina. Son pinturas, dibujos, instalaciones, videoinstalaciones, y representación de músicos en vivo. Su obra está influenciada por el teatro y el cine.

 

Rafael Coronel- La melancolía del ser, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Ciudad de México. La muestra está integrada por 31 obras de Rafael Coronel (1932-2019) donde aborda, el tema que siempre más le interesó, los seres humanos. Son 26 pinturas y cinco esculturas producidas entre 1973 y 2011. Se organiza como un homenaje en el marco del 90 aniversario del nacimiento del artista zacatecano.

 

Flor Garduño. Senderos de vida, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. La muestra se compone de 114 fotografías y 32 piezas de joyería realizadas por Flor Garduño (Ciudad de México, 1957). Se ordena en seis secciones temáticas. Es un recorrido por 40 años de trabajo.

 

Damien Hirst. Vivir para siempre (por un momento), Museo Jumex, Ciudad de México. La exposición ofrece una visión del trabajo del británico Damien Hirst (Bristol, 1965) de 1986 a 2019. Son 57 obras entre instalaciones, esculturas y pinturas. La curaduría es de Ann Gallagher y el artista. Se muestran algunas de las series más icónicas de la producción de este artista.

 

Damián Ortega: Pico y elote, Museo del Palacio de Bellas, Artes, Ciudad de México. La exposición de Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) presenta 82 obras donde hay instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, películas y bordados, producidas de la década de 1990 al presente. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy.

 

Atlas. Jan Hendrix, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de Mexico. Jan Hendrix, nació en los Países Bajos en 1949, y desde 1975 se estableció en la Ciudad de México. En Atlas se presentan 55 piezas entre tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela, jarrones pintados, una gran escultura e instalaciones con libros sobre botánica. Son obras producidas en los últimos 20 años.

 

La gran visión italiana. Colección Farnesina, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. La exposición reúne 71 obras de artistas que forman parte de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia que se resguarda en el Palacio de la Farnesina. Se presentan pinturas, esculturas, fotografías y video. Es una muestra de obras representativas del arte italiano del siglo XX y XXI. La exposición se presentó antes en Singapur, Tokio, Nueva Delhi, Seúl y Nueva York.

La gran visión italiana, Colección Farnesina en Museo de Arte Moderno (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

Exposición

 

La exposición reúne 71 obras de artistas que forman parte de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia que se resguarda en el Palacio de la Farnesina. Se presentan pinturas, esculturas, fotografías y video.

 

Es una muestra de obras representativas del arte italiano del siglo XX y XXI. La exposición se presentó antes en Singapur, Tokio, Nueva Delhi, Seúl y Nueva York.

 

Está curada por Achille Bonito Oliva. Forma parte de la celebración de los 150 años de relaciones diplomáticas entre el gobierno de Italia y el de México.

 

El creador de la colección, el embajador Umberto Vattani, dice que se funda cuando se cambia el Ministerio de Asuntos Exteriores a su actual edificio en Roma. A partir de 1986 solicitó obra a algunos amigos. Ahora tiene 700 piezas.

 

En 2000 abrió sus puertas al público y hoy día es una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo italiano.

Se exponen obras de: Carla Accardi, Afro, Getulio Alviani, Matteo Basilé, Vanessa Beecroft, Elena Bellantoni, Domenico Bianchi, Umberto Boccioni, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Danilo Bucchi, Alberto Burri, Loris Cecchini, Mario Ceroli, Sandro Chia, Sarah Ciracì, Francesco Clemente, Pietro Consagra, Enzo Cucchi, Sabrina D'Alessandro, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Fortunato Depero, Gianni Dessì, Irene Dionisio, Tano Festa, Giuseppe Gallo, Alberto Garutti, Mimmo Jodice, Jannis Kounellis, Felice Levini, Sergio Lombardo, Piero Manzoni, Marino Marini, Arturo Martini, Fabio Mauri, Mario Merz, Marisa Merz, Mirko, Maurizio Mochetti, Liliana Moro, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Achille Perilli, Benedetto Pietromarchi, Alfredo Pirri, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Piero Pizzi Cannella, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Daniele Puppi, Mimmo Rotella, Pietro Ruffo, Alberto Savinio, Mario Schifano, Marco Tirelli, Grazia Toderi y Grazia Varisco.

Comentario

 

La exposición ofrece un recorrido por el arte italiano del siglo XX y XXI. Las obras y el conjunto de los artistas de los que se presentan trabajos ofrece una muy buena idea del desarrollo del arte contemporáneo es ese país.

 

A través de las 71 obras que son pinturas, esculturas, fotografías y videos se dan a conocer quienes son las y los protagonistas del arte contemporáneo en Italia y también cuáles son las actuales tendencias.

 

Gocé mucho la exposición. Fue una gran oportunidad para conocer el arte contemporáneo italiano. La colección es de extraordinario valor. La exposición está muy bien montada y las piezas lucen muy bien.

 

Se destaca la curaduría de Achille Bonito Oliva (Caggiano, 1939) uno de los críticos de arte y curador más importantes de los siglos XX y XXI. En 1979 teorizó sobre el movimiento transvanguardia que superaba las posiciones ideológicas y las matrices conceptuales del arte de la década anterior.

 

 

Recinto Parlamentario del Palacio Nacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México 

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

 

El recinto se construyó especialmente para ser sede del Poder Legislativo y se inauguró en 1829. Aquí se discutió y juró la Constitución de 1857. El 22 de agosto de 1872 se incendió de manera accidental.

 

En 1972, como parte de las conmemoraciones del aniversario luctuoso de Benito Juárez, se reconstruyó a partir de una litografía de Pedro Gualdi de 1841.

 

Desde entonces es un museo, que honra la Constitución de 1857 y a los constituyentes de ese entonces, entre ellos mi tío tatarabuelo Benito Quintana, que participó por Sonora.

 

Exposición

En el vestíbulo del recinto parlamentario hay una amplia sala donde se exhiben documentos, mapas, fotografías, publicaciones, obras artísticas y otros objetos relacionaos con la época.

 

 

Comentario

La reconstrucción del recinto parlamentario de 1829 a 1872 está bien hecha. Es una expresión de la arquitectura del estilo neoclásico de esa época. La sala de exposición tiene buena museografía y está bien iluminada.

 

Las mejores series del semestre

Rubén Aguilar Valenzuela 

De las series que vi en el primer semestre del año, las siete que menciono a continuación son las que considero como las mejores. En la columna que publico los sábados en Animal Político aparecieron reseñas de estos trabajos.

 

Seaspiracy (Estados Unidos, 2021) es un documental dirigido por Lucy y Ali Tabrizi sobre la pesca comercial y el impacto de la misma en el medio ambiente y los ecosistemas marinos. Es una visión radicalmente crítica de todo tipo de pesca, incluso la sustentable, e invita a dejar de consumir todos los productos del mar. Ali Tabrizi actúa como narrador y protagonista de la película.

 

Medicina letal (Estados Unidos, 2023) es una serie de seis capítulos creada por Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, la dirección es de Peter Berg. La producción se basa en hechos reales y está inspirada en los libros: El Imperio del Dolor: La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica, de Patrick Radden Keefe; y Pain Killer: Analgésico: un imperio de engaño y los orígenes de la epidemia de opioides de Estados Unidos, de Barry Meier.

 

La Corona (Reino Unido 2016-2023). En diciembre de 2023 pasó al aire la sexta temporada de la serie que inicia en 2016. En cada temporada hubo diez episodios, para en total sumar 60 de una hora cada uno. El creador es Peter Morgan con base en su obra de teatro The Audience (2013). Se centra en los años del reinado de Isabel II. Aborda la vida pública y privada de la familia real y se cuenta contempla también la situación política, económica y social del Reino Unido y lo que ocurre en el mundo.

 

Los Buddenbrook. Decadencia de una familia (Alemania, 2008) es una serie que se base en la primera novela del escritor alemán Thomas Mann, publicada en 1901. Esta desde la segunda edición en 1903 tuvo éxito rotundo en Alemania y otros países. El Premio Nobel de Literatura de 1929, escribió esta obra cuando tenía 26 años. La novela y la serie cuenta la historia de cuatro generaciones de una próspera familia de comerciantes de Lübeck entre 1835 y 1877.

 

La última palabra (Alemania, 2020) es una serie de seis capítulos creación de Aron Lehmann. La dirección es de Aron Lehmann y Pola Beck y el guion de Aron Lehmann, Carolina Zimmermann y Burkhardt Wunderlich. Es la historia de Karla (Anke Engelke) que tras la inesperada muerte de su esposo Stefan (Johannes Zeiler) ahora se enfrenta a secretos de la vida de su pareja que desconocía tras 25 años de vivir juntos. Se tiene que hacer cargo de la crisis financiera y enfrentar una nueva manera de vivir.

 

Shõgun (Estados Unidos, 2024) es una serie de diez capítulos que se basa en la novela homónima del novelista australiano James Clavell (1921-1994) publicada originalmente en 1975. En 1980 se produjo una serie con base en la misma novela en la que actuaban Richard Chamberlain y Toshiro Mifune. Tuvo mucho éxito. La historia se sitúa en 1600 cuando el Japón feudal está al borde de la guerra civil tras la muerte del Taiko, título del máximo gobernante cuando no provenía de la aristocracia.

 

Baby Reindeer (Gran Bretaña, 2024) es una serie de siete capítulos creada y actuada por Ricagrd Gadd. Suyo es también el guion, que se basa en su propia historia. Seis años de acoso, 41 071 correo electrónicos, 744 tuits y 350 horas de mensajes de voz. La serie fue originalmente una obra de teatro que Gadd, escritor, actor y cómico escocés, nacido en 1989, representó en Edimburgo en 2019. Cuenta la enfermiza relación entre el actor y Martha Scott (Jessica Gunning), que perturba toda su vida.

Inicio del proyecto misional de los jesuitas en América

Rubén Aguilar Valenzuela 

En 1568, la Compañía de Jesús llega al virreinato de Perú, por decisión de su entonces padre general, san Francisco de Borja. Al virreinato de la Nueva España arriba en 1572. La de Perú es la provincia jesuita más antigua de América.

 

Los jesuitas a su llegada fundan colegios y atienden iglesias, pero no desarrollan una actividad misional. En 1576, como resultado de un proceso de debate interno sobre la conveniencia de hacerse cargo de misiones entre los indígenas, y de la petición del virrey Toledo, el provincial José de Acosta decide asumir esta nueva tarea.

 

Así se hacen cargo del pueblo de Juli en la "laguna de Chucuito", habitado por pobladores lupacas, con el objeto de iniciar un proyecto misional, que contempla la evangelización y el desarrollo social de los indígenas y sus comunidades.

 

La Compañía de Jesús inicia aquí su extraordinario trabajo misional entre los diferentes pueblos indígenas de América, que continuará en forma ininterrumpida hasta su supresión de los territorios de la corona de España en 1767.

 

En la misión de Juli y seis pueblos vecinos se estructuran las bases de la estrategia que después, con variantes, se aplicará en todo el Continente. Aquí, los jesuitas hablan de que trabajan con el "pueblo santo".

 

Al inicio de esta nueva tarea en la realidad del virreinato de Perú, las comunidades indígenas vivían en la férrea opresión de las estructuras de la corona, de los funcionarios, de los terratenientes y mineros y también de miembros de la Iglesia.

 

El nuevo proyecto misional se propone cambiar ese estado de cosas, para construir una utópica comunidad cristiana, que proponía trabajar sobre una nueva escala de valores donde, entre otras cosas, no existiera la acumulación de riqueza.

 

En 1642, el marqués de Mancera escribe al rey: "Por las noticias que tengo de estas doctrinas...  puedo afirmar a VM que en la Relación que hace el P. Provincial... anduvo corto... porque el arte con que lo gobiernan, el inmenso trabajo que les cuesta, la puntualidad con que doctrinan a los indios, la piedad con que los curan y el valor con que los defienden de las molestias que suelen hacerles los españoles, es todo digno de grande admiración y que se atribuya a obra más que humana".

 

El proyecto misional desde un inicio se enfrenta a la realidad estructural de la injusticia, y también a problemas políticos y culturales. Los propios jesuitas de la época son autocríticos de la realización de su proyecto.

 

Pronto se hizo evidente que los indígenas en el marco misional de los jesuitas estaban en mucho mejores condiciones que los otros. La utopía estaba lejos de hacerse realidad, pero guiaba un proyecto de transformación muy exitoso, que habrá de expandirse en toda América por dos siglos, y que tiene su origen en Juli y los seis pueblos vecinos.

 

En el origen del modelo misional de los jesuitas, que se construye en el virreinato del Perú, es fundamental el pensamiento del padre José de Acosta, un intelectual que piensa en términos antropológicos y etnológicos.

 

Como provincial, que conduce la acción, toma decisiones que dan forma al proyecto, cuenta con la gestión, a todas luces notable, del jesuita Diego de Torres Bollo, sostén de la misión de Juli y primer provincial en las reducciones de Paraguay.

 

En YouTube se puede ver el documental Peruviana: la provincia jesuita de Perú (1568- 1767) de Gabriel Raczko, donde se desarrolla con amplitud la experiencia de los jesuitas en Juli.

 

 

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