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Exposición: Tú. José Rivelino

Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

En el marco de la celebración del 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología (MNA) se inauguró la exposición de la obra monumental "Tú", del escultor jalisciense José Rivelino.

 

La pieza de bronce pintado de blanco pesa 30 toneladas y tiene 17 metros de largo. Se compone de dos dedos índices que se señalan entre sí.

 

Se exhibió por primera vez en Trafalgar Square, Londres, Reino Unido, en 2015, y después visitó varias ciudades de Europa. En México ha estado ya en Guadalajara, Monterrey, Puebla y San Luis Potosí.

 

El escultor desde finales de la década de 1990 realiza piezas de gran formato para intervenir el espacio público. En su concepción "el arte público es una coautoría con la gente".

Comentario

 

El autor de la escultura propone las claves para entender su obra: Él (un dedo) + Él (otro dedo) + Yo (los visitantes de la obra) = Nosotros (igualdad).

 

Los dedos están en estricta simetría; nada en ellos permite suponer jerarquía de ninguna índole: su identidad formal encarna una equidad conceptual evidente. La pieza me gustó y luce bien en la entrada del MNA. Considero que es una buena escultura.  

 

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José Rivelino Moreno Valle, conocido como Rivelino, nació en 1973 en San José de Gracia, Jalisco. En la primera mitad de la década de 1990 hizo cursos en la Escuela de Cerámica del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y al mismo tiempo realizó prácticas en diferentes talleres donde trabajó el barro, la madera, el papel, el algodón, el mármol, el bronce y el acero, y la fundición de estos metales; además del aprendizaje de la restauración.

 

De 2009 a 2011 adquirió presencia internacional con "Nuestros silencios", instalación escultórica monumental de arte público presentada en Lisboa, Bruselas, Madrid, Potsdam, Roma, Londres, Moscú, San Petersburgo y, finalmente, en el Zócalo de la ciudad de México. Son diez piezas antropomorfas de gran formato con un peso de una tonelada cada una, elaboradas en bronce a la cera perdida, con pátina de colores blanco y ocre.

 

En 2010 participó en la Expo Universal Shanghái con la obra de gran formato "Diálogos naturales"; en 2011 presentó la muestra "Esencia nómada" en el Museo de Arte de Querétaro, en ese mismo año inauguró la Galería de Arte de la Secretaría de Economía con la exhibición "Límites y consecuencias".

 

Rivelino participó en el Foro Económico Mundial de Davos, Suiza, junto con los artistas JR y Vic Muniz en la edición 2012. Y ese mismo año presentó "Raíces", una instalación conformada por una raíz de plástico de 1.2 kilómetros de extensión que hilvanaba monumentos y plazas históricas de la Ciudad de México como la Plaza de las Tres Culturas, las explanadas del Palacio de Bellas Artes y del Museo Nacional de Arte, la zona arqueológica de Tlatelolco, entre otras.

 

En 2015 el marco del año dual México-Reino Unido inauguró su obra monumental  en la plaza pública más importante de la capital inglesa Trafalgar Square, una pieza que consiste en dos dedos índices blancos. En 2017, esta obra se presentó en la Macro Plaza de Monterrey, Nuevo León y en el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Jalisco. Cuenta con más de 60 muestras colectivas y 35 individuales en México y el extranjero.

 

 

Museo de Arte Religioso y Tesoro en la Catedral de Lima (Lima, Perú)

 Rubén Aguilar Valenzuela
 

Edificio

 

El museo está dentro del edificio de la catedral que forma parte de la declaratoria del Centro Histórico de Lima como Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco desde 1991. La catedral en sí misma es un gran museo, pero tiene un espacio particular dedicado como tal.

 

Exhibición

 

Se expone una muestra muy amplia del arte colonial que se hizo en el virreinato del Perú. Obras del siglo XVI, XVII y XVIII de las escuelas quiteña, cuzqueña, ayacuchana y limeña. Son cuadros y esculturas. Hay muchos nacimientos.

Hay objetos de plata y oro para la celebración litúrgica y también ornamentos de seda con hilos de oro. Imágenes de Cristo de marfil que deben ser de Filipinas.

 

La antesacristía y la sacristía ahora son parte del museo. En la sacristía, en la fotografía, se puede ver la cajonera de los ornamentos obra de Juan Martínez de Arrona, con paneles de madera decorados con imágenes de Cristo, los doce apóstoles, san José y san Juan Bautista y los doce artículos del Credo.

 

En la antesacristía, llamada Sala del Zodiaco, porque hay doce cuadros alusivos a los signos zodiacales, obras del siglo XVII del taller de la familia Bassano de Italia.

Obras del taller de la familia Bassano.

 

 

Familia Bassano. A 50 kilómetros de Venecia se encuentra Bassano, lugar de los pintores del siglo XVI-XVII de apellido da Ponte, pero conocidos como los Bassano por su lugar de origen. La figura principal es el padre, Jacopo (1510-1592) y están sus hijos: Francesco (1549-1592); Giovanni Battista (1553-1613); Gerolamo (1558-1621) y Leandro (1557-1622). Jacobo pintó grandes escenas pastorales, bíblicas y hagiográficas, de gran éxito entre la clientela de la época. Los Bassano, unos mejores que otros, se inscriben en el del manierismo que se manifiesta, en composiciones de complicado dibujo —en menoscabo del color—, donde ensayan los efectos producidos por bruscos contrastes lumínicos. En sus últimos lienzos, siguiendo a Tiziano y de Tintoretto, su pintura retoma otros aspectos como el cromatismo brillante, la luminosidad.

Cuatro cuadros sobre el Juicio Final atribuidos a Vicente Carducho (1625-1630).

 

 

Vicente Carducho (Florencia, 1576 - Madrid; 1638). Su obra la desarrolla en España. Sigue a su hermano Bartolomé contratado por Felipe II, para trabajar en El Escorial. Su primera gran obra es el retablo Predicación de San Juan Bautista, Monasterio de San Francisco, Madrid. En 1609, a la muerte de su hermano, ocupa su lugar en la corte. Pinta las hazañas de Aquiles en una galería del Palacio Real del Prado. En 1618, como pintor de Felipe III, elabora el retablo mayor del Real Monasterio de la Encarnación, Madrid (1613-1617). Hasta la llegada de Diego Velázquez, Carducho fue el pintor más influyente de la escuela madrileña. Expone sus ideas del arte en: Diálogos de la pintura, su defensa, origen, essencia, definición, modos y diferencias e Informaciones y pareceres en sabor del Arte, escritas por varones insignes en todas letras (1633).

En la sala anexa monseñor Alberto Brazzini, quien fue obispo auxiliar de Lima, se exhiben objetos de arte religioso donados por su familia.

A la entrada del museo, en una pared de la nave izquierda de la catedral, se encuentra este relieve de madera pintado. Obra de Alonso Gómez de 1558. Un regalo a la catedral de Francisca Pizarro Yupanqui. Fue parte del retablo mayor de la segunda catedral. 

 

Comentario

El museo tiene piezas de extraordinaria calidad histórica y artística. Dan cuenta del desarrollo del arte colonial en los años del virreinato del Perú. Están presentes las distintas escuelas que se desarrollaron en esta región del Continente.

 

Lo que más me llamó la atención fueron las esculturas y pinturas de las escuelas quiteña (Quito, Ecuador), cusqueña (Cuzco, Perú) y limeña (Lima, Perú). No sabía de la existencia de la Escuela Ayacuchana (Ayaucho, Perú), que fue un descubrimiento. De esta un gran trabajo en piedra de huamanga (alabastro) del siglo XVIII.

 

En la visita de 2014 me impresionaron los cuadros de Carducho y los Bassano y ahora en la de 2024 también. Son de muy buena factura. La museografía, sin ser mala, está ya rebasada.

 

Es una buena idea que la catedral tenga su propio museo. Todas tienen grandes riquezas, acumuladas a través de los siglos, que suelen estar mal resguardas. Al exponerlas se las salva del deterioro y también del robo.

Parte superior de la cajonera de los ornamentos en la sacristía.

 

 

Piso de la sacristía. Debe ser el original.

 

 

Los gobernantes del Imperio Inca y del virreinato del Perú.

 

Misma estrategia, más mañaneras

Rubén Aguilar Valenzuela 

El pasado jueves, la presidenta electa Claudia Sheinbaum anunció que seguirá la misma estrategia de comunicación de su líder y mentor, el presidente López Obrador.

 

Esto obligada por las circunstancias de un electorado y sector simpatizante que demanda seguir los códigos de comunicación asociados al presidente, no hacer las mañaneras la separaría, en algún grado, de la base morenista.

 

Y por eso habrá de repetir las comparecencias mañaneras diarias. Ella, para justificarse, dice que funda su decisión en los resultados de una encuesta, que hizo para conocer la opinión de la ciudadanía sobre "las mañaneras".

 

El 33% dijo que estas deberían ser diarias, el 25.9% dos veces a la semana y el 28.2% una vez a la semana. El 45.1% opinó que el horario ideal es entre las 7.00 y las 9.00 de la mañana.

 

La encuesta arroja, que la ciudadanía considera que son temas importantes a tratar en las comparecencias mañaneras: la seguridad (33.3%), la salud (15.9%) y la economía (11.2%). También la educación, la ciencia, la cultura y los programas sociales.

 

En versión de Sheinbaum, "(...) hay una apropiación de nuestro pueblo de la información que se ha dado ahí (mañaneras) y la gente está esperando la información".

 

Para ella el propósito de estas comparecencias "es informar, yo creo que además de las preguntas o este diálogo circular que ha establecido el presidente, la principal función de las mañaneras es la información".

 

Anuncia que en su comparecencia diaria habrá cambios "al esquema de cómo se presenta la mañanera del presidente, la mañanera, pues es la mañanera del presidente, Andrés Manuel López Obrador, pero también se ha convertido en cierta manera en la mañanera del pueblo de México".

 

Y añade que el presidente "tiene su forma, su estilo propio y nosotros generaremos un esquema también de información (...)" que está en proceso de construcción.

 

Así, siguiendo el ejemplo de López Obrador y obligada por las circunstancias, será la única presidenta del mundo que tenga una comparecencia diaria como ahora la tiene su guía y mentor.

 

En seis años de mañaneras el presidente nunca ha dado una conferencia de prensa, sino siempre han sido discursos políticos en la lógica de la estrategia que se conoce como "campaña permanente".

 

Se utiliza para mantener alineados con el proyecto de gobierno a los militantes y simpatizantes. A esto se les dice lo que quieren oír, aunque sean datos falsos o abiertamente mentirosos, por ejemplo, Animal Político ha detectado al menos 100 frases absolutamente falsas dichas por el presidente para tirar línea, de lo que deben repetir, a sus seguidores.

 

La comparecencia mañanera del presidente no cumple con los requisitos de una conferencia de prensa donde la información es lo fundamental, el hace discursos ideológicos y descalifica e insulta a los adversarios, para alimentar a su base. Es simple y llanamente un ejercicio comunicacional a modo.

 

Queda por ver si las comparecencias diarias de la presidenta Sheinbaum serán reales conferencias de prensa o habrá de seguir el discurso ideológico de "campaña permanente". Y también ver si habrá una mayor apertura sobre temas de interés nacional con preguntas ríspidas de las que la hoy presidenta electa se ha quejado cuando estas se le hacen. Por lo pronto ya dijo que habrá mañaneras, queda por ver cómo serán.

Anatomía de una caída

Rubén Aguilar Valenzuela

 Anatomía de una caída (Francia, 2023) es una película de la francesa Justine Triet, de ella también es el guion junto con Arthur Harari.

 

En la historia se cuenta que Sandra (Sandra Hüller) es una periodista alemana que con su esposo Samuel (Samuel Theis), y su hijo Daniel (Milo Machado-Graner), de 11 años, viven en los Alpes franceses.

 

La apacible vida familiar sufre un vuelco trágico y dramático al encontrar a Samuel muerto, situación que pone a Sandra como la principal sospechosa para la policía.

 

A partir de la investigación no se puede determinar con claridad si se trata de un suicidio, un accidente o un asesinato. Sandra, con todo, es arrestada y va a juicio.

 

La directora va más allá del drama de la investigación policial sobre un misterioso fallecimiento y también del complicado proceso judicial, para adentrarse en la compleja relación de la pareja.

 

Triet aborda muy bien los tres planos de la historia; la investigación policial, el juicio en los tribunales y la relación matrimonial.

 

La película entreteje muy bien las tres historias. El parlamento de los actores está muy bien estructurado. Cada frase está cuidadosamente tratada.

 

Un elemento central en el desarrollo de los temas es la ambigüedad por la que opta la directora, misma que da lugar al misterio.

 

La película es una reflexión profunda sobre la relación familiar, la relación de pareja, la culpa, la codependencia y también el sistema policial y de justicia.

 

El trabajo de Triet ha sido muy reconocido por la crítica y ha obtenido múltiples premios en los más importantes festivales de cine a nivel internacional.

 

Entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes como Mejor película; Premios Oscar como Mejor guion original; Premio BAFTA como mejor guion original; Premios Globo 2024 como Mejor guion original y Mejor película de habla no inglesa; Premio Cine Europeo como Mejor Película Europea y como Mejor actriz.

 

Anatomía de una caída

Título original: Anatomie d'une chute      

Producción: Francia, 2023 

Dirección: Justine Triet

Guion: Justine Triet y Arthur Harari

Fotografía: Simon Beaufils

Música: Isaac Albéniz, Bentleaf, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin

Actuación: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb (...)

Historia de las rebeliones en la sierra tarahumara (1626-1724)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

Historia de las rebeliones en la sierra tarahumara (1626-1724) (Chihuahua, Editorial Camino, 1991) es una obra del jesuita bohemio Joseph Neumann (1648-1732).

 

La obra fue publicada originalmente en latín y la traducción al español es de Joaquín Díaz Ancho y Luis González Rodríguez. De este último es también la edición, la introducción y las notas.

 

El jesuita envía una carta al padre provincial de la Provincia de Bohemia, a la cual había entrado de joven, para luego venir como misionero a la Nueva España.

 

Le dice que el texto lo envió al padre general de los jesuitas, Gian Paolo Oliva, y que se lo hace llegar la historia de la misión "de la Tarahumara en América del Norte", para ver si considera oportuno se publique en Bohemia.

 

En 1678, el padre general destina al padre Nawmann a las misiones que los jesuitas tienen en la Nueva España donde llega en 1681 y de inmediato es enviado a la Sierra Tarahumara entre los rarámuris.  

 

La carta la fecha en 1724, y le dice al provincial que en la Tarahumara "llevo ya 43 años de trabajo con amor y perseverancia". Le hace una breve historia de su trayectoria en la misión.

 

En Carichiqui, Misión de la Tarahumara, en 1723, firma la Dedicatoria del texto a los padres de la provincia de Bohemia de la Compañía de Jesús.

 

Les cuenta que después de quince años de jesuita en esa provincia "me ofrecí a las misiones de Indias, donde cada día se descubrían nuevas naciones y florecían las conversiones de los indios que requerían de Europa el envío de nuevos refuerzos misioneros".

 

Les dice que escribe esta historia para "testificar por escrito estas cosas que vi con mis propios ojos o que me fueron relatadas por otros misioneros".

 

Y añade que así "no desaparecerá la memoria de estos hechos sino que más bien podrán servir para animar a los que sientan el deseo de venir a trabajar con entusiasmo y entereza entre estos bárbaros para gloria de Dios y salud de las almas".

 

El padre Nawmann da cuenta de las rebeliones de los tarahumares que ocurren en el período de 1626 a 1724, prácticamente un siglo.

 

Estructura su historia en cinco capítulos:

 

I. Las primeras ediciones de los tarahumares son regadas con la gloriosa sangre de
cuatro misioneros;

II. Restauración y desarrollo de las misiones de la tarahumara;

III. Nueva sublevación de los tarahumares, junto con otras naciones vecinas, en la que mueren dos misioneros por causa de la fe;

IV. Última rebelión de los tarahumares, de más duración que las anteriores, memorable por el incendio y destrucción de los templos;

V. Nuevas insidias de los tarahumares.

 

El texto da cuenta del proyecto misional de los jesuitas en el siglo XVII y XVIII, a partir de un testimonio directo y también de la manera de pensar de un jesuita europeo culto, que lleva ya 43 años en la Tarahumara.

 

Desde su visión da cuenta también de los motivos de los levantamientos de los tarahuamares y la manera en que los organizan y desarrollan. Nawmann es un hombre de su tiempo y desde ahí escribe.

 

El texto tiene muy buenas notas de Luis González Rodríguez, miembro del Instituto de Investigaciones Antropológicas (IIA) de la UNAM.

 

Los jesuitas en el siglo XXI siguen presentes en la Sierra Tarahumara. El 20 de junio de 2022 en Cerocahui, fueron asesinados dos de ellos, los padres Javier Campo y Joaquín Mora.

 

Historia de las rebeliones en la sierra tarahumara (1626-1724)

Joseph Neuman

Colección Centenario No. 8

Editorial Camino

Chihuahua, 1991

pp. 171

 

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