Rubén Aguilar Valenzuela
Quito, Ecuador
Historia
En el año 1938, el gerente del Banco Central del Ecuador, Guillermo Pérez Chiriboga, decide que la institución empiece a coleccionar piezas precolombinas y también coloniales, para su protección. Después la institución adquiere la colección arqueológica del suizo Max Konanz, que residió más de 30 años en el país, convirtiéndose en el núcleo inicial del futuro museo.
A partir de 1965 se obtienen colecciones privadas como las de Luis Felipe Borja, Luis Cordero Dávila, Wilhem Baum, Víctor Mena Caamaño y otros. Así se incorporan a la colección esculturas, pinturas, grabados, muebles, textiles, orfebrería y joyería, porcelanas, cristales y otras artes decorativas coloniales y republicanas. Después de diez años en los que las piezas fueron investigadas y clasificadas se inauguró el "Museo Arqueológico y Galerías de Arte del Banco Central del Ecuador" en diciembre de 1969. Se ubicaba en los pisos cinco y seis del nuevo edificio del Banco Central. El primer responsable de investigar y documentar la colección fue Hernán Crespo Toral.
En 1992, con el fin de tener espacios más amplios de exposición, el Banco Central del Ecuador decide trasladar la mayor parte de sus colecciones al Edificio de los Espejos, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El Archivo Histórico y la Musicoteca se trasladaron a uno de los edificios del Antiguo Banco Central, en el Centro Histórico. A partir de 2010, las áreas culturales del Banco Central pasaron a ser manejadas por el Ministerio de Cultura y a partir de entonces el museo recibe su actual nombre.
Colección
- Sala introductoria
Se explica el proceso de construcción de la colección que ahora tiene más de 65 mil piezas y está repartida en tres sitios: Museo Nacional de Ecuador, Museo Antropológico y de Arte Moderno en Guayaquil y Museo Pumapungo en Cuenca. (Conozco el museo de Guayaquil y cuando estuve en Cuenca el museo estaba cerrado por mantenimiento).
El guion museográfico es temático y en las salas, incluyendo ésta, se exhiben al mismo tiempo, siguiendo la narrativa, objetos prehispánicos, coloniales, siglo XIX (República) y el siglo XX. Las piezas que más me llamaron la atención son:
Sacerdotisa (600 a.C - 400 d.C)
Caridad
Antonio Salguero / 1920
Virgen de la Luz
Manuel Chili / Siglo XVIII
Hay un muy buen cuadro horizontal de Camilo Egas de los años veinte del siglo pasado.
- Conceptos transversales
Se explican los cuatro conceptos que atraviesan el discurso de la museografía. Se dice que se busca generar reflexiones sobre: género e interculturalidad; memoria social y patrimonio; producción del conocimiento y participación y ciudadanía.
- Oro, plata y cobre
En esta sala se pretende explicar el desarrollo prehispánico de la metalurgia y las características de las distintas expresiones de las principales culturas que habitaron lo que hoy es Ecuador. Las piezas que más llamaron mi atención son:
Sol de oro
Cultura La tolita
600 a.C. - 400 d.C.
Máscara
Cultura La tolita
600 a.C. - 400 d.C.
- Poder político y organización social
En esta sala se ven las relaciones de poder y su organización de la época prehispánica al siglo XX. En el mundo de las sociedades originarias se toman en cuenta las culturas de la Sierra, Costa y Amazonía que dan cuenta de distintas formas de organización social y política que se materializan en construcciones monumentales y en representaciones iconografías.
Con el avance del Imperio Inca se impuso un modelo expansionista altamente jerárquico que se mantuvo por 70 años y que cae con la llegada del nuevo sistema imperial encabezado por la monarquía española y la Iglesia.
La Independencia de la corona española permitió la conformación de la República y el nacimiento de corrientes políticas e ideológicas que se han desarrollado a partir de entonces. Las piezas que más me llamaron la atención son:
Mujer
Cultura Chorrea (1000-300 a.C.)
Huasipungo
Luis Walpher / 1950
Los guandos
Eduardo Kingman / 1939
- Territorio, economía y trabajo
Se exponen las distintas formas del intercambio comercial entre las sociedades originarias. El sistema de Spondylus (conchas) y la producción y el comercio de la hoja de coca.
Con la conquista española inicia un nuevo modelo económico y comercial con Europa y las otras regiones del mundo a través de las rutas del Galeón de Manila. Nuevas técnicas productivas, materias primas, animales y especias fueron introducidas en América y apropiadas por la nueva sociedad colonial.
La ilustración trajo consigo el conocimiento científico y la investigación del territorio. Las misiones científicas del siglo XIX construyeron la idea del territorio ecuatoriano mediante las representaciones de los artistas. El impacto de procesos históricos globales, como la fotografía y el cine, se reflejaron en la vida cotidiana y el arte. Las piezas que más me impresionaron fueron:
Máscara. Cultura Valdivia (3800-1500 a.C.). Concha.
Máscara. Cultura Manteño (500-1532 d.C.). Plata y cobre.
Coquero en trance. Cultura Bahía (500 a.C.-650 d.C.)
Coquero. Cultura Pasto (750-1500 d.C.).
Comentario
El discurso temático en este tipo de museos siempre me parece confuso y complicado para los visitantes locales y todavía más para los de fuera. Es muy difícil seguir la lógica de la narrativa. Se requiere muchos conocimientos previos, para entender la propuesta y en la misma ubicar los distintos objetos.
Las piezas prehispánicas son extraordinarias. Pienso que en Quito debería existir un museo dedicado solo a la arqueología como el de Guayaquil. Uno que enseñe las distintas culturas que florecieron en lo que hoy es Ecuador.
Lo que se presenta del periodo colonial, salvo contadas excepciones, me parece pobre. Hay muy pocas obras del estilo quiteño. La importancia del arte colonial merece un museo que exponga las obras de esa etapa particularmente rica del arte ecuatoriano. En todo caso habría que ampliar la colección del Museo de San Francisco. Y con el arte moderno debería de hacerse algo igual, para dar cuenta de la distingas épocas, corrientes y autores.
Twitter: @RubenAguilar
Rubén Aguilar Valenzuela 
Rubén Aguilar Valenzuela