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El presupuesto del Ejército

Rubén Aguilar Valenzuela 
En términos del porcentaje del PIB, el mayor presupuesto para gasto militar en México se da en 1949 cuando llega al 0.90% y a partir de ahí se mantiene a la baja salvo en 1985 cuando tiene un incremento.

Es hasta 2021, cuando se vuelve a incrementar convirtiéndose en el segundo presupuesto más alto de los últimos 73 años, de acuerdo a datos de la SHCP.
 
El del 2021, con relación al porcentaje del gasto total del presupuesto, es el mayor de los últimos 38 años con el 2.6% y en términos del per cápita es el más alto de los últimos 34 años con 68 dólares.

Para el período 2012-2021 solo Ucrania, China y Turquía han elevado más que México el porcentaje del gasto militar, de acuerdo al Instituto SIPRI de Estocolmo, Suecia, una de las instituciones mundiales más reconocidas en estudios sobre paz, guerra y ejércitos.

En 2020, el presupuesto militar como porcentaje del PIB fue del 0.75% y la tendencia es que en 2024 llegue al 1.0% lo que no ocurría desde hace 73 años.

México no está en guerra, se mueve en los grandes principios del presidente de "abrazos y no balazos" y de no usar la fuerza militar porque "la violencia genera más violencia".

A pesar de esta estrategia para hacer frente al crimen organizado, los niveles de violencia no solo no se reducen sino que crecen y su acción se expande en el territorio.

En el marco de la estrategia pacifista de seguridad, de la que el presidente habla con frecuencia de manera positiva, todo diría que las fuerzas armadas requieren de menores recursos, pero no es el caso.

El hecho es que el presupuesto y el gasto militar aumenta con la llegada del actual gobierno como si fuera un país que estuviera en guerra.

Del aumento del presupuesto destinado al gasto militar en términos del porcentaje del PIB, del per cápita y del total del presupuesto público surgen muchas preguntas.
 
Dos de estas son: ¿en qué se gasta ese recurso? ¿cuál es la relación entre gasto y disminución de la violencia? Las respuestas no están a la vista.

Carlos V, el césar y el hombre

Rubén Aguilar Valenzuela 
Del historiador español Manuel Fernández Álvarez (Madrid, 1921 - Salamanca, 2010) es Carlos V, el césar y el hombre (Espasa Calpe, S.A., 2004), que algunos críticos consideran la más completa biografía del emperador tanto en su faceta pública como privada.

El autor, que fue miembro de la Real Academia de la Historia, escribió también las biografías de Juana la Loca (1994) y de Felipe II (1998).

La del Carlos V (1999) es una edición conmemorativa por el V Centenario del nacimiento del emperador. Por la obra el autor obtuvo el premio Don Juan de Borbón al libro de 2000.

Fernández Álvarez ofrece una visión de la vida de Carlos V (1500-1558) que nace en Gante, hoy Bélgica, y es hijo de Felipe, el hermoso, y Juana, la loca. Es rey a los 17 años y emperador, el último del Sacro Imperio, a los 20 años.

Él, Habsburgo de nacimiento por su padre, asume el trono de España por la línea sucesoria de su madre, hija de los reyes católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón.

La historia inicia con una panorámica de la realidad que existe en el tiempo de su nacimiento tanto en España como en el conjunto de Europa.

Una vez que asume la corona de rey de España, como Carlos I, y la de emperador, como Carlos V, el historiador analiza, de forma detallada y puntual, la organización de sus dominios, los recursos económicos del reino y el aparato institucional.

De la misma manera, con gran conocimiento, da cuenta de manera extensa de los principales protagonistas de la familia y el gobierno del emperador.

Contrajo matrimonio con la emperatriz Isabel de Portugal, madre del futuro rey Felipe II. Fue su única esposa a lo largo de su vida.

El monarca tuvo hijos fuera del matrimonio, el más conocido Juan de Austria. El texto da cuenta de los largos periodos que la pareja tiene que vivir separada por las tareas del emperador.

Fernández Álvarez, que en 1985 obtuvo el Premio Nacional Historia de España, ofrece una mirada detenida de la emperatriz que se hace responsable del gobierno en las largas ausencias del emperador, que viaja constantemente por sus extensos dominios en Europa.

En la obra están presentes, entre otras muchas acciones del emperador, el saco de Roma de 1527, su intento de conquistar Túnez, las continuas guerras con Francia y el enfrentamiento con los turcos y el sultán Solimán, el Magnífico.

Se trata de manera amplia la Reforma religiosa que encabeza Martín Lutero, que divide al cristianismo en Europa y provoca enfrentamientos y guerras. Surge la Contrarreforma, que tendrá el apoyo del emperador.

En 1555, Carlos V abdica del trono y divide su gran imperio entre su hermano Fernando, quien será el siguiente emperador, y su hijo, Felipe II que habrá de hacerse cargo del gobierno de España y sus colonias.

Así queda clara la división de la Casa de los Habsburgo de España y la de Austria, que en adelante tendrán desarrollo autónomo.

A lo largo de la obra vemos al hombre y el gobernante, al rey y al soldado, yendo y viniendo, sin importar las distancias y dificultades, por la basta geografía de los territorios que gobierna.

En sus travesías busca conocer a sus gobernados y que estos lo conozcan. Se encuentra y dialoga con los grandes personajes de la época. Se hace presente el emperador poderoso, en un imperio en extensión, y el hombre de familia.

Carlos V es un personaje complejo que tiene múltiples aristas. Como todo ser humano tiene luces y sombras. Le toca vivir un período intenso y particular de la historia de Occidente. Es uno de sus más importantes protagonistas.

La biografía que nos presenta Fernández Álvarez reconstruye la historia de Carlos V desde una óptica en la que están contempladas todas las facetas de la vida de un ser humano.

Es un texto escrito con un gran conocimiento de la historia de España y Europa. El autor ve con simpatía al personaje, pero lo hace en el esfuerzo de ser siempre veraz. Lo ubica en la realidad histórica del siglo XVI.

Estos personajes poderosos que marcaron la historia de Occidente son siempre controversiales. ¿Desde dónde y cómo juzgarlos? Ciertamente desde su tiempo y no desde el hoy.

En la parte final del texto se ofrece una relación de la gran cantidad de fuentes primarias a las que tuvo acceso el autor y también la muy amplia bibliografía que consultó.

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Carlos V, el césar y el hombre
Manuel Fernández Álvarez
Espasa Calpe, S.A.
Madrid, 2004
pp. 887

México, territorio de impunidad

Rubén Aguilar Valenzuela 
De cada 100 homicidios que se perpetraron en México entre 2016 y 2021, quedando en la total impunidad 93, de acuerdo a Impunidad Cero.

Los datos de esta organización de la sociedad civil sin fines de lucro, no difiere de la estadística oficial que genera el gobierno federal.
 
El índice de impunidad criminal se da en el 93% de los casos y solo el 7% es esclarecido y el responsable presentado a la justicia.

La estadística de impunidad en el gobierno del presidente López Obrador es la misma que en los gobiernos anteriores. No se ha dado ningún cambio.

El porcentaje de la impunidad no crece de manera significativa, pero si el número absoluto de los impunes porque es el sexenio con más homicidios en la historia moderna de México.

Desde hace cinco años Impunidad Cero elabora un índice anual de impunidad, que en 2016 fue del 86.6%, en 2017, 89.5% y en 2028, 89.5%.

En el gobierno actual, el índice ha seguido creciendo: En 2019 fue del 89.6%; en 2020 de 94.4% y en 2021 de 91.4%. Hubo una reducción en 2021, pero sigue siendo mayor que en los tres últimos años del gobierno anterior.

El promedio nacional de impunidad que en 2021 fue de 91.4% lo superan: Oaxaca con 100%; Tlaxcala con 100%; Chihuahua con 98.8% y Colima con 92.1%.

Los asesinos, en particular del crimen organizado, conocen bien estas estadísticas y en ese margen actúan. Saben que nunca serán llevados a la justicia.

La impunidad es uno de sus mayores aliados y mientras puedan matar en la certeza de que nunca pisarán la cárcel seguirán sintiéndose seguros.

Es un reto estratégico nacional no solo reducir sino acabar con la impunidad de todos los delitos en particular del crimen organizado.

Está claro que este gobierno federal no fue mejor que los anteriores y habrá que esperar al gobierno que surja en 2024, para ver si es capaz de avanzar en el cumplimiento de este reto.

Pinocho, visto por Guillermo del Toro

Rubén Aguilar Valenzuela
Pinocho de Guillermo del Toro (Estados Unidos, 2022) es una película de animación stop-motion, que se inspira en la novela infantil italiana Las aventuras de Pinocho, de Carlo Collodi, publicada hace 140 años y de la cual se han hecho muchas versiones cinematográficas, la primera en 1940.

Que el título de la película lleve el nombre del director subraya que se trata de una versión original y distinta de Pinocho, el que construye del Toro en colaboración con Mark Gustafson.

La historia está ambientada al final de la década de 1930, en la Italia fascista de Benito Mussolini. Geppetto crea Pinocho cuando lamenta y llora la trágica muerte de su hijo.
 
Un hada le concede la vida a la tosca marioneta de madera, hecha bajo los efectos del alcohol. Pinocho hará todo lo posible para cubrir el vacío que para Geppetto implica la pérdida de su hijo.

Del Toro ha dicho que su versión, en lugar de ser un cuento que tiene moraleja sobre la mentira, celebra la desobediencia de Pinocho que se enfrenta a la autoridad paternalista, para el caso asociada al fascismo italiano.

Geppetto, el padre, debe amar a Pinocho, el hijo, tal y como es en lugar de que este aprenda a ser un niño bien portado merecedor de amor siempre que responda a las expectativas que existen sobre él.

La vida de Pinocho es un permanente acto de rebeldía caracterizada por la búsqueda, curiosidad y alegría que contrasta con la rigidez y sumisión que exigen los que detentan el poder.

Para del Toro la desobediencia no es condenable sino necesaria para enfrentar la adversidad como lo hace Pinocho. Romper con las convenciones establecidas es lo que puede salvarlo en los momentos más difíciles.

El Pinocho que nos presenta invita no solo a la desobediencia de la tradición y sus reglas, solo por ser eso, para crear nuevas y mejores maneras de comportarse y relacionarse con la realidad desde el seno de la familia.

La técnica de animación stop-motion utiliza marionetas elaboradas con especial cuidado para ser manipuladas manualmente por los animadores y así crear el mundo que han imaginado. Es un trabajo artesanal de enorme calidad visual y  táctil.

En la versión original están las voces de: Gregory Mann (Pinocho), David Bradley (Geppetto), Ewan McGregor (Pepito Grillo), y también las de Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz, Finn Wolfhard y Tilda Swinton.

La crítica especializada ha dicho de esta película que es original, potente y brillante. Se trata de una alegoría sobre los padres e hijos imperfectos.

Es la historia de una rebelión y obra de una "artesanía exquisita". Para algunos es la mejor versión que se ha hecho de Pinocho. Es una película desafiante y también refrescante, que en la oscuridad ofrece "chispas de esperanza, humor y humanidad".

La disfruté mucho. Es conmovedora e invita a pensar y actuar. A poner en duda todas las convenciones sociales, las imágenes de la autoridad. Hay que arriesgar y tener el valor de ir por ese camino. Una extraordinaria película.

Después de su estreno ha ganado todos los premios como mejor película de animación. Seguramente una vez más Guillermo del Toro, en la próxima edición de los Oscar, obtendrá un premio.

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Pinocho de Guillermo del Toro
Título original: Guillermo del Toro's Pinocchio
Producción: Estados Unidos, 2022
Dirección. Guillermo del Toro y Mark Gustafson
Historia: Guillermo del Toro y Matthew Robbins
Guion: Guillermo del Toro y Patrock McHale. Inspirado en el personaje de la novela de Carlo Collodi.
Fotografía - animación: Frank Passingham
Música: Alexander Desplat
Voz: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz, Tilda Swinton (...)

Galería Nacional de Arte

Rubén Aguilar Valenzuela

Bucarest, Rumanía

 

- Edificio

El Museo Nacional de Arte de Rumania se encuentra en el edificio que fue construido entre 1812 y 1820 por Diniu Golescu para la familia Kreţulescu. En 1833, los Kreţulescu venden el edificio a la monarquía para ser usado como residencia real por Alexandru Ghica y luego Gheorghe Bibescu.

Durante un breve período de tiempo fue usado como guarnición hasta que fue utilizado nuevamente como residencia real con Alexandru Ioan Cuza y la creación del Principado de Rumania en 1859.

Al crearse el Reino de Rumania en 1881, Carol I fue el primer rey que lo habitó. Luego lo modernizó y amplió en estilo neoclásico entre 1882 y 1885. En 1925 un incendio destruyó la parte central del edificio y el Salón del Trono, que posteriormente fue reconstruido. En 1944 fue una vez más reconstruido en el estilo neoclásico, luego de sufrir ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial.

 

- Historia

 En 1950 se abre al público la Galería Nacional, unos años después la Galería de Arte Europeo y el Departamento de Arte Medieval Rumano.

En 1989 durante el levantamiento popular en contra de la dictadura, el edificio sufre daños. En 1990 el museo ocupa por primera vez todo el edificio, pero una década permanece cerrado por restauración.

En el año 2000 reabre la colección europea; en 2001, la colección de arte rumano moderno en 2001 y en 2002, la sección de arte medieval. En 2013 terminaron los trabajos de restauración en el Salón del Trono. Hay también dos salas que albergan exposiciones temporales.

- Colecciones

  • Galería de Arte Europeo

El origen son 214 obras de arte de la colección del rey Carol I, a la que después se añadieron cuadros de otros miembros de la familia real. La colección del rey incluía trabajos de: Domenico Veneziano, El Greco, Tintoretto, Jan van Eyck, Jan Brueghel el Viejo, Alonso Cano, Jacobo Amigioni, Antonello Messina, Peter Paul Rubens y Rembrandt. Y también obras de impresionistas como Claude Monet y Alfred Sisley.

Entre otras los críticos señalan como obras de gran valor: Crucifixión, de Antonello da Messina; Cristo en la columna, de Alonso Cano; La Anunciación, de Tintoretto; El matrimonio de la Virgen de El Greco; Camila y su vestido verde, de Claude Monet; Hombre bañándose, de Paul Cézane; Iglesia Moret, de Sisley; Estudio de desnudo, de Gustav Klimt; La edad de bronce.

  • Galería de Arte Rumano Moderno

La colección incluye esculturas de Constantin Brâncuși, Milita Petrașcu y Dimitrie Paciurea. Y pinturas de Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Theodor Pallady, Gheorghe Petrașcu, Gheorghe Tattarescu, Nicholas Polcovnicul, Eustathius Altini, Anton Chladek, Niccolò Livaditti, Giovanni Schiavoni, Carol Wahlstein, Constantin Daniel Rosenthal, John Negulici y Constantin Lecca.

  • Galería de Arte Nacional

El ala del museo que se conoce como Stirbei reune obras de artistas rumanos del siglo XVIII y XIX.

  • Galería de Arte Medieval

Es una muestra muy amplia y relevante del arte medieval que se hizo en lo que hoy es Rumanía. Hay iconos, esculturas, pinturas, murales, altares, vestimenta religiosa, objetos para el culto, libros y joyas. Son obras que viene de las distintas regiones del país. Las hay que provienen de monasterios que fueron destruidos durante la época del socialismo. 

 

 

Comentario

 

La colección del museo cuenta con más de 70,000 obras de arte. Por razones de tiempo, el museo ya iba a cerrar, elegimos la Galería de Arte Medieval, para conocer el aporte específico de los artistas rumanos de esta época.


Hay obras de un gran valor artístico con una propuesta original que corresponde a esta región de Europa. La mayoría de ellas elaboradas en el marco de la Iglesia Ortodoxa Rumana, que en el origen estuvo ligada a la Iglesia Ortodoxa Griega. 


Lo que más me impresionó fueron los íconos y los iconostasios de altares. También algunos frescos.

Twitter: @RubenAguilar

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