Rubén Aguilar Valenzuela  El documental de Lee Miller: Al otro lado del espejo (Francia, 1995) cuenta la vida de la modelo y gran fotógrafa estadounidense Lee Miller (1907-1977), que buena parte de su vida la vivió en Inglaterra. Para la construcción de la historia de esta extraordinaria mujer, muy adelantada a su tiempo, el director entrevista a tres personas fundamentales en la vida de Miller: Anthony Perose, su hijo; Davis Sherman, fotógrafo de la revista LIFE, que trabajó con ella y fue su amante y Patsy I. Murray que crió a Tony. Miller nació en 1907 en Poughkeepsie, en el estado de Nueva York. Fue la mayor de tres hermanos, a los siete años, en la visita a unos familiares, fue violada por un conocido. El abuso implicó un trauma psicológico, pero también el contagio de gonorrea, enfermedad que, en aquella época, requería procedimientos muy invasivos. Ella nunca habló de esta violación.  Su padre fue gran aficionado a la fotografía a la que le dedicaba mucho tiempo, tomó a su hija fotografías desnuda cuando era niña y ya entrada la adolescencia. Estas fotos eran claramente inapropiadas, pero no hay evidencia sólida de que hubiera habido incesto. Ella nunca comentó estos hechos. De extraordinaria belleza, a los 19 años se convierte en una modelo muy exitosa que posó para los mejores fotógrafos de su época como Arnold Genthe, Nicolás Muray, Edward Steichen, Horst P. Horst y George Hoyningen-Huene. Su carrera se trunca cuando una foto suya se usa para ilustrar una campaña de Kotex. Era la primera vez que se utilizaba una modelo, y no una ilustración, para ese tipo de publicidad. Las firmas de moda la dejan de llamar. Se va entonces a París y se relaciona con Picasso, Max Ernst y Cocteau, Miró y Paul Éluard. A través de Edward Steichen, director de fotografía de Vogue, conoce a Man Ray, fotógrafo y uno de los emblemas del surrealismo. Su relación con Ray - primero como discípula y pronto, como musa, colaboradora y amante- fue fundamental para su desarrollo artístico dentro del surrealismo. En 1929 ambos desarrollaron la técnica de la solarización, que revertía las partes positivas y negativas de una fotografía y producía una especie de halo en la imagen que acentuaba los claroscuros. En sus tres años de relación, Ray fotografió en muchas ocasiones a su musa en una tendencia a "desmembrarla" fotográficamente. Los labios, el ojo y el torso de Miller se convierten en parte de algunas de sus obras más icónicas. Ella no acababa de encontrar su lugar en el plano sentimental: "En todas las historias de amor que viví no fui realmente amada. Siempre hubo algún tipo de repugnante atracción, simplemente animal", escribió años más tarde. Miller despliega su actividad profesional en el campo del retrato y los trabajos comerciales para firmas del mundo editorial como Vogue, Harper's Bazaar o Vanity Fair.  En 1932, la Julien Levy Gallery expuso su obra. En 1932, ella deja París y regresa a Nueva York donde abre un estudio fotográfico con su hermano. Se convierte en sensación del mundo cultural de la ciudad. Con veinticinco años se consagra como artista, con varias exposiciones fotográficas y trabajos, tanto editoriales como comerciales. Cuando un amigo al que había tratado en París, el millonario egipcio Aziz Eloui Bey, llega a Nueva York, le pide que se case con él y acepta. En 1934 cierra su estudio y se marcha a El Cairo, para dedicarse a una vida cómoda como esposa de un hombre muy rico, que la consiente. Viaja por el mundo. Esta vida no la satisface y en 1939, ella y Aziz se separan de forma amigable. Entonces se va a vivir a Londres. En el puerto de Southampton la esperaba el pintor surrealista Roland Penrose, al que había conocido dos veranos antes en París y reencontrado en Mougins en la Costa Azul.   Ya en Inglaterra, se instala en la casa de Roland en el bohemio Hampstead londinense, donde celebraban grandes fiestas a las que asisten todo tipo de personas. En 1939, la Gran Bretaña entra a la Segunda Guerra Mundial. Al no ser inglesa no puede trabajar de forma oficial, y lo empieza a hacer como free lance para la revista Vogue.   Primero hace fotografías de moda, con un toque surrealista donde los edificios bombardeados los utiliza como fondo. Y después documenta los estragos de los bombardeos de la aviación nazis sobre Londres. Algunas de estas imágenes se recopilaron en el libro Grim Glory: Pictures of Britain Under Fire, dedicado a Winston Churchill.   Para cubrir la guerra decide entonces, en su calidad de estadounidense, registrarse para cubrir las acciones del Ejército de Estados Unidos. Se convierte en reportera de guerra. En el trabajo conoce a David E. Scherman, fotógrafo de Life, con el que traba una gran amistad y también es su amante. Ella y Scherman van a fotografiar el desembarco en las playas de Normandía.   Aquí fotografía los hospitales de campaña y junto con Scherman se agregan a una unidad de infantería del ejército estadounidense. Fue la primera mujer en hacerlo. De este modo, es testigo del avance de la guerra en la primera línea: entre otros hechos, presencia la liberación de París y la marcha de las tropas hacia Alemania.   Fue una de las primeras fotógrafas que entra en el campo de exterminio de Dachau, en Alemania, fotografía los cadáveres, las cámaras de gas y a los sobrevivientes. Envía un cable a Audrey Withers, editora de la revista Vogue, rogando que publiquen las imágenes que le envía del campo de exterminio. Lo que no se hace.   En Múnich, ella y Scherman consiguieron entrar en el apartamento de Hitler y Eva Braun, donde se retrataron el uno al otro en la bañera del Führer. En 1945, Miller recorrió el este de Europa, documentando la devastación del final de la guerra.   Scherman en el documental dice sobre la fotografía de guerra de Miller: "Lee era la maestra de retratar lo incongruente". Y en la guerra, la incongruencia está por todas partes. Pero, incluso en esos momentos tan trágicos, el humor, al que siempre recurría Lee, podía estar presente, "fue una mujer muy divertida, creo que la guerra fue divertida para ella".   En 1947 se casa con el pintor Roland Penrose y se retira de la fotografía. Tiene un hijo, Anthony, al que nunca pudo criar y para eso tuvo ayuda. Desde muy pequeño estuvo a cargo de Patsy, una niñera a la que él aún llama su "segunda madre". En 1977 a la muerte de su madre queda como albacea de sus bienes.   Después de que ella muere, su hijo Anthony descubre que su madre fue una gran fotógrafa, que había participado en la Segunda Guerra Mundial. Él, entonces, empieza a rescatar y dar a conocer la vida y la obra de su madre, que a partir de su retiro en 1947 habían permanecido desconocidas. Es a él, como aparece en el documental, que debemos el "regreso" de Lee Miller.

Lee Miller: Al otro lado del espejo Título original: Lee Miller: Through the Mirror Producción: Francia, 1995 Dirección: Sylvain Roumette Guion: Sylvain Roumette Fotografía: Philippe Ros Música: Marie-Michéle Barnaletti Narrador: Sylvain Roumette (versión en español)

Rubén Aguilar Valenzuela

Cúpula     Iglesia   La Compañía de Jesús llega a Arequipa en 1573, año en el que fundan el Colegio de Santiago Apóstol y en 1590 inician la construcción de la iglesia. Los terremotos del siglo XVII obligan a que en sucesivas ocasiones se reconstruyera el edificio hasta su conclusión definitiva en 1698. Es una de las grandes obras del barroco andino. Sacristía

La sacristía de la iglesia que también se conoce como Capilla de San Ignacio es una obra de finales del siglo XVII. Tiene una cúpula con linternilla, que está pintada con colores llenos de luz. Es una expresión artística del barroco popular andino de enorme calidad.   El autor o los autores, que son anónimos, pintaron plantas, frutos y animales propios de la selva del Perú. Hay también ángeles y querubines.   En las pechinas los cuatro Evangelistas con sus símbolos, las pinturas tienen  colores vivos y son obra de un artista desconocido. El aguamanil es de piedra de Huamanga (alabastro) de una sola pieza. Las pinturas del nicho son la más antiguas de la sacristía.

Hay cuatro cuadros de gran valor artístico. Tres de ellos obra del jesuita Bernardo Bitti (Italia, 1548 - Perú, 1610): La Resurrección; La Virgen de la Candelaria y La Flagelación o Lágrima de Pedro. El otro es La visión de la Storta, que se atribuye al jesuita Diego de la Puente (Bélgica, 1586 – Perú, 1663)

Comentario

La cúpula vista por un espejo.   Ahora la sacristía está convertida en museo. El espacio es de una enorme belleza. Deslumbra y conmueve. Es una de las grandes expresiones artísticas del barroco andino, obra de finales del siglo XVII.   La cúpula pintada con plantas, frutos y animales propios de la selva del Perú, y también con ángeles y querubines. Es una obra de gran calidad artística de autor o autores desconocidos. Los colores intensos y brillantes.   Los cuadros extraordinarios de los pintores jesuitas Bernardo Bitti (Italia, 1548 - Perú, 1610) y Diego de la Puente (Bélgica, 1586 – Perú, 1663). Estar aquí produce la experiencia profunda de encontrarse frente a lo bello en estado puro.

Rubén Aguilar Valenzuela 

A lo largo de 2024, en las páginas de Animal Político aparecieron 23 reseñas de recorridos que hice por conventos del siglo XVI, fundaciones de la Orden de Frailes Menores (OFM), la Orden de San Agustín (OSA) y la Congregación de San Hipólito. La última reseña es mi visita al convento de San Francisco de Asís en la Panamá. Aquí, a manera de una guía, ofrezco fichas de estos conjuntos conventuales.

 

Orden de Frailes Menores (OFM)

 

- Convento de San Juan Bautista, Metepec, Estado de México. En 1540, llegan a Metepec, en el Valle Matlatzinco, los frailes de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM), entre ellos fray Andrés de Castro, uno de los doce franciscanos que arribaron a la Nueva España en 1524. Las columnas del claustro bajo y alto se levantan entre 1555 y 1556.

 

- Convento de la Asunción de Nuestra Señora, Toluca, Estado de México. La evangelización en Toluca inicia en 1525, y con ello, las primeras construcciones religiosas a cargo de los frailes de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM). En el siglo XIX por orden del gobernador se destruye el convento, que es una pérdida irreparable del patrimonio arquitectónico de México.

 

- Convento de San Juan Bautista, Xalisco, Nayarit. Es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM). La construcción de un primer conjunto va de 1540 a 1546. En 1546 se inicia la construcción del conjunto definitivo, que en 1580 todavía estaba en obra. En 1617 en una rebelión indígena se destruye la totalidad del conjunto. En la actualidad no hay ningún vestigio de la obra del siglo XVI.

 

- Convento de San Juan Evangelista, Ahuacatlán, Nayarit. En 1550, la Orden de Frailes Menores (OFM) funda este conjunto conventual a través de fray Francisco Lozano y el hermano lego Miguel Estivales. Las construcciones de la iglesia y el convento, que subsistieron hasta 1652, según George Kubler, deben ser posteriores a 1587. Aquí hubo hospital y escuela. Hoy no existe ningún elemento arquitectónico del siglo XVI.

 

- Convento de Nuestra Señora de la Asunción, Jala, Nayarit.  Es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM) y para 1556 ya había una iglesia que se incendia en ese mismo año. La fundación formal ocurre en 1582. En 1587, en la vista de fray Alonso Ponce, comisario general de la orden, vio "una casita pequeña vieja hecha de adobes y cubierta de paja, la iglesia es de lo mesmo". De lo que fue la iglesia y el convento del siglo XVI ya no hay vestigios.

 

- Convento de la Natividad de Nuestra Señora, Xalapa, Veracruz. Es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM) de 1531 y es cuando se inicia la construcción del convento, bajo las órdenes de fray Alonso de Santiago. Hay indicios de que se termina en 1539. Un temblor la destruye en 1546 y se comienza la edificación de un nuevo conjunto conventual que se termina en 1556. A finales del siglo XIX fue destruido.

 

- Convento de San Mateo, Huichapan, Hidalgo. Es una fundación de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM). Esto en 1531 o 1539. En el mismo espacio hay tres iglesias. En 1585 el conjunto conventual ya estaba construido. La iglesia se destruye y en 1692 se levanta una nueva iglesia. La iglesia de la Tercera Orden y la parroquia se construyen a mediados del siglo XVIII.  En el siglo XVII fray Felipe de Santiago escribe el Códice Huichapan, que cuenta la historia del convento y la población.

 

- Convento de San Marcos Apóstol, Mexicaltzingo, Iztapalapa, Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México.  Es una fundación de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM). El conjunto se levanta sobre el Templo Mayor del altépetl de Mexicaltzingo. La iglesia ya aparece en el mapa de Uppsala, que se elabora en 1555. En 1560 inicia la construcción del convento.

 

- Convento de San Francisco de Asís, San Francisco Mazapa, Municipio de Teotihuacán, Estado de México. El pueblo es una fundación de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores que misionan en la región a partir de 1527. Es hacia 1540 que inicia la construcción del conjunto conventual. En la nave central el mural La alegoría de los siete sacramentos obra de mitad del siglo XVI.

 

- Convento de la Purísima Concepción, Otumba de Gómez Farías, Municipio de Otumba, Estado de México. Es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM) entre 1530 y 1540. Los evangelizadores fueron fray Juan de Romanones y fray Francisco de Tembleque. En 1569, la iglesia y el convento ya están terminados. Del siglo XVI es la portada, la capilla abierta, el arco triunfal de la iglesia y también algunas partes del convento.

 

- Convento de San Juan Bautista, Teotihuacán de Arista, Estado de México. Aquí estuvo primero la Orden de San Agustín (OSA) y después la Orden de Frailes Menores (OFM). A cargo de los franciscanos ocurre la fundación formal que es de 1536. Del siglo XVI se conserva el atrio, la capilla abierta, el convento, fragmentos de murales y las paredes de la iglesia. La portada de estilo plateresco es de muy buena factura.

 

- Convento de la Purísima Concepción, Cuencamé, Durango. Es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM) que empieza a misionar en la región hacia 1583. Por un tiempo los franciscanos abandonan la zona y toman su lugar los jesuitas en 1594, luego regresan los franciscanos. La construcción de la iglesia que ahora vemos es obra del siglo XVIII. El convento es uno de los 60 sitios que conforman El Camino Real de Tierra adentro, que en 2010 fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad, de la Unesco.

 

- Convento de San Antonio de Padua, Texcoco, Estado de México. En 1523 inicia la evangelización en esta zona a cargo de la Orden de Frailes Menores (OFM) que envía a los franciscanos flamencos Juan de Ayora, Juan de Tecto, confesor de Carlos V, y Pedro de Gante, pariente del emperador. Ellos están aquí un año antes del grupo de los doce franciscanos que llegan en 1524. Es la primera fundación de los franciscanos en la Nueva España.

 

- Capilla de la Enseñanza - Escuela de Pedro de Gante, Convento de San Antonio de Padua, Texcoco, Estado de México.  Aquí a finales de 1523, Pedro de Gante (1486-1572) funda la primera escuela de cultura europea de la Nueva España. Hay pocos registros históricos sobre esta escuela. De lo que se sabe es que Gante utilizó grandes mantas para enseñar el catecismo, oraciones y otros temas. La referencia más antigua de este hecho aparece en el Códice en Cruz donde se muestra a un fraile franciscano en el acto de enseñar.

 

- Convento de San Cristóbal, Ecatepec, Estado de México. La fundación original es de la Orden de Predicadores (OP), hacia 1562. En 1567, los dominicos cambian con la Orden de Frailes Menores (OFM), Ecatepec por Tepexi de Seda. Todavía no había construcciones permanentes. Para 1571 ya había dos frailes franciscanos que vivían de manera permanente. En 1585 ya estaba terminado el convento, pero la iglesia todavía no. La actual portada y torre son de 1869.

 

- Convento de San Francisco, Conjunto Monumental Histórico de Panamá Viejo, Panamá, Panamá. La Orden de Frailes Menores (OFM) llega a lo que ahora es Panamá en 1520 que es cuando funda el conjunto conventual en la primera ciudad de Panamá, Nuestra Señora de la Asunción, que se levanta en 1519. Este convento es el primero que se establece en tierra firme en el Continente Americano, el de Texcoco es de 1523. A partir de 1603 inicia la construcción con materiales perdurables del conjunto conventual, que se destruye con el incendio de la ciudad en 1671. Hoy se pueden ver las ruinas en lo que se conoce como Conjunto Monumental Histórico de Panamá Viejo, que desde 2003 es Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco.

 

En 1673, cuando se funda la nueva ciudad, los franciscanos construyen un nuevo conjunto conventual. En 1857 el claustro estaba en ruinas, y en 1860 se vende a un particular. Se habilita como hospital de extranjeros. En la iglesia se siguieron celebrando misas. La actual es una obra del siglo XX.

 

Orden de San Agustín (OSA)

 

- Convento de San Agustín, Acolman, Estado de México. En su origen es una fundación de la Orden de Frailes Menores (OFM).  En 1536, los franciscanos ceden el sitio a la Orden de San Agustín (OSA). El responsable de la nueva edificación es fray Andrés de Mata que inicia en 1539. El conjunto se asienta sobre un basamento prehispánico. En 1571 se concluye el convento, pero la iglesia todavía sigue en construcción. En 1580 lo habitaban 24 frailes y de ellos cinco atendían a la población indígena y los otros estudiaban. Aquí se origina la celebración de las Posadas.

 

- Convento de Santa María - Nuestra Señora de Loreto, Molango de Escamilla, Hidalgo. En 1536, la Orden de San Agustín (OSA) celebra un capítulo donde se decide emprender la evangelización de los hñähñu (otomí) que habitaban la región del Valle del Mezquital; de la Sierra Alta y las llanuras de la Huasteca. La fundación del convento de Molango es de 1536 y está a cargo de Juan de Sevilla y fray Antonio de Roa. George Kubler señala que la construcción del conjunto conventual se inicia hacia 1546.

 

- Convento La Comunidad, Metztitlán, Hidalgo. La fundación de la Orden de San Agustín (OSA) es de 1536 y está a cargo de los frailes agustinos Juan de Sevilla y Antonio de Roa llegan en 1536. En Metztitlán inician la construcción de un primer convento en 1537, que se abandona en 1539. Hoy el conjunto está en ruinas.

 

- Convento de los Santos Reyes, Metztitlán, Hidalgo. Es una fundación de la Orden de San Agustín (OSA), la construcción del conjunto conventual inicia en 1539 una vez que se abandona el convento La Comunidad. La iglesia se empezó a levantar en 1553 y se concluye hacia 1569. En una pintura de la portería está inscrita la fecha del 7 de noviembre de 1577. Se conserva en su totalidad el conjunto del siglo XVI. Es uno de los grandes conventos de la época.

 

- Convento de San Agustín, Atotonilco, El Grande, Hidalgo. En 1536, la Orden de San Agustín (OSA) encomienda la misión apostólica en la región de Atotonilco, El Grande, a fray Alonso de Borja, y también participan los frailes agustinos Gregorio de Salazar y Juan de San Martín. De Borja, fue el primer religioso en predicar en lengua hñähñu (otomí). Se conserva el edificio del siglo XVI.

 

- Convento de San Pedro Apóstol, Huayacocotla, Veracruz. Es una fundación de la Orden de San Agustín (OSA) de 1557 a cargo de fray Juan Pérez. En 1565 bajo su supervisión se inicia la construcción del conjunto conventual. Los agustinos están aquí solo 12 años, de 1557 a 1569. De este último año es la secularización cuando la parroquia pasa a manos del clero secular.

 

Congregación de San Hipólito

 

Convento de San Hipólito, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. En 1567 Bernardino Álvarez Herrera obtiene el permiso de las autoridades, para establecer un hospital que atienda personas con discapacidades mentales y trastornos psiquiátricos. Así, se establece el primer hospital mental de América. Funda una congregación de religiosos para atenderlo, que es la primera que se crea en la Nueva España. El edificio que ahora vemos es del siglo XVIII.

 

@RubenAguilar

Rubén Aguilar Valenzuela   

En 2024, en México vi 40 exposiciones y de estas las 16 que comento a continuación, son las que considero las mejores. En el texto sigo el orden cronológico en que las pude ver. De todas ellas se publicaron reseñas en el portal Nuestra Revista y en el Blog Mis Cuadernos.

 

- Anthony James, Hotel Presidente Intercontinental, Ciudad de México. De Anthony James (Inglaterra, 1974) se exponen 17 obras de mediano y gran formato. Son estructuras de vidrio, acero y luz LED que construyen espacios que se multiplican en una profundidad sin fin. Trasportan al infinito. Hacen referencia a la inmensidad del Universo siempre en movimiento. De su obra dice que "cuando el infinito está dentro de ti, el universo entero es uno", y por eso mismo no es posible diferenciar la práctica artística de la vida personal. Es su primera exposición en México.

 

- Petrit Halilaj: RUNIK, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Es la primera exposición individual de Petrit Halilaj (Kosovo, 1968) en América Latina. Nace en Kosovo durante los años de la guerra. En la exposición hay imágenes de grandes pájaros y flores que flotan en el aire. Esculturas de animales y dibujos de aves. Pequeñas instalaciones. Unas patas y las garras de un ave gigante, que se pierde en el techo. La representación arquitectónica de la casa del artista, obra central de la exposición, refieren a los recuerdos de un lugar al que se pertenece y se tuvo que dejar. La curaduría de la exposición es de José Esparza Chong Cuy con apoyo de Ana Sampietro Brosa.

 

- Ragnar Kjartansson. Las cosas que ves al momento de caer el telón, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Ragnar Kjartansson (Reikiavik, Islandia, 1976) expone por primera vez en América Latina. Son pinturas, dibujos, instalaciones, videoinstalaciones, y representación de músicos en vivo. Su obra está influenciada por el teatro y el cine. En sus videoinstalaciones y también en las representaciones en vivo recurre a la repetición, al volver a comenzar. Las escenas, al volver a ser vistas, muestran ángulos visuales y matices sonoros que en una primera o segunda vez no se habían captado. La curaduría de la exposición es de José Luis Blondet con la asistencia de Lena Solà Nogué.

 

- Rafael Coronel. La melancolía del ser, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Ciudad de México. La muestra está integrada por 31 obras de Rafael Coronel (1932-2019) donde aborda, el tema que siempre más le interesó, los seres humanos. Son 26 pinturas y cinco esculturas producidas entre 1973 y 2011. Es un recorrido por 38 años de labor artística. Se organiza como un homenaje en el marco del 90 aniversario del nacimiento del artista zacatecano. La curaduría de la exposición es de Alicia Muñoz Cota Callejas junto con Julieta Ruiz, Nadia Hernández y Sebastián Soto.

 

- Damien Hirst. Vivir para siempre (por un momento), Museo Jumex, Ciudad de México. La exposición ofrece una visión del trabajo del británico Damien Hirst (Bristol,1965) de 1986 a 2019. Son 57 obras entre instalaciones, esculturas y pinturas. Se muestran algunas de las series más icónicas de la producción de Hirst, entre ellas, Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets, Cherry Blossoms, y también las pinturas de puntos y mariposas. Es la primera vez que un museo en México exhibe su obra. La curaduría es de Ann Gallagher y el artista.

 

- Damián Ortega: Pico y elote, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. La exposición de Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) presenta 82 obras donde hay instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías, películas y bordados, producidas de la década de 1990 al presente. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy. Es la primera exposición en México que revisa la totalidad de la producción de su carrera artística. La muestra reúne obras de más de 30 años de trabajo de uno de los artistas mexicanos con más presencia y reconocimiento a nivel internacional. La curaduría es de José Esparza Chong Cuy.

 

- Flor Garduño. Senderos de vida, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de Mexico. Esta muestra de Flor Garduño (Ciudad de México, 1957) se compone de 114 fotografías y 32 piezas de joyería. Es una revisión de 45 años del trabajo de la artista. En las cuatro salas donde se encuentra la obra, organizada en las seis secciones temáticas, se pueden ver retratos, paisajes, bodegones, desnudos, imágenes construidas. Todas obras en blanco y negro de gran dramatismo. Son imágenes preconcebidas, construidas con mucho cuidado. La exposición permite ver en conjunto la trayectoria de la artista. La curaduría es de Ery Cámara.

 

- Atlas. Jan Hendrix, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México. Jan Hendrix (Países Bajos, 1949) presenta 55 piezas entre tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela, jarrones pintados, una gran escultura e instalaciones con libros sobre botánica. Son obras producidas en los últimos 20 años. La muestra reúne piezas que son expresión y producto de viajes por México y el mundo. Es la mirada de un viajero que se deja impresionar-cuestionar por la naturaleza del paisaje. Y también por la destrucción-devastación del mismo. La curaduría es del propio artista.

 

- La gran visión italiana. Colección Farnesina, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. La exposición reúne 71 obras de artistas que forman parte de la colección del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia que se resguarda en el Palacio de la Farnesina, en Roma, que abrió al público en 2000. Se presentan pinturas, esculturas, fotografías y video. Es una muestra de obras representativas del arte italiano del siglo XX y XXI. La exposición se presentó antes en Singapur, Tokio, Nueva Delhi, Seúl y Nueva York. La curaduría es de Achille Bonito Oliva.

 

- John Golding: De México a Londres, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. La muestra reúne 120 obras de John Golding (1929-2012) que provienen del John Golding Artistic Trust del Reino Unido, del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Carrillo Gil. Golding es uno de los grandes pintores abstractos del siglo XX, pero fue más conocido como historiador, crítico y curador de arte. Nació en Inglaterra, fue criado desde la infancia en México y es en el contexto del ar-te mexicano donde inicia su carrera como artista. Es la primera exposición retrospectiva de Golding en México. La curaduría es de Brenda Caro.

 

- Enrique Echeverría. El umbral de lo abstracto, Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México. La exposición reúne 80 obras de Enrique Echeverría (1923-1972). La muestra es, de alguna manera, una retrospectiva del conjunto de su trabajo. La muestra permite hacer una exploración precisa y detallada por la historia de su actividad artística. Se exponen óleos, collages, acuarelas, gouaches, tintas y su gran aportación, la acetografía, además de una serie de nueve fotografías que conforman un gran mural. La curaduría es de Lucía Peñaloza.

 

- Abraham Ángel. Entre el asombro y la seducción, Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México. Es la primera retrospectiva que se hace del trabajo del artista en 35 años. Se muestran 19 de las 24 obras conservadas de Abraham Ángel (1905-1924), quien vio interrumpida la trayectoria por su inesperada muerte a los 19 años. A través de cuatro núcleos temáticos se examinan momentos fundamentales de su carrera, su formación artística, estilo único de pintura, así como de sus intereses. La exposición curada por Mark A. Castro es un trabajo conjunto entre el Museo de Arte de Dallas (MAD) y el Museo de Arte Moderno (MAM).

 

- David LaChapelle. Amor, Palacio de Minería, Ciudad de México. La exposición es una retrospectiva de cuatro décadas del trabajo de David LaChapelle (Hartford, Connecticut, 1963). Se ofrece una visión integral de su evolución artística y del impacto que ha tenido su obra en el arte y la cultura contemporánea. Las obras se exponen en ocho salas. El tema religioso es fundamental y están las historias de la Biblia y la vida de Jesús. El estilo fotográfico de LaChapelle es único y claramente reconocible. Hay una propuesta conceptual sobre el arte que se plasma en su obra. Son escenas cuidadosamente diseñadas que se fijan en cada uno de los detalles.

 

- Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. La exposición, dedicada a la imagen de los ángeles, está integrada por 200 piezas, de 60 artistas, la mayoría del acervo del Munal, pero también vienen de préstamos de 38 colecciones públicas y privadas. Se muestran pinturas, esculturas y obra gráfica en cuatro núcleos temáticos: 1) Ángeles marianos, 2) Santos y ángeles, 3) El jefe de los ejércitos celestiales, y 4) Ángeles alegóricos. Es un recorrido por cinco siglos de iconografía sobre este tema. La curaduría es de Ramón Avendaño Esquivel.

 

- Juan Muñoz. Las historias que no contamos, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Es la primera muestra en México y en América Latina del artista español Juan Muñoz (1953–2001). A través de ella se ofrece una panorámica del trabajo realizado por el artista a lo largo de su vida. La muestra explora la manera en que la práctica artística de Muñoz recurre a la puesta en escena y al acto de mirar las estrategias discursivas en el espacio a través de sus esculturas más tempranas y representativas. La curaduría es de Magalí Arreola.

 

- Casts. Nina Beier, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. La exposición reúne una serie de esculturas y performance de la artista danesa Nina Beier (1975, Aarhus, Dinamarca). Hay obras colocadas en las paredes y en el piso, que constituyen escenarios propios del performance. La práctica artística de Beier tiende a la contradicción, y sugiere que la exhibición de la escultura tiene un carácter tan escenográfico como museográfico. La curaduría es de Aram Moshayedi, curador en jefe interino en el Hammer Museum de Los Ángeles y curador residente en el Museo Tamayo.