Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

La exposición AMOR de David LaChapelle (Hartford, Connecticut, 1963) es una retrospectiva a gran escala de cuatro décadas de trabajo de este artista estadounidense reconocido a nivel internacional.

 

Se ofrece una visión integral de su evolución artística y del impacto que ha tenido su obra en el arte y la cultura contemporánea. Las obras se exponen en ocho salas.

De las series fotográficas en las que ha trabajado LaChapelle se presentan, entre otras: 

 

Biombos (1984-2022): colección de biombos de vidrio que reflejan escenas de lo milagroso y metafísico.

 

Holy War (2008): revela dos escenas del bien y el mal basadas en las profecías bíblicas del Armagedón.

 

Seismic Shift (2012): visión del Museo Broad de Los Ángeles devastado por un terremoto.

 

Spree (2019-2020): se inspira en las historias de la Expedición Trasantártica de Shackleton, que muestra un mega crucero congelado en el tiempo como metáfora del estado de nuestra frágil humanidad.

 

Gated Community (2022): respuesta a las obras del "Ciclo Padernello" del pintor italiano Giacomo Ceruti.

 

Vía Crucis (2023): presenta las estaciones tradicionales del Vía Crucis con las escenas de la pasión y el camino a la cruz de Cristo.

Vía Crucis

 

En 1982, LaChapelle se da a conocer cuando Andy Warhol lo impulsa a publicar sus fotografías de la serie Interview. Sus fotografías se han publicado en revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, solo por nombrar algunas.

 

Con su trabajo ha participado en campañas publicitarias que incluye firmas, entre otras, como  L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma.

 

Ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna, Kylie Minogue y Travis Scott.

 

Son muy reconocidos sus retratos de modelo y artistas como Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John.

 

LaChapelle ha dirigido videos musicales de artistas como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Elton John, Christina Aguilera y The Vines.

 

Entre sus libros publicados están LaChapelle Land (1996); Hotel Lachapelle (1999); Heaven to He (2006); Lost & Found y Good News (2017).

La Sagrada Familia

 

Su obra se he expuesto en la National Portran Gallery, Londres; Barbican Centre, Londres; Victoria and Albert Museum, Londres; Museo D'Orsay, París;  Groninger Museum, Países Bajos; Palazzo delle Esposizioni, Roma y ePalazzo Reale, Milán.

 

Y también en National Portrait Gallery, WashingtonD.C; Casa dei Tre Oci, Venecia;  La Venaria Bealo, Tutrín; MUDEC, Milán; Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries, Nueva York; Art Trend, Austria; MALBA, Buenos Aires y ahora en la Ciudad de México.

Comentario

La retrospectiva de David LaChapelle presenta un extenso cuerpo de trabajo que aborda una multiplicidad de temáticas. El tema religioso es fundamental y abarca diversos ángulos. Las historias de la Biblia y la vida de Jesús son algunos de ellos.

 

El estilo fotográfico de LaChapelle es único y claramente reconocible. Hay una propuesta conceptual sobre el arte que se plasma en su obra. Son escenas cuidadosamente diseñadas que se fijan en cada uno de los detalles.

 

Utiliza colores intensos y vivos, que crea imágenes vibrantes que llaman e interpelan. Hay un esfuerzo constante de hacer realidad su afirmación de que "trato de hacer fotografías que no haya visto nunca antes".

 

LaChapelle de su trabajo dice que "abordo mis fotografías como pinturas. Con pasión por contar historias" y que "hay una libertad infinita en la expresión a través de la forma".

 

Y afirma que "muchas de estas imágenes son dramatizaciones que involucran humor, alegría, diversión, tristeza, amor, pérdida" y "algunas son simplemente un ejercicio de escapismo por el amor a la belleza".

 

En 1997, The New York Times predijo que LaChapelle iba a influir de manera decisiva en los artistas de las nuevas generaciones, cosa que ha ocurrido. 

Su obra, al tiempo que es una crítica a la sociedad en la que vivimos es también un espacio para reflexionar sobre temas universales en el contexto de la problemática mundial.

 

Lo es también para pensar el arte y la creación artística. Su propuesta puede o no gustar, pero es sin lugar a dudas innovadora y disruptiva.

Se puede ver hasta el 31 de julio