Rubén Aguilar
Ciudad de México
Exposición
En la instalación de Paloma Torres con columnas de diversas épocas se exhiben 47 piezas; 31 provienen de la colección de la artista; 11 de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y cinco del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
La columna es una constante fuente de inspiración en su obra y las hay de diversos materiales: barro, metal, bronce, piedra y madera. Las formas son distintas, pero comparten ser precisamente columnas. La artista dice que siempre soñó con esta instalación, en la que ha podido reunir obras de diferentes etapas de su vida para ahora transitarlas junto con el público. De esta su primera instalación, dice:
"Cada columna es una historia que solo se puede descubrir circulando al interior del bosque. Es un como un acto meditativo en el que vas caminando y reflexionando, porque el entorno es parte de nuestra persona, nos pertenece y de alguna forma nos ayuda a conformar el carácter de una sociedad. Una persona que vive en la montaña no piensa igual que alguien que vive en el mar".
Y añade que: "En estas ciudades donde casi ya no existen los lugares privados, el poder caminar en este ambiente un poco meditativo del Museo Kaluz, nos va a dar la oportunidad de pensar qué es lo que sucede en estas ciudades. Si fuéramos conscientes de que el entorno conforma nuestro carácter, no permitiríamos tener estas ciudades horribles, llenas de basura, con tanto ruido visual y auditivo. Deberíamos exigir más a nuestras autoridades y a nosotros mismos comportarnos de una manera diferente en los espacios públicos".
Además de las columnas de la instalación se exponen 12 pequeñas piezas también elaboradas por la artista.
Comentario
El bosque de columnas, al centro del extraordinario patio del siglo XVIII del museo, está hecho para caminar en medio de cada árbol – columna. Y también son una invitación a la contemplación y al diálogo con las formas que asumen.
Cada una de las piezas es una propuesta bien distinta que corresponde a épocas diversas de la producción de la artistas, que al reunirse como un todo asumen una nueva posibilidad y otra forma de ser vistas. Son parte de un todo armonioso y bello. La instalación se puede ver hasta el lunes 10 de abril.
Paloma Torres
Ciudad de México, 1960. Artista visual por la ENAP, UNAM, y Maestría en la Academia de San Carlos. Asistió al curso de Huecograbado en color, Atelier 17 de S. W. Hayter, París; técnicas de impresión cerámica con Graciela Olio. Realizó residencias como el Taller de Afelpado en el CaSa en San Agustín Etla, Oaxaca; la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta; en la Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia, y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, en Fuping, Shaanxi, China. Ha impartido cursos y conferencias en México y el extranjero. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y en 2014 se integró a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza.
Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas e individuales, tales como: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Amparo en Puebla, Museo Federico Silva de San Luis Potosí, entre otros. Exhibió Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. En junio del 2017 fue curadora de la Exposición Tierras Ambulantes en el Mexican Cultural Institute de Washington D.C., colectiva en la que también presentó su obra y que itineró en varios espacios culturales de EE.UU., el último de ellos: Newcomb Museum Tulane University, Louisiana. En 2019, "Recreaciones Urbanas" se presenta en la Capilla del Arte - UDLAP en Puebla y en 2020, esta exposición viaja al Museo Textil de Oaxaca.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como: De Young Museum de San Francisco, California; Museo de Arte de Cerámica Mexicana, Shaanxi, China; Museo de Arte Moderno, CDMX; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, CDMX, entre otros. Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas y cincuenta y tres exposiciones individuales, siendo las más relevantes las realizadas en: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Amparo de Puebla, Museo de Arte de Zapopan y Museo Federico Silva de San Luis Potosí. Expuso Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco.