Rubén Aguilar ValenzuelaEl documental Hallelujah: Leonard Cohen. Un viaje. Una canción (Estados Unidos, 2022) de Dayna Goldfine y Daniel Geller aborda la vida de Leonard Cohen (1934-2016).
Y de manera particular se adentra en una de sus obras más famosas y reconocidas Hallelujah que ha sido interpretada por más de 300 artistas.
Goldfine y Geller para construir la historia recurren a entrevistas con Cohen, que nació en Canadá, y un conjunto de amigos, músicos y arreglistas con los que trabajo como Judy Collins, John Lissauer, Mordechi Finley, Regina Spektor y Larry Sloman.
Este último periodista y escritor que entrevistó a Cohen muchas veces a lo largo de 30 años. Cintas de estas entrevistas se utilizan en el documental.
A través de un rico material de archivo con películas, fotografías, grabaciones, cuadernos y notas personales del músico se va construyendo este documental.
Este se propone no solo contra la vida y la carrera musical de Cohen sino también narrar su viaje espiritual y su relación con Dios, con su formación en el judaísmo religioso y los años que estuvo en el centro de monjes budistas zen en la cima de Mount Baldy.
La historia inicia en 2013 con la última actuación de Cohen donde, por supuesto, canta Hallelujah. Y a partir de ese momento retrocede a los años sesenta del siglo pasado en el inicio de su carrera.
El trabajo de Goldfine y Geller entrelaza, lo hacen muy bien, la biografía básica de Cohen, la historia de Hallelujah y la última parte de la vida del compositor y cantante en gira triunfal por el mundo.
A Cohen llegar a la última versión de Hallelujah después de siete años. En 1984, cuando ya la tenía, el presidente de Columbia Records, Walter Yetnikoff, la compañía en la que grababa el canadiense, decide no lanzarla en Estados Unidos.
Diversos cantantes se van encontrando con este himno fundamental en la producción de Cohen y hacen sus propias versiones. En un momento la de John Cale la que pasó a ser la más influyente.
Este la interpretó en piano y la cantó e hizo de Hallelujah un himno melódico. Cantantes reconocían que Cohen había escrito la obra, pero se inspiraban en la que grabó Cale.
El documental de Goldfine y Geller ofrece una mirada distinta al de otros realizados sobre este gran compositor y músico canadiense.
Es un aborde complejo, con muchos elementos, construido y narrado de manera inteligente. Ofrece elementos para comprender al personaje y a la manera en la que creaba su obra.
Lo que me resultó más relevante, lo que me dijo más, es el camino espiritual de Cohen. Es algo siempre presente en su vida.
El documental no aborda la relación de Cohen son sus dos hijos y tampoco profundiza la relación con las mujeres que lo acompañaron.
Se puede ver en Netflix.
Hallelujah, las palabras de Leonard Cohen
Título original: Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song
Producción: Estados Unidos, 2022
Dirección: Dayna Goldfine y Daniel Geller
Guion: Dayna Goldfine y Daniel Geller
Fotografía: Daniel Geller
Música: John Lissauer
Participan: Leonard Cohen y personas con las que se relaciona.
Y de manera particular se adentra en una de sus obras más famosas y reconocidas Hallelujah que ha sido interpretada por más de 300 artistas.
Goldfine y Geller para construir la historia recurren a entrevistas con Cohen, que nació en Canadá, y un conjunto de amigos, músicos y arreglistas con los que trabajo como Judy Collins, John Lissauer, Mordechi Finley, Regina Spektor y Larry Sloman.
Este último periodista y escritor que entrevistó a Cohen muchas veces a lo largo de 30 años. Cintas de estas entrevistas se utilizan en el documental.
A través de un rico material de archivo con películas, fotografías, grabaciones, cuadernos y notas personales del músico se va construyendo este documental.
Este se propone no solo contra la vida y la carrera musical de Cohen sino también narrar su viaje espiritual y su relación con Dios, con su formación en el judaísmo religioso y los años que estuvo en el centro de monjes budistas zen en la cima de Mount Baldy.
La historia inicia en 2013 con la última actuación de Cohen donde, por supuesto, canta Hallelujah. Y a partir de ese momento retrocede a los años sesenta del siglo pasado en el inicio de su carrera.
El trabajo de Goldfine y Geller entrelaza, lo hacen muy bien, la biografía básica de Cohen, la historia de Hallelujah y la última parte de la vida del compositor y cantante en gira triunfal por el mundo.
A Cohen llegar a la última versión de Hallelujah después de siete años. En 1984, cuando ya la tenía, el presidente de Columbia Records, Walter Yetnikoff, la compañía en la que grababa el canadiense, decide no lanzarla en Estados Unidos.
Diversos cantantes se van encontrando con este himno fundamental en la producción de Cohen y hacen sus propias versiones. En un momento la de John Cale la que pasó a ser la más influyente.
Este la interpretó en piano y la cantó e hizo de Hallelujah un himno melódico. Cantantes reconocían que Cohen había escrito la obra, pero se inspiraban en la que grabó Cale.
El documental de Goldfine y Geller ofrece una mirada distinta al de otros realizados sobre este gran compositor y músico canadiense.
Es un aborde complejo, con muchos elementos, construido y narrado de manera inteligente. Ofrece elementos para comprender al personaje y a la manera en la que creaba su obra.
Lo que me resultó más relevante, lo que me dijo más, es el camino espiritual de Cohen. Es algo siempre presente en su vida.
El documental no aborda la relación de Cohen son sus dos hijos y tampoco profundiza la relación con las mujeres que lo acompañaron.
Se puede ver en Netflix.
Hallelujah, las palabras de Leonard Cohen
Título original: Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song
Producción: Estados Unidos, 2022
Dirección: Dayna Goldfine y Daniel Geller
Guion: Dayna Goldfine y Daniel Geller
Fotografía: Daniel Geller
Música: John Lissauer
Participan: Leonard Cohen y personas con las que se relaciona.