Rubén Aguilar Valenzuela





El Museo Lee Ufan está en Arlés, Francia. 

 

Historia

 

Lee Ufan desde 2013 tiene un vínculo especial con la ciudad de Arlés desde una exposición en la capilla de Saint-Laurent-Le Capitole, y en 2022 se inaugura el museo. En 2010 se abre el museo Lee Ufan en Naoshima, Japón, y en 2015, el Space Lee Ufan en Busan, Corea.


 

Edificio






El Hotel Vernon, es un edificio histórico construido entre los siglos XVI y XVIII. Este fue acondicionado como museo por el arquitecto japonés Tadao Ando, Premio Pritzker, que también en 2010 diseñó el Museo Lee Ufan en Naoshima, Japón, que es una construcción subterránea donde la arquitectura y las obras del artista interactúan con la naturaleza. Tiene una superficie de 1350 metros cuadrados en tres niveles. Cuenta con biblioteca, tienda, espacios de mediación y recepción.







Exhibición





Lee trabaja, con materiales, sobre el vacío o sobre la distancia entre dos elementos, sobre los reflejos y las sombras. La exposición se organiza en dos grandes áreas: en el primer piso se encuentran las esculturas-instalaciones, que son obras en piedra, cemento, agua, madera, vidrio, acero y aluminio. En el segundo piso están las pinturas y la obra gráfica. Es una selección hecha por el propio autor.


Sus esculturas, a las que llama Relatum, son el resultado de "encuentros": por ejemplo, entre un material natural (piedras, lino, ...), un material industrial forjado por el hombre (placas de acero, vidrio...) y un espacio.























Sus pinturas, trabajadas por series a lo largo de varias décadas a veces, son también el soporte de reflexiones sobre el tiempo, sobre el gesto, sobre la relación entre el lleno y el vacío. La expresión personal se ha borrado en una búsqueda del infinito renovada regularmente.



















Artista






Lee Ufan nace en Korea en 1936. Ingresa en la Universidad Nacional de Seúl, pero en 1956 interrumpe sus estudios para irse a Japón, donde estudia filosofía en la Universidad de Nihon. Se convierte en uno de los principales creadores y promotores de Mono-ha ("escuela de cosas"), un movimiento artístico que nace en Japón a finales de la década de 1960 e influye en la corriente Dansaekwho (Monochrome) que aparece en Corea a principios de la década de 1970.


Entre 1973 y 2002, Ufan enseña en la Universidad de Tama Art en Japón y en 1997 es profesor invitado en la Escuela de Bellas Artes de París. El arte de Ufan, pintor, escultor, filósofo, escritor y poeta, puede calificarse de "arte del encuentro". Critica el materialismo de los tiempos modernos y desea atribuir importancia al vínculo con los demás, rechazando la idea del artista todopoderoso.


Para Ufan, que mantiene un proceso de diálogo con el mundo exterior, la relación espacial y física entre lo que produce y lo que no produce o entre lo que pinta y lo que no pinta constituye sus obras. Es este campo de resonancia el que permite llamar a su arte "la puerta del infinito".


Desde principios de la década de 1970 hasta hoy, expone en Asia, Europa y Estados Unidos. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas: la Bienal de Lyon (2017), la Bienal de Venecia (2007. 2009.2011, 2013 2015), la Bienal de Shanghai (2000), la Documenta de Kassel (1977), la Bienal de Sydney (1976), la Trienal de Finde (1975), la Bienal de París (1971) y la Bienal de São Paulo (1969) 1973).


Y ha expuesto en instituciones como: Museo de Arte de la Prefectura Hyogo de Kobe (2023), Centro Nacional de Arte de Tokio (2022), Dia Beacon (2019), Power Station of Art de Shanghai (2019), Centro Pompidou-Metz (2019), Museo Hirshhorn (2019), Centro de Creación Contemporánea Olivier Debré, Tours (2017), Couvent de la Tourette (2017), Château La Coste (2016), Palacio de Versalles (2014), Museo Guggenheim de Nueva York (2011), Museos Reales de Bedux-Arts de Bélgica (2008), Museo Samsung de Arte Moderno de Seúl (2003), Kunstmuseum Bonn (2001), Stádel Museo de Frankfurt (1998), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Etienne Métropole (1996), Galería Nacional del Jeu de Paume (1996), PAC de Milán (1988), Kunsthalle de Düsseldorf (1977) y el Museo de Arte Moderno de Luisiana (1977).

 

 

Comentario






La obra de Ufan se inscribe en el minimalismo, de carácter poético, y es una invitación a la contemplación y la meditación. El vacío, al igual que los materiales que utiliza, forman parte de su creación. Su trabajo se caracteriza por los grandes espacios blancos en su obra pictórica y gráfica.


En su producción hay una atmósfera, serena y de paz, que invita al silencio, a la introspección y a la meditación. Un crítico dice que con "sus obras busca establecer así una relación sensible entre el espacio, la materia y el observador". Para mi Ufan y su obra resultó un gran descubrimiento. Es un artista con gran reconocimiento a nivel internacional.


Sus esculturas-instalaciones, sus pinturas y su obra gráfica me gustaron, me  dijeron y me identifiqué con ellas. Sus piezas invitan a la meditación y la contemplación. La intervención del edificio por Tadao Ando es muy buena. Además de las exposiciones, el museo organiza eventos culturales y artísticos. Y promueve, entre otras iniciativas, el Premio Arte y Medio Ambiente, creado en colaboración con la Casa Guerlain, que premia cada año una obra de alcance universal.




Museo