Rubén Aguilar Valenzuela

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Museo Regional de Arte Contemporáneo de Sicilia, se encuentra en Palermo, Sicilia, Itaia.

Historia

 

En 1985 la Región Siciliana compró el Palacio Belmonte Riso y se iniciaron los trabajos de restauración, que realiza la Superintendencia para el Patrimonio Cultural y Ambiental. A partir de 2005 en este espacio se establece el Museo Regional de Arte Contemporáneo, al que también pertenece el Museo Regional de Terrasini en el Palazzo D'Aumale. El palacio se encuentra en la Via Vittorio Emanuele, frente a la Piazza Bologni.

 

Edificio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Palacio Belmonte Riso, se construye a finales del siglo XVIII. En 1407 Isabel de Aragón vende al comerciante-banquero Pietro Alfitto el palacio que está parcialmente destituido. A lo largo de los años, el edificio sufre varias ampliaciones a través de adquisiciones e incorporaciones de edificios contiguos hasta que en 1658 lo lleva como dote Ninfa Affitto en su matrimonio con Francesco Ventimiglia, príncipe de Belmonte.

 

El proyecto de reconstrucción en estilo barroco tardío se realiza de 1777 a 1784 por encargo de Giuseppe Emanuele Ventimiglia. Es obra del arquitecto Ferdinando Fuga, que levantó edificios semejantes en Roma y Nápoles. La dirección de la obra estuvo a cargo del arquitecto Giuseppe Venanzio Marvuglia.

 

En 1832, a la muerte de Giuseppe Emanuele il Ventimigli, el palacio lo hereda su hijo Marianna y en 1841 lo vende al capitán marítimo Giovanni Riso, cuyo hijo, Pietro, hizo que el escultor Ignazio Marabitti hiciera el escudo con las insignias de la familia, un brazo con un paquete de espigas, en la fachada de la casa.

 

De 1922 a 1943, el palacio fue sede del Partido Fascista y se convirtió en objetivo de los bombarderos anglo-americanos. En 1943 los ataques aéreos derribaron buena parte de su estructura, pero se salva la fachada. En otras cosas se pierden los frescos, incluidos los realizados por Antonio Manno en el gran salón de baile, y las decoraciones interiores.

 

En 1985 la Región Siciliana compra el inmueble e inician los trabajos de restauración, recuperando algunas partes del edificio y, en particular, el ala norte. De la casa original sobrevive la fachada de piedra de toba, y algunos elementos estructurales de los patios exteriores y de los amplios salones interiores.

 

 

 

El patio es un espacio abierto rectangular donde se encuentran elementos antiguos junto a elementos modernos. En 1943, durante los bombardeos sufrió graves daños. Una parte quedó en total ruina.

 

 

 

Exhibición

 

 

 

 

 

 

 

El área de exposición abarca la primera y la segunda planta del palacio. En cada planta la visita comienza por una sala desde la cual se accede a otro espacio expositivo, más grande, que corresponde al lado de la fachada del palacio. La segunda planta del museo tiene la misma estructura que la primera, pero su salón principal tiene como uso, además de área expositiva, el de sala de conferencias.

 

La colección permanente se integra con pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones. Son obras de artistas de Sicilia, Italia e internacionales. La colección permanente está compuesta por obras realizadas desde los años cincuenta hasta hoy, por artistas italianos e internacionales que trabajan o han trabajado en Sicilia, convocados para proyectos específicos. Así, la colección se caracteriza por el vínculo de los artistas y las obras con la isla. El hilo conductor de la colección es el vínculo de las obras y los artistas con el territorio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la página del museo se dice que hay obras de: Alessandro Reggioli; Alessio Deli; Alexander Timofeev; Alfio Giurato; Alice Zanin; Anja Millen; Anna Gillespie; Anna Kozlowska Luc; Annalù Boeretto; Barbara Bezina; Bob Clyatt; Carla Accardi; Carla Crawford; Carlos Asensio Sanagustìn; Cesar Santos; Chris Leib; Cristina Coral; Daniela Astone; Daria Endresen; David Simon; Davide Puma; Elisa Anfuso; Emanuele Dascanio; Emanuele Giuffrida; Enrique Donoso; Fabio Modica; Fabio Presti; Fatima Messana.

 

Fernando Fraga Imaz; Francesco La Rosa; Gary Weisman; Gesualdo Prestipino; Giovanni Iudice; Giuseppe Barilaro; Giuseppe Bombaci; Giuseppe Veneziano; Han Khac Nguyen; Ignazio Schifano; Ilaria Margutti; James Xavier Barbour; Jara Marzulli; Jethro Eduardo Mather Joo; Jorge Egea; José Manuel Martínez Pérez; Joseba Eskubi; Judith Peck; Lita Cabellut; Lorenzo Gatto; Lorenzo manuel Duràn; Luciano Vadalà; Luigi Lanotte; Marcia Galvez Camus; Marco Condrò; Marcos Rey Vicente; Maria Cristina Costanzo; Mariarosaria Stigliano; Mario Andres Robinson; Marta Czok; Marc Vinciguerra; Massimo Lagrotteria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Matteo Mauro; Michele Darmiento; Miguel Escobar Uribe: Mir Nedyalkova; Miriam Pace; Monia Merlo; Natalia Drepina; Nihil (Jean-Baptiste) Mouton; Nikola Kolev; Nikolai Makarov; Nino Pracanica; Oceana Rain Stuart; Ottavio Marino; Paolo Guarrera; Patricia Smith; Piero Roccasalvo Rub; Ramona Zordini; Richard Thomas Scott; Roberta Busato; Roberta Coni; Roberta Ubaldi; Ryan Mendoza; Salvatore Cammilleri; Salvatore Grasso; Samantha Torrisi; Santa Seveso; Santiago Ydanez; Sara Lovari; Sebastiano Messina; Sergio Fiorentino; Sergio Padovani; Silvio Porzionato; Stefania Orrù; Steven Kenny; Teodor Teofil Baciu; Thomas Dodd; Ugo Riva; Valentina Ceci; Valerio D'ospina; Vincenzo Todaro; Wenceslao Jiménez Molina; Zheng Lai Ming.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del conjunto de las obras y autores que más me impresionaron son: Regina José Galindo (Raíces, 2015); Croce Taravella (Piazza Caracciolo, 2005); Loredana Longo (Family Portrait, 2009); Herman Nitsch (Schuhbild mit malhemd, 2020); Christian Boltanki (Theatre d' ombres, 1990.- 2007); Medhat Shafik (2016); Igor Grubic (Angels with durty faces, 2000) y Carla Accadi (Meterico su grigio, 1954); Giovanni Gaggia (Practica Poetica Política, 2022); Antonio Sanfilippo (Senza titolo, 1958) y obras de Sergio Zavattieri.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La colección permanente tiene obras de autores contemporáneos con un gran reconocimiento internacional, pero para mí eran desconocidos. Los hay de Italia, en particular de Sicilia, y de otros países. Hay obras en muchas técnicas y estilos. Se pueden ver pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones.

 

Las obras expuestas fueron realizadas desde la década de 1950 al día de hoy. Una idea original que promueve el museo es coleccionar y presentar obras que los artistas italianos e internacionales, han trabajado en Sicilia. Así, la colección se caracteriza, por el vínculo de los artistas y las obras con la isla. El hilo conductor es el vínculo de las obras y los artistas con el territorio.

 

Los espacios de las salas son muy amplios y la museografía aprovecha esa posibilidad para hacer que las obras se puedan ver a distancia y con profundidad, pero también que se puedan mirar de cerca. Cada una tiene su propio lugar y aire, para verse a plenitud.

 

El edificio del siglo XVIII es de estilo barroco tardío, diseño del arquitecto Ferdinando Fuga, que realizó edificios semejantes en Roma y Nápoles. A lo largo de los siglos el edificio ha sufrido diversos daños, el más severo producto de los bombardeos de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial. De la construcción original se conserva la fachada, que ha podido sobrevivir a las guerras y terremotos.

 

En 1985 la Región Siciliana compró el inmueble y se inició la restauración a cargo de la Superintendencia para el Patrimonio Cultural y Ambiental, que ha hecho un gran trabajo. Desde 2005, es sede del Museo Regional de Arte Contemporáneo de Sicilia.