En el Museo de Arte Moderno (MAM), Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, se presenta la exposición Las dos Fridas. Una identidad global.
Exhibición
En 1939, Frida Khalo pinta Las dos Fridas (1939) una de sus obras fundamentales y una de las piezas más estudiadas dentro de su trayectoria.
La exposición propone una lectura en torno a los fenómenos de apropiación de esta obra, como parte de la preparación de una nueva interpretación de la colección permanente del MAM.
El título de la exposición se inspira en un libro de Juan García Ponce; la exposición se articula en tres núcleos: la relación entre la abstracción y las imágenes del pasado, el proyecto artístico y filosófico, y la relación entre los artistas abstractos con las problemáticas de su presente.
Se presenta el trabajo de diversos artistas que se dedicaron a la producción de pintura y escultura abstracta desde la década de los años 40 hasta finales de los 70.
Se pueden ver obras de artistas contemporáneos y posteriores a Frida Kahlo que retoman la figura de la pintora como referente en su producción artística, y tal es el caso de Nahúm B. Zenil, Magalí Lara o Graciela Iturbide.
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Las dos Fridas es un doble autorretrato donde la artista se pinta dos veces, con vestidos diferentes y conectada a través de dos corazones y una arteria, que nutre a las dos mujeres, que se muestran tranquilas.
Las nubes sombrías contrastan con los vivos colores del resto de la composición. Kahlo elabora esta obra cuando todavía está casada con Diego Rivera.
Algunos críticos de arte, que trabajan la obra de Kahlo dicen: La Frida soltera viste un rico vestido de encaje blanco estilo europeo. La Frida casada, con un vestido de tehuana, tiene en la mano el retrato del niño-Diego.
La arteria, que sale del corazón de la Frida europea, derrama sangre a causa de un corte de tijera, manchando el vestido blanco. Una acción que sirve de símbolo de la ruptura matrimonial y los diversos abortos de la artista Frida Kahlo.
La Frida tehuana, que sostiene la imagen del niño- Diego, con el corazón sano sostiene la mano de la Frida herida. Metáfora de resistencia, autosuficiencia y sanación.
Comentario
El cuadro Las dos Fridas, pertenece a la colección del MAM, y es uno de sus más grandes tesoros. En 1939, cuando Frida pinta esta obra, se divorcia de Diego Rivera, para el año siguiente volver a casarse.
La exposición permite adentrase al significado de esta obra en la vida de Kahlo, pero también en lo que representa en el arte mexicano y mundial. El crítico inglés John Berger (Inglaterra, 2026 – Francia, 2017), el especialista en Pablo Picasso, dijo que nadie en occidente había pintado el dolor como Kahlo.
Y también ver la influencia que Kahlo tuvo y sigue teniendo en otros artistas, en esta ocasión para el caso de México. Siempre me gustan las exposiciones que se presenten en el gabinete Manuel Álvarez Bravo del MAM.
La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de mayo.
